En entrant dans le studio de McCormick à Los Angeles, la première chose qui frappe est son ampleur. Conçu et construit par McCormick et ses amis, l'espace sert non seulement de studio d'art, mais aussi de salle d'exposition pour sa marque de vêtements, One of These Days. Il s'agit d'une plaque tournante où sa vision créative est pleinement réalisée. McCormick, qui travaille la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie, nous a parlé de son parcours artistique et de ses inspirations.

-- Pouvez-vous nous parler des thèmes et des concepts qui sous-tendent votre travail ?

Une grande partie de mon travail traite de l'expérience américaine, non seulement de manière évidente, mais aussi de la manière dont l'Amérique existe à la fois en tant que lieu et en tant qu'idée. L'influence du pays sur la culture mondiale est considérable, qu'il s'agisse de musique, de cinéma ou même de la façon dont les gens s'habillent et pensent. Je m'intéresse à la manière dont cette influence se propage, se déplace et se répercute. En même temps, j'ai une relation compliquée avec elle. J'aime l'Amérique, mais je vois aussi ses défauts de près. C'est un lieu plein de contradictions : opportunités et échecs, mythes et réalités, beauté et destruction. Mon travail consiste à s'asseoir dans cette tension, sans nécessairement la résoudre, mais en essayant de la comprendre.

--Qu'est-ce qui vous a amené à vous intéresser à la peinture ?

J'ai grandi dans ce milieu. Mes deux parents étant artistes, faire de l'art faisait partie de la vie. Certains de mes premiers souvenirs sont ceux d'avoir été dans leurs studios, rampant sur des sols recouverts de peinture. Je n'ai jamais eu l'impression de devoir découvrir quelque chose, c'était juste là. Quand j'étais enfant, j'en étais fier. À l'école, j'ai toujours été "l'enfant de l'art", et cette identité m'est restée. Même lorsque j'ai déménagé, quel que soit l'endroit où j'ai vécu, j'ai toujours veillé à disposer d'un espace pour travailler, qu'il s'agisse d'une pièce entière ou d'un simple bureau avec quelques fournitures. Cela n'a jamais été un hobby ou quelque chose que je fais quand j'ai du temps - c'est juste la façon dont je traite les choses.

--Quand avez-vous commencé à incorporer des motifs américains tels que les cow-boys dans votre travail ?

Au début, je peignais simplement des choses que j'aimais, des images qui attiraient mon attention, mais je n'avais pas de véritable orientation. Il y a une douzaine d'années, j'ai commencé une série que j'appelle mes "peintures d'histoire", qui sont essentiellement des instantanés de ma propre vie - des lieux où j'ai vécu, des objets que j'ai possédés, des phrases de chansons que j'ai écoutées. À un moment donné, j'ai inclus un cow-boy dans l'une de ces peintures, et cela a touché les gens d'une manière qui m'a donné envie de l'explorer davantage. Le cow-boy est l'une de ces images qui ont beaucoup de poids - il représente quelque chose de plus grand que lui. Avec le temps, j'ai commencé à réfléchir à ce que cela signifiait vraiment pour moi, et j'ai réalisé que c'était plus que de la nostalgie. Le cow-boy est l'un des symboles les plus durables de l'Amérique, au même titre que le paquet de Marlboro, la canette de Coca-Cola ou le camion Ford. Il s'agit d'un raccourci universel pour une certaine forme d'indépendance, de dureté et de création de mythes qui, à mon avis, en dit long sur la façon dont l'Amérique se perçoit elle-même.

L'un des espaces préférés de McCormick est sa salle des livres, remplie d'œuvres d'artistes qu'il admire. Il a conçu cet espace spécifiquement pour adoucir l'aspect froid et industriel d'un studio d'art.

-- Quels sont les matériaux et les supports avec lesquels vous travaillez habituellement ?

Principalement la peinture à l'huile, mais je ne me limite pas à cela. Je travaille également au fusain, au crayon, à l'encre, à la photographie, à la vidéo et à la sculpture. Cela dépend de l'idée - certaines choses ont besoin d'être des peintures, d'autres non. Je fais aussi beaucoup de livres, que j'aime parce qu'ils permettent de créer une séquence. Un tableau n'est qu'un moment, alors qu'un livre vous permet de construire toute une histoire. La même chose se produit dans les expositions : lorsque vous placez une vidéo à côté d'une sculpture ou d'une peinture, cela crée une conversation entre elles qui n'aurait pas lieu autrement. Je réfléchis beaucoup à l'interaction entre les différents supports et à la manière dont ils peuvent ajouter de la profondeur à l'œuvre.

--Quel est votre espace préféré dans le studio ?

L'ensemble de l'espace est aménagé pour soutenir différentes parties de mon processus, mais deux pièces se distinguent : mon bureau et la salle de peinture. C'est dans la salle de peinture que se fait le véritable travail, mais il n'est pas toujours facile de se mettre dans cet état d'esprit. C'est pourquoi je peins généralement tard le soir ou le week-end, lorsqu'il n'y a personne. J'ai besoin de musique, pas de distractions. Une fois que je suis dedans, je ne réfléchis pas vraiment, je travaille simplement. Avant cela, je passe beaucoup de temps dans mon bureau, à lire et à réfléchir. C'est là que les idées prennent forme. Une fois que j'entre dans la salle de peinture, c'est comme si j'appuyais sur un bouton. La musique que j'y joue est généralement celle de mon enfance ou de mon lycée, des chansons que je n'écoute pas forcément en dehors du studio mais qui m'aident à me plonger dans un état d'esprit différent. La peinture est physique, mais elle est aussi méditative. Mon corps travaille, mais mon esprit est ailleurs.

-- Que faites-vous pour rester concentré ?

J'ai des habitudes : promenades matinales avec mes chiens, exercices de respiration, thérapie. Cela m'aide à faire le vide dans ma tête avant d'entrer en studio. Lorsque j'y suis, j'essaie de créer un espace calme et intentionnel. Il doit être propre et bien conçu. Il y a toujours de la musique, des bougies allumées. J'ai besoin d'un environnement adéquat pour pouvoir me mettre au travail. Cela dit, j'ai toujours plusieurs projets en même temps et je dois parfois me forcer à me concentrer. Mais une fois que j'ai commencé, je peux m'y perdre pendant des heures. L'astuce consiste à dépasser cette résistance initiale.

--Quelles sont vos impressions sur la G-SHOCK ?

J'en avais un quand j'étais plus jeune, à l'époque où je surfais beaucoup. Ce que j'aime chez G-SHOCK, c'est qu'elle est conçue pour être utilisée - ce n'est pas un objet fragile et précieux. C'est un produit durable, pratique et qui dure. Je n'aime pas les objets que je dois craindre de casser, surtout lorsque je travaille en studio ou que je fais quelque chose d'actif. La G-SHOCK s'intègre dans ma vie parce qu'elle est faite pour être portée, pas seulement pour être regardée.

-- Avez-vous un moment de la journée que vous préférez ?

Matin et soir. Le matin, je me lève tôt, je m'occupe de ce que je dois faire à la maison et je me rends au studio vers 9 heures. La première heure, lorsque l'espace est vide et que la lumière entre, est toujours agréable. Mais mon moment créatif préféré est tard dans la nuit, quand tout est calme. C'est à ce moment-là que les idées commencent à se former. Je prends des notes sur mon téléphone pendant ces moments-là, car c'est à ce moment-là que mon cerveau commence à reconstituer les choses, ce qui n'est pas le cas pendant la journée.

--Pourquoi choisissez-vous l'art comme forme d'expression ?

Cela a toujours été la façon la plus naturelle pour moi de communiquer. J'ai progressé dans l'écriture au fil des ans, mais lorsque j'étais plus jeune, cela me paraissait intimidant. La musique a une grande influence sur moi, mais l'idée d'écrire une chanson me semble impossible. La peinture, en revanche, c'est-à-dire l'art visuel, ne m'a jamais semblé hors de portée. Il y a aussi une sorte de liberté. Vous pouvez dire ce que vous voulez sans avoir à l'expliquer, et les gens peuvent s'y identifier à leur manière. C'est ce qui me pousse à continuer. Il ne s'agit pas seulement de s'exprimer, mais de créer quelque chose qui existe au-delà de moi, quelque chose qui continue à évoluer dans l'esprit des autres, même après que je l'ai terminé

Les outils et matériaux essentiels de McCormick pour la peinture.

Profil

Matt McCormick

Basé à Los Angeles et à New York, Matt McCormick capture la culture et les paysages de l'Ouest américain par le biais de techniques mixtes telles que la peinture, le dessin, la sculpture et la photographie. Il dirige également sa marque de vêtements "One of These Days" et a collaboré avec Woolrich et Neighborhood.

Instagram @mattrmccormick