Élevé dans le 18e arrondissement près de Montmartre, Attal a grandi entouré de la culture de la rue et du hiphop. Après avoir été reconnu comme modèle pour des noms comme Gosha Rubchinskiy, il a lancé l'atelier de sérigraphie Pablo T-Shirt Factory en 2021. Bien que profondément lié à son quartier, il a travaillé avec des maisons de couture internationales et s'est lié d'amitié avec des artistes tels que A$AP Rocky et Pharrell Williams, des relations qui l'ont aidé à étendre sa communauté créative bien au-delà de Paris. Clairvoyant et pragmatique, il navigue entre les exigences de la production tout en gardant le travail ancré dans l'authenticité. Pour en explorer les racines, nous avons visité son atelier.

-- Pouvez-vous nous parler de l'historique du lancement de Pablo T-Shirt Factory (PTSF) ?

Je travaillais dans une agence qui produisait des campagnes et du contenu pour des marques de sport. Lorsque j'ai décidé de quitter l'école et d'y retourner, j'ai d'abord voulu essayer la sérigraphie, qui m'avait toujours intéressée. Au début, mon projet était modeste : j'acceptais des emplois et je sous-traitais la production. J'ai ensuite posté une vidéo sur mon Instagram privé, et elle est devenue virale de manière inattendue, entraînant près de 400 demandes de renseignements en quelques jours seulement. C'est ainsi que j'ai décidé, avec un ami proche, de m'y mettre sérieusement, et nous avons fondé l'entreprise en 2021. Les trois premières années ont été chaotiques, on apprenait tout à la va-vite. Même avec des compétences en sérigraphie, la création d'une entreprise autour de ces compétences était un défi tout à fait différent. Aujourd'hui, alors que nous en sommes à notre cinquième année, nous commençons enfin à avoir une vue d'ensemble de la situation.

--Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement au sein du FSPT ?

Nous nous concentrons sur trois domaines principaux. La première est la sérigraphie sur commande pour les clients qui ont des idées mais qui n'ont pas les outils ou les compétences nécessaires pour les réaliser. La deuxième est notre propre marque, PTSF, lancée en 2025. Nous fabriquons des T-shirts et d'autres articles qui mettent l'accent sur les matériaux et la construction plutôt que sur le graphisme. Ces articles peuvent être achetés en gros sous forme de bases vierges ou de produits finis. La troisième est notre nouvelle boutique, qui ouvrira ses portes en septembre. Il vendra nos produits et accueillera également des pop-up de marques françaises et étrangères, avec un pop-up à Tokyo prévu en novembre.

-- Vous avez travaillé avec des artistes comme A$AP Rocky et Pharrell Williams. Comment ces connexions se sont-elles produites ?

Les réseaux entraînent d'autres réseaux, et une action crée la suivante. En mettant tout dans votre travail et en le partageant, vous élargissez naturellement votre cercle. Le projet A$AP Rocky a débuté lorsqu'un ami m'a présenté après avoir appris qu'il avait besoin d'un atelier d'impression.

-- Et avec Pharrell ?

Cela a commencé par la rencontre avec son chef d'entreprise, Loïc Villepontoux. Je le connaissais par les médias sociaux, mais la première fois que nous nous sommes parlé, c'était lors d'un court arrêt à un feu rouge à vélo à Paris. Nous nous sommes présentés, il m'a dit de lui envoyer un message et, quelques jours plus tard, il a visité l'atelier. Cela m'a amené à accueillir un projet lié à l'un des films de Pharrell, et nous avons depuis travaillé ensemble sur quatre projets. Ces rencontres sont un mélange de chance et d'action. Si vous respectez le travail d'une personne, n'hésitez pas à l'aborder, à vous présenter et à lui exprimer votre respect. Il peut ouvrir la voie à de nouvelles relations et à de nouveaux projets. Bien sûr, tout ne fonctionne pas toujours, mais le plus important est de faire le premier pas.

--Que pensez-vous de la scène créative actuelle à Paris ?

Paris est incroyablement vivante et stimulante en ce moment. J'ai grandi ici et j'ai vécu dans d'autres villes, mais le fait que je sois toujours ici en dit long sur son attrait. C'est un lieu où les normes les plus élevées sont attendues dans tous les domaines, de la nourriture à la mode en passant par l'art. Lorsque j'ai débuté dans le streetwear, j'étais dépassé par ces normes, mais elles sont devenues ma force. Le fait d'être façonné dans un environnement aussi exigeant me fait réaliser que mes compétences et mes sensibilités se distinguent ailleurs. Pour être reconnu ici, il faut soit un défi audacieux, soit une exécution parfaite. C'est ce qui rend la scène créative de Paris si fascinante. Il suffit de voir combien de créateurs du monde entier sont attirés par cette ville. Tout le monde veut marquer sa carrière du nom de Paris.

-- Parlez-nous de votre première G-SHOCK.

C'était un petit modèle rouge brillant que j'ai acheté vers 2008, et je l'ai adoré. Pour un adolescent, il représentait la coolitude. Le prix était abordable si l'on économisait un peu, et avoir un "G" était un symbole de statut, comme les baskets. À l'époque, je ne voulais pas d'autre montre. Il ne s'agit pas seulement d'une question de style. Des artistes comme Pharrell et d'autres rappeurs les ont portées, ce qui a conféré à la montre un puissant attrait culturel. Pour moi, c'était un must.

-- L'un des éléments fondamentaux de G-SHOCK est la robustesse. Que signifie la ténacité dans votre travail ?

La ténacité est une constante dans notre travail. Nous produisons dans un environnement semi-industriel et les conditions sont exigeantes. La chaleur, le bruit des machines et l'odeur de l'encre font partie du processus. Les médias sociaux ne montrent que le produit final poli, et non la sueur et les efforts qui se cachent derrière. De nombreuses marques externalisent la production, mais nous prenons les commandes et fabriquons tout nous-mêmes, de la couture à l'impression. Il fait partie de l'industrie des services, mais il s'agit d'un métier physiquement exigeant, qui requiert une résilience de très haut niveau.

-- Parlez-nous de l'œuvre d'art que vous avez créée pour nous.

Le concept est parti du cadre sérigraphié, qui est toujours à la base de ce que nous faisons. Cette fois, au lieu d'un T-shirt, nous avons conçu un cadre pour un article de magazine. Nous commençons toujours par définir un concept, en clarifiant ce que nous voulons exprimer, puis nous trouvons les visuels et les angles qui conviennent. Pour cette conception, le concept était le temps, avec la question suivante : "Créez-vous quelque chose qui résistera à l'épreuve du temps ?" En l'associant à la robustesse et à la résistance aux chocs de G-SHOCK, nous avons créé un produit qui, selon nous, a un fort impact.

--Quelle est votre vision pour les cinq prochaines années ?

Lorsque nous avons créé l'entreprise, nous nous sommes promis de nous donner dix ans. Nous sommes maintenant à mi-chemin. Au cours des quatre dernières années, nous sommes devenus une organisation plus structurée et nous avons pu fixer des objectifs et des prévisions clairs. Nos trois piliers - le service, la marque et la vente au détail - étant désormais en place, le défi des cinq prochaines années consistera à développer chacun d'entre eux. Je m'en réjouis.

Profil

Pablo Attal

Né à Paris en 1998, Pablo Attal a commencé sa carrière de mannequin très jeune avant de fonder l'atelier de sérigraphie Pablo T-Shirt Factory en 2021. Outre des collaborations avec des marques internationales telles que Timberland et Champion, il a lancé sa propre ligne de vêtements et sa propre boutique de vente au détail, élargissant ainsi son champ de création au-delà des limites de l'atelier.

Instagram. @pabloattal