Julian Klincewicz | Los Angeles Creator's Creative Scene | THISTIME magazine | CASIO

L'atelier de Julian Klincewicz est situé dans un espace créatif de Los Angeles, où de nombreux artistes et créateurs ont leur studio. La lumière naturelle pénètre par de grandes fenêtres en verre dépoli installées sur les murs et au plafond, remplissant de chaleur cet espace essentiellement blanc. Dans cet espace, Klincewicz tape sur sa machine à écrire, joue de la guitare, peint, prend des photos et fait du patin à glace. Les murs sont couverts d'une collection croissante de notes d'idées, ce qui donne l'impression de pénétrer dans son esprit. Qu'est-ce qui alimente son flux continu d'inspiration créative ?

-- Vous vous mettez constamment au défi de trouver de nouvelles formes d'expression. D'où vient votre motivation ?

La reine du punk et poétesse Patti Smith a dit un jour dans une interview, "On ne peut pas passer à travers une seule fois et se dire, j'ai réussi, j'ai passé à travers. Il y a un million de membranes à franchir". Cette phrase m'a toujours marqué. Répéter deux fois la même chose ne m'intéresse pas. Même s'il se ressemble, j'essaie toujours d'y incorporer au moins 2 % d'éléments nouveaux. Ce sentiment de nouveauté stimule la vie et conduit à de nouvelles découvertes. Pour moi, l'art, c'est la part de soi que l'on peut révéler. Vous exprimez votre monde sous une forme ou une autre, et le spectateur y projette ses propres expériences. Si c'est le cas, c'est de l'art. Par essence, le moteur de l'art est le désir d'être compris, de voir son existence reconnue. Pour moi, l'art et l'expression personnelle sont des moyens d'expérimenter la vie plus profondément. C'est pourquoi je veux toujours me lancer de nouveaux défis : chaque expérience a sa propre valeur.

-- Vous travaillez dans les domaines de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la musique et de l'écriture. Y a-t-il un thème commun à l'ensemble de votre travail ?

Mes thèmes ont évolué au fil du temps, mais actuellement, la couleur est l'élément unificateur de toutes mes œuvres. Lorsque je compose de la musique, les mélodies et les motifs évoquent souvent des couleurs dans mon esprit, comme "This feels blue," ou "This has the color of a lilac flower." Lorsque je capture le monde par la photographie ou le film, j'exprime les couleurs que je vois. Récemment, j'ai été profondément plongé dans l'écriture, et même là, je me suis surpris à penser, "Ce passage semble violet," ou "Ce passage a une image verte et bleue." Je ne fais pas explicitement le lien entre les mots et les couleurs, mais mon esprit les imagine toujours.

--Pourquoi pensez-vous que la couleur est un élément si important dans votre travail ?

Mon enfance a eu une grande influence. Beaucoup de mes premiers souvenirs remontent au Midwest, à Chicago et au Michigan. La nature y a des couleurs incroyablement distinctes. Les orages révèlent des violets dans le ciel, le sable a une teinte gris-jaune, les arbres denses sont d'un vert profond et les lacs sont d'un bleu saisissant. Ces paysages sont gravés dans mon esprit comme une palette de couleurs. Les gens disent que la Californie a une qualité de lumière unique, et c'est aussi ce que je ressens. Les paysages urbains sont remplis de couleurs vives et audacieuses qui entrent directement dans votre champ de vision. Les teintes très contrastées de la Californie ont fortement influencé l'audace et le contraste de mes œuvres.

-- Votre maquette pour le DW-6900 est caractérisée par l'utilisation de couleurs et de nostalgie qui vous caractérise. Quel était votre concept pour cette pièce ?

Je voulais explorer les moyens d'exprimer le temps. Au départ, j'ai pris des photos Polaroid d'une G-SHOCK tous les jours pendant une semaine, pensant ainsi capturer le passage du temps. J'ai également tourné des vidéos au ralenti pour capturer le mouvement de ma main. J'espérais que ces moments me permettraient de trouver un équilibre parfait. Mais à un moment donné, j'ai remarqué la façon dont la cire des bougies colorées fondait et coulait dans ma chambre. J'ai pensé que ce serait une belle façon de représenter le flux du temps. Cette idée s'est finalement transformée en dessin de la cire en train de fondre. Mon processus de création est toujours un cycle d'expérimentation.

-- Vous avez créé une vidéo et un dessin pour ce projet. Que pensez-vous des résultats ?

Travailler sur le thème du temps a été incroyablement stimulant. Dans le monde d'aujourd'hui, en particulier dans le domaine commercial, la pression est constante pour aller plus vite et être plus efficace. J'ai voulu aller à l'encontre de cette tendance et souligner l'importance de prendre le temps de développer pleinement les idées. J'ai expérimenté quotidiennement différentes manières de représenter le temps, et ces idées ont évolué pour finalement aboutir à ces œuvres d'art. Je suis satisfait des pièces finales.

Qu'est-ce que cela vous inspire ?

Pour moi, la vraie dureté, c'est de rester fidèle à soi-même. Il s'agit de comprendre qui l'on est et d'être honnête à ce sujet, même si cela provoque des frictions avec les autres. Tout le monde n'acceptera pas vos valeurs ou vos points de vue, mais être capable de dire, "C'est ce que je suis, même si vous ne l'acceptez pas," demande une réelle force. Il est important de ne pas être têtu, mais de naviguer dans la vie avec grâce, en gardant ses convictions sans se laisser influencer par les autres. Pour dire tranquillement mais fermement, "C'est mon chemin." Pour moi, c'est cela la vraie solidité.

01.
Récemment, Mme Klincewicz s'est profondément engagée dans l'écriture, utilisant une machine à écrire pour se déconnecter des distractions numériques. "L'écriture est un nouveau moyen d'expression. Contrairement à la photographie et au cinéma, qui capturent le monde réel, l'écriture naît de l'imagination. C'est un nouveau défi créatif passionnant."

02.
Klincewicz est également un musicien actif, qui s'exprime à la guitare, au piano et au chant. Pendant l'entretien, il a pris une guitare et a commencé à jouer une chanson improvisée avec des mots qui venaient de lui venir à l'esprit.

Profil

Julian Klincewicz

Né en 1995 en Californie, Julian Klincewicz est un artiste qui travaille dans les domaines de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la musique et de la poésie. Il a obtenu le soutien de musiciens et de marques de mode du monde entier, contribuant à des projets tels que le "Homecoming documentary" de Beyoncé, pour lequel il a remporté un Grammy.