Toujours à la recherche de la fraîcheur

Apparue dans les années 1990, la house française a pris d'assaut les années 2000 avec son son léger et dansant construit sur des échantillons de disco et de funk. Parmi les labels qui ont façonné le genre, Ed Banger ecords se distingue, ayant lancé certains de ses artistes les plus célèbres, dont Justice. L'homme à l'origine de la conception de la quasi-totalité des pochettes de disques du label est So Me. Il vit à Montmartre, dans le 18e arrondissement de Paris, longtemps considéré comme un "lieu sacré de l'art" et où ont vécu des maîtres comme Picasso. Son appartement, avec ses hauts plafonds et ses grandes baies vitrées qui inondent l'espace d'une douce lumière, dégage le même calme que son travail. Entouré des disques qu'il a conçus, de divers livres d'art du monde entier et de guitares, il vit immergé dans les sources de son inspiration. La question qui se pose est de savoir ce qui alimente sa créativité incessante.

-- Parlez-nous de l'origine du nom So Me.
Mon vrai nom est assez long, alors je voulais quelque chose de plus court, de plus jazzé et de plus facile à entendre. "So Me" n'a que quatre lettres, mais c'est presque une phrase complète. D'une certaine manière, il a même une sonorité japonaise, ce que j'aime bien. Il est inhabituel et unique, il n'est pas daté et je pense qu'il s'agit d'un nom intemporel.

-- Votre travail a un côté rétro, style années 70. Comment êtes-vous parvenu à votre style actuel ?
Je pense que j'ai été profondément influencée par ce que j'ai vu dans mon enfance. J'ai regardé beaucoup d'anime japonais, et mon préféré était "Space Cobra", qui pour moi est inégalé. Même la musique était incroyable, mêlant fusion japonaise, jazz rock, cordes et éléments d'opéra. J'ai également été influencée par les livres d'images américains et britanniques. Ils avaient ce style distinct, très détaillé et coloré, que j'ai aimé dès mon plus jeune âge et qui constitue toujours la base de mon style. Dès lors, j'ai été obsédé par le graphisme puissant des années 70, les pochettes de disques, les affiches et les illustrations commerciales de cette époque. Je suis né dans les années 80 et j'ai grandi entouré de la culture du skateboard et du graffiti des années 90. Même si le design des années 70 est au cœur de mon travail, des éléments de la culture punk et du skate y sont également mélangés. Dans les années 70 et 80, la publicité illustrée était omniprésente, mais elle a pratiquement disparu. Aujourd'hui, les marques commandent rarement des illustrations pour des annonces de presse, mais je vis toujours dans ce monde.

-- A quoi ressemblait Paris au début des années 2000 ?
J'avais alors une vingtaine d'années, j'étais toujours entourée d'amis et je faisais la fête tout le temps. C'était un moment où nous étions vraiment en train de créer quelque chose, où nous étions le plus en phase avec "l'esprit du temps". On avait l'impression que tout le monde était sur la même longueur d'onde, au même endroit, dans la même direction. Pour nous, c'était un moment particulier.

-- Comment vous sentez-vous lorsque vous travaillez avec d'autres personnes créatives ?
Il est toujours intéressant que deux esprits se rencontrent. Certains me donnent une liberté totale et me disent : "Fais ce que tu veux, emmène-nous dans ton monde." D'autres ont des idées fortes et claires, ce qui peut nécessiter un certain alignement, mais cela fait partie du processus. L'essentiel est de rester ouvert à toute situation, car les personnes créatives ont leur propre façon de penser et d'aborder l'art, et ces approches évoluent constamment. Je change constamment de support. Parfois, je réalise des vidéos, d'autres fois, je conçois une couverture. Lorsque le support change, l'art change. C'est pourquoi je suis toujours à la recherche de nouveaux défis.

-- Vous travaillez dans de nombreux domaines, de la direction artistique à la réalisation pour Netflix. Comment trouvez-vous vos idées et avez-vous des habitudes quotidiennes qui vous inspirent ?
J'aimerais connaître le secret pour vivre une vie créative et trouver des idées tous les jours. Ce n'est jamais la même chose. Parfois, les idées viennent facilement, d'autres fois, je suis dans une période creuse et je me demande comment j'ai pu trouver des idées auparavant. Je pense que la chose la plus importante est d'être dans un bon état d'esprit et d'être réellement enthousiasmé par ce sur quoi je travaille. Lorsque je suis enthousiaste, les idées fusent. Lorsque je travaille sur un sujet qui ne me passionne pas, ils ne le font pas.

-- Comment appliquez-vous votre expérience des différentes formes d'expression ?
J'ai toujours aimé mélanger les supports. Comme je ne suis pas spécialiste d'une discipline en particulier, j'ai le sentiment de pouvoir apporter un regard neuf. J'admire les personnes qui se consacrent à la maîtrise d'un seul métier, mais si je ne fais qu'une seule chose pendant trop longtemps, je m'ennuie, et lorsque je ne suis pas enthousiaste, je ne peux pas faire du bon travail. Le meilleur moyen pour moi de stimuler la créativité est de changer de lieu ou de technique. Essayer quelque chose de nouveau peut signifier que je manque d'expérience, mais ce que je perds, je le gagne en fraîcheur.

-- Votre travail va de la création de pochettes de disques à la réalisation de films. Cela doit être à la fois difficile et stressant par moments. Comment apaiser votre esprit ?
Au fil des ans, je me suis toujours efforcé de passer à l'étape suivante, en réalisant progressivement des vidéos musicales pour des amis, puis des artistes plus importants, des publicités et des courts métrages, et enfin en décidant de réaliser un long métrage. Ce film a été de loin le projet le plus stressant que j'aie jamais réalisé. Il s'agissait d'un projet à gros budget, qui impliquait de nombreuses personnes et dont chaque décision devait être approuvée. Il y a eu des moments où je me suis dit : "Tout cela pourrait s'arrêter maintenant, cela pourrait ne jamais arriver." Lorsque je créais des œuvres d'art, c'était plus simple. J'ai créé des images colorées, ludiques, faciles à aborder, qui ont rarement fait l'objet de critiques acerbes. Mais avec des projets plus importants, l'ampleur, la responsabilité, les coûts et les délais ont augmenté, tout comme la pression. Pour l'instant, je cherche encore comment gérer ce stress. J'ai commencé à prendre des instruments et à refaire de la musique, juste pour moi. Lorsque tout ce que vous créez est destiné à des clients ou à un public, la pression monte. Créer quelque chose pour mon seul plaisir me permet de retrouver un meilleur état d'esprit.

-- Parlez-nous de l'illustration de la G-SHOCK que vous avez créée pour ce numéro.
Cette pièce traite vraiment du passage du temps et de la façon dont il joue un rôle dans mes échéances. En fait, j'essaie, et j'ai souvent du mal, à les atteindre. Pendant des années, j'ai conçu des pochettes de disques pour Pedro, le patron d'Ed Banger Records, et honnêtement, je n'ai presque jamais livré la maquette finale à temps. Je suis sûr que c'était un casse-tête permanent pour lui. Mais ces retards n'étaient pas dus au fait que je ne m'intéressais pas à la question. En fait, c'était le contraire et c'était le résultat d'être complètement absorbé par le travail, de vouloir continuer à ajuster et à affiner chaque détail jusqu'à ce qu'il soit parfait. Cela vient d'un véritable amour pour ce que je fais. Quand on s'amuse, le temps disparaît, et c'est exactement ce qui m'arrive. C'est du moins ainsi que j'aime voir les choses. En fin de compte, je pense qu'il s'agit toujours d'une fin heureuse pour nous deux.

Profil

So Me

Directeur artistique, illustrateur et réalisateur basé à Paris, France. Il a commencé sa carrière en créant des pochettes de disques pour des groupes de house français tels que Justice et Cassius, puis en réalisant des vidéos musicales pour Major Lazer et Kanye West. Ces dernières années, il s'est lancé dans le cinéma, notamment avec le film Netflix "Banger", continuant à travailler sur différents genres et supports.

Instagram. @so_me_ma_sen