Cali DeWitt | Los Angeles Creator's Creative Scene | THISTIME magazine | CASIO

Le studio de Cali DeWitt est situé à West Adams, un quartier dynamique où de nouveaux cafés et restaurants ouvrent leurs portes, attirant artistes et créateurs. Nous avons visité son atelier - un espace rempli d'outils, de ses propres œuvres d'art, de disques et de cassettes - qui nous a donné un aperçu de son esprit créatif tout en nous permettant de parler avec lui de son travail.

--Quels sont les thèmes ou les concepts qui sous-tendent votre travail ?

Il s'agit toujours des mêmes thèmes : la criminalisation de la libre pensée, la criminalisation de la vie en dehors de la société acceptable.

--Qu'est-ce qui vous a incité à vous lancer dans l'art ?

C'était une progression naturelle. En grandissant, et en faisant partie d'une famille ouverte d'esprit, je n'ai jamais vraiment pris de décision - c'était juste quelque chose que je faisais.

--Pourquoi avez-vous choisi l'art comme moyen d'expression ? Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous voulez communiquer ou atteindre par ce biais ?

Je considère l'art comme une communication. Je veux trouver des gens qui partagent les mêmes idées, mais avant tout, je le fais pour m'amuser, pour me rendre heureux et rendre mes amis heureux. Si j'avais été un chanteur naturel, j'aurais peut-être choisi cette voie, mais cette méthode me semble naturelle et agréable.

--Quand avez-vous commencé à combiner graphiques et textes dans votre travail ?

Je crois que je l'ai toujours fait. J'ai grandi en collectionnant les tracts punk, qui étaient pour moi de l'art à l'époque. Ils portaient des images et des mots. Ce n'était pas une décision consciente, c'était simplement quelque chose que j'aimais.

-- Beaucoup de vos articles comportent des graphiques et des textes qui ne semblent pas avoir de rapport entre eux à première vue. Par exemple, associer la photo d'une fleur aux mots "mauvaises nouvelles" ou celle d'un chien aux mots "articles de luxe". Comment trouvez-vous ces combinaisons ?

Il s'agit simplement d'une juxtaposition humoristique. Nous sommes bombardés de publicités à longueur de journée. Pour moi, ces œuvres ressemblent à des publicités - mais elles vendent quelque chose de différent, peut-être.

-- Comment trouvez-vous généralement les visuels pour votre art ? Et lorsque vous les associez à un texte, qu'est-ce qui vous guide dans le choix des mots adéquats ?

Les images viennent quand elles viennent, tout comme le texte. Je suis toujours en train de sauvegarder/scanner des images et de prendre des notes sur le texte/l'écrire au fur et à mesure qu'il me vient à l'esprit. Je n'ai pas besoin de savoir à ce moment-là à quoi il peut servir, mais seulement qu'il me plaît.

-- L'année dernière, vous avez exposé de nouvelles œuvres à Komiyama Shoten et Big Love Records à Tokyo, qui exploraient toutes deux des thèmes fétichistes. Qu'est-ce qui vous a amené à travailler sur ces sujets ?

Je suis toujours intéressée par les sujets qui existent dans l'ombre et la vie privée. Je crois à la vie privée et au mystère. L'inspiration initiale est venue des lois sur la censure au Japon et de mes propres convictions en matière de liberté totale.

--Quel est votre état d'esprit lorsque vous créez des œuvres d'art ?

Dans l'idéal, il s'agit de se retrouver entre amis et en famille. Vous devez vous sentir détendu et heureux. Ce genre de choses ne devrait pas être stressant.

-- Trouvez-vous souvent l'inspiration dans la vie quotidienne ?

absolument ! Chaque jour, j'enfourche mon vélo le plus loin possible pour découvrir la ville et trouver l'inspiration. Quelle que soit la ville où je me trouve, l'inspiration est partout. Mais surtout, c'est à la maison.

L'espace où DeWitt crée ses œuvres est rempli d'outils, de ses propres œuvres, d'une presse à chaud et de sérigraphies utilisées pour la fabrication de vêtements.

L'espace où DeWitt crée ses œuvres est rempli d'outils, de ses propres œuvres, d'une presse à chaud et de sérigraphies utilisées pour la fabrication de vêtements.

--Quel est votre moment préféré de la journée ?

Probablement vers 6 heures du matin, avant que quiconque ne se réveille. Je m'assois, je bois un café et je planifie ma journée. J'adore le lever du soleil. C'est pourquoi je me couche tôt, vers 21 heures.

-- Avez-vous un endroit préféré dans votre studio ?

J'aime m'asseoir près des disques. Il y en a toujours de nouvelles, et c'est probablement là que je m'assieds le plus, pour écouter de la nouvelle musique.

-- Pourriez-vous nous faire part de quelques disques que vous avez appréciés récemment ? Y a-t-il des morceaux que vous aimez depuis des années ou que vous écoutez souvent pendant que vous créez ?

La nouvelle démo d'Enceladus est géniale, tout ce que fait Loosey. J'attends avec impatience l'album Loosey. J'essaie de ne pas passer trop de temps à écouter mes anciens favoris, car je pense que la nostalgie est trop facile.

-- Y a-t-il des outils ou des matériaux que vous aimez utiliser pour créer vos œuvres ?

J'ai toujours utilisé une lame de rasoir, des images et du ruban adhésif. Ils sont toujours à portée de main, et je les ai également utilisés dans cette pièce.

-- Vous avez visité Tokyo à de nombreuses reprises. Quel a été votre premier lien avec la ville ? Qu'est-ce qui vous incite à revenir ?

J'ai toujours voulu visiter le Japon. En 2013, j'ai été invitée par Big Love Records à Harajuku pour une exposition et un événement. De toutes les villes et de tous les pays que j'ai visités, le Japon a été le premier - et toujours le seul - endroit où je me suis dit que je pourrais vivre ici. Je ne ressens la même chose nulle part ailleurs qu'à Los Angeles. Dès ce premier voyage, mon objectif a été de revenir, et aujourd'hui, j'y vais presque tous les mois. Même si j'y suis allée de nombreuses fois, j'ai toujours hâte d'y retourner. J'ai noué des amitiés et il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir. En dehors des lieux touristiques habituels, il y a tant de magie. Il continue d'être un lieu de découverte pour moi.

-- Parlez-nous de l'œuvre d'art que vous avez créée pour G-SHOCK.

G-SHOCK est une marque patrimoniale. Une marque classique, de longue date, omniprésente et fidèle à elle-même. S'il y a un lien, c'est peut-être parce que nous sommes tous les deux là depuis un certain temps et que nous faisons ce que nous voulons. G-SHOCK reste G-SHOCK, ce qui est respectable. J'ai réalisé un collage sur la force de G-SHOCK. Il est reconnu dans le monde entier comme quelque chose de durable, c'est pourquoi j'ai choisi des mots autour de ce thème. Le collage de style flyer comprend des phrases comme Indestructible, Blast Proof, et Time Waits for No Man, soulignant que rien n'est plus précieux que le temps.

L'endroit préféré de DeWitt dans son studio est un coin rempli de disques, d'affiches, de documents éphémères et de figurines - des objets issus de ses influences culturelles préférées. Le canapé sur lequel il est assis est une pièce ancienne du designer Darren Romanelli, connu pour ses meubles retravaillés.

Profil

Cali DeWitt

Cali DeWitt, artiste canadien installé à Los Angeles, est connu pour son travail ancré dans la culture underground, mêlant visuels et textes pour créer des expressions convaincantes. En 2024, il a organisé une exposition personnelle dans une galerie gérée par Komiyama Shoten à Tokyo, consolidant ainsi sa forte popularité non seulement à Los Angeles, mais aussi au Japon.

Instagram @caramelbobby