Entretien avec un artiste
-Le Graveur-
Incrusté de détails complexes
Artisanat traditionnel japonais
Sous le thème "Formes de beauté inconditionnelle, sans raison ni but", le graveur T-ZUAN a créé une série captivante d'images pop et d’œuvres d'art surréalistes en utilisant des tampons sculptés à la main.
Admirateur de G-SHOCK depuis toujours, son interprétation de la "DW-5000R" rend un hommage époustouflant à la complexité de l’artisanat japonais, grâce à une incroyable impression à 15 couches.
Ce modèle incarne tout le talent artistique que le Japon présente fièrement à l’échelle mondiale.
Qu'est-ce qui l'attire si profondément dans l'art ?
Explore avec nous son état d’esprit et sa vision afin de découvrir l'essence de son style unique.

L'œuvre d'art créée par T-ZUAN pour la « DW-5000R » représente le motif mur de briques emblématique de la marque. L'amour du détail se retrouve dans des éléments tels que la typographie pour « PROTECTION » et « WATER RESIST », magnifiquement reproduits par des techniques d'impression. Associés à la montre elle-même, des motifs géométriques représentant la lumière et le soleil, font émaner l’essence japonaise de G-SHOCK.
Interview
Quand vous vous sentez captivé, vous révélez votre véritable valeur artistique
Après avoir étudié dans une école de design à Tokyo, T-ZUAN a commencé sa carrière dans le domaine de la sérigraphie. Alors qu'il travaillait sur des projets publicitaires de grande envergure, il a ressenti un désir croissant de créer des œuvres que les gens pourraient apprécier de près. C'est ainsi qu'il s'est orienté vers la gravure, une passion qu'il avait depuis l'adolescence. Qu'est-ce qui l'a attiré dans le monde de la gravure ? Cette question marque le début de notre interview.
Qu'est-ce qui vous a incité à vous lancer sérieusement dans la gravure ?
Pendant mes années d'études, j'ai été profondément marqué par les affiches de l'avant-garde russe des années 1910 à 1930. Plus tard, j'ai découvert qu'elles avaient été créées à l'aide de techniques d'impression, ce qui m'a beaucoup surpris. La texture unique du papier et les subtiles taches d'encre inhérentes aux gravures faites à la main me fascinaient. Je voulais créer des pièces intimes qui ne soient donc pas grandes, mais plutôt de la taille de la main. C’est ce qui m'a incité à me consacrer pleinement à la gravure.
Votre bio sur les réseaux sociaux indique : "Il existe des formes de beauté inconditionnelle, sans raison ni but. La recherche de ces formes définit ma pratique artistique". Pouvez-vous nous en dire plus sur les sources d'inspiration de votre travail ?
Contrairement à d’autres artistes, je crois que dès le début de mes études, je n’ai jamais vraiment eu envie de chercher à transmettre quelque chose de précis, ou d’essayer d’obtenir la validation d'un public. C'est pourquoi, pendant près de dix ans, je n'ai montré mon travail à personne. Mes créations ne sont pas porteuses d'un message destiné à communiquer quelque chose de spécifique. Mes inspirations proviennent plutôt d'une variété de motifs - de la beauté pure de la vie quotidienne aux éléments qui évoquent un sentiment d'inconfort. Je trouve gratifiant de créer ces pièces non pas comme des peintures, mais comme des impressions à l'aide de plaques de caoutchouc.
Vous avez créé une œuvre d'art inspirée par la "DW-5000R", quels sentiments ou intentions ont guidé votre processus de création ?
G-SHOCK est une marque japonaise reconnue mondialement. Chaque fois que je vois quelqu'un la porter lors d'un voyage à l'étranger, cela me procure une joie inattendue. Je voulais intégrer un sentiment de fierté pour le Japon dans cette pièce, c'est pourquoi j'ai inclus des motifs géométriques représentant la lumière et le soleil autour de la montre. J’ai aussi utilisé plusieurs couches dans le processus d'impression pour m'assurer que le design et la typographie de la brique soient parfaitement alignés. Étant donné la nature complexe de la gravure, je me suis encore plus concentré sur les détails pour cette petite montre. J'ai également exprimé la robustesse de la G-SHOCK à travers des éléments tels qu'un poing serré.


En gravure, il existe trois processus principaux : le dessin, la gravure et l'impression. C'est surtout pendant la phase d'impression qu'il est essentiel de se concentrer sur la couche d'encre afin de la superposer méticuleusement. La "DW-5000R", dont la résistance permet de ne pas endommager le papier en appliquant l’encre, s'avère être un outil inestimable pour la création de ces œuvres d'art.

Après avoir dessiné le design de la "DW-5000R", T-ZUAN l'a divisé en 15 parties afin de créer les plaques d'impression. Ce processus reflète l'artisanat japonais et son souci du détail.
J'ai appris que vous portiez une G-SHOCK depuis de nombreuses années. Quels sont les aspects qui vous attirent ?
Je porte souvent ma G-SHOCK lorsque je crée mes œuvres d'art. Même s'il y a de l'encre dessus, elle reste belle, et le bracelet en résine uréthane de la montre permet de ne pas abîmer le papier lorsque je tamponne avec mes sceaux. Avec les montres de luxe, cela peut poser problème. Je suis attiré par la façon dont la G-SHOCK remplit à la fois sa fonction pratique de montre et améliore ma capacité à m'immerger dans le processus créatif.
Pouvez-vous nous expliquer comment vous sélectionnez les outils et matériaux utilisés pour vos œuvres d'art ?
Pour la sculpture, j'utilise principalement un cutter et pour les grandes surfaces, j'opte souvent pour un couteau à sculpter. J'utilise l'encre VersaCraft de TSUKINEKO, qui a une excellente transparence. La transparence est essentielle au cours du processus de stratification. Par rapport à d'autres pays, les marques japonaises offrent une grande variété d'encres et de textures de papier. De nombreux graveurs internationaux choisissent également d'utiliser des marques japonaises. Le Japon est un environnement idéal pour la création d'imprimés. Je suis par ailleurs attiré par des produits comme G-SHOCK, puisque la durabilité, tout comme l’esthétisme, sont des facteurs clés quand je choisis un produit.
Qu'est-ce qui, selon vous, vous permet de rester si profondément immergé dans l'art ?
L'art est la chose que j'aime le plus. Cette année, j'ai organisé pour la première fois un atelier pour les enfants, mais je ne souhaitais pas qu'ils héritent de mon style. Je voulais qu'ils voient que l'art peut être pour eux-mêmes. Je pense que c'est comme jouer du piano : avant de montrer quoi que ce soit aux autres, il faut d'abord l'apprécier soi-même. Il s'agit de le faire pour son propre compte, et non pour celui des autres. La gravure comprend trois processus principaux : le dessin, la gravure et l'impression. L'œuvre d'art s’assemble à travers ces éléments, mais même le fait d’être profondément absorbé par un seul de ces processus et de se sentir apaisé, c’est une œuvre d’art à part entière. Bien que je n'aie pas de message spécifique à transmettre à travers mon travail, j'espère partager la joie du processus créatif avec de nombreuses personnes.


La fascination de T-ZUAN pour la forme et la vie des grues l'a conduit à initier la création de cette pièce. Cette œuvre d'art formatrice transmet l'essence du Japon, inspirée par l'ascension d'un oiseau, l'éclat de la lumière du soleil et le symbolisme du drapeau national.

Cette œuvre, qui a également été vendue sous la forme d'un T-shirt imprimé, représente des flammes de 100 yens qui émanent de briquets et d’allumettes, dans des tons harmonieux de rose, de jaune et de bleu d'une grande transparence.

Cette œuvre est née de sa curiosité à l'égard d'un immeuble abandonné dans un quartier résidentiel, et intègre de manière ludique des personnages fantômes, qui viennent mettre en évidence sa fantaisie créative.
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La fascination de T-ZUAN pour la forme et la vie des grues l'a conduit à initier la création de cette pièce. Cette œuvre d'art formatrice transmet l'essence du Japon, inspirée par l'ascension d'un oiseau, l'éclat de la lumière du soleil et le symbolisme du drapeau national.
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Cette œuvre, qui a également été vendue sous la forme d'un T-shirt imprimé, représente des flammes de 100 yens qui émanent de briquets et d’allumettes, dans des tons harmonieux de rose, de jaune et de bleu d'une grande transparence.
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Cette œuvre est née de sa curiosité à l'égard d'un immeuble abandonné dans un quartier résidentiel, et intègre de manière ludique des personnages fantômes, qui viennent mettre en évidence sa fantaisie créative.

Inspirée par les soba, que T-ZUAN déguste depuis son enfance à Nagano, cette œuvre capture le chevauchement complexe des nouilles et vient ainsi incarner la culture japonaise, à la fois raffinée et ordonnée, et tout simplement unique en son genre.

Cette œuvre d'art reflète la vitalité et les formes de vie, en utilisant une plaque ovale tournée pendant l'impression, et en appliquant à plusieurs reprises de l'encre volontairement diluée afin de créer de la profondeur et une texture unique.

Créée durant sa vingtaine, cette œuvre met en scène des appareils photo, afin de refléter ses sentiments à l'égard d'un objet qu'il désirait posséder mais ne pouvait s'offrir, exprimant ainsi les émotions liées à cette époque.
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Inspirée par les soba, que T-ZUAN déguste depuis son enfance à Nagano, cette création capture le chevauchement complexe des nouilles et vient ainsi incarner la culture japonaise, à la fois raffinée et ordonnée, et tout simplement unique en son genre.
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Cette œuvre d'art reflète la vitalité et les formes de vie, en utilisant une plaque ovale tournée pendant l'impression, et en appliquant à plusieurs reprises de l'encre volontairement diluée afin de créer de la profondeur et une texture unique.
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Créée au cours de sa vingtaine, cette œuvre met en scène des appareils photo, afin de refléter ses sentiments à l'égard d'un objet qu'il désirait posséder mais ne pouvait s'offrir, exprimant ainsi les émotions liées à cette époque.

Inspirée des combinaisons de plongée utilisées par les plongeurs dans les années 1800, cette œuvre d'art présente des motifs de poissons et de pieuvres, illustrant l'interaction entre l'imagination et la réalité.

Cette création s'interroge sur les raisons de la présence d'impressionnantes lanternes en pierre et propose une explication humoristique selon laquelle des OVNIs viendraient les illuminer la nuit.
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Inspirée des combinaisons de plongée utilisées par les plongeurs dans les années 1800, cette œuvre d'art présente des motifs de poissons et de pieuvres, illustrant l'interaction entre l'imagination et la réalité.
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Cette création s'interroge sur les raisons de la présence d'impressionnantes lanternes en pierre et propose une explication humoristique selon laquelle des OVNIs viendraient les illuminer la nuit.
Présentation
T-ZUAN
T-ZUAN est un graveur dont la réputation grandit à l’internationale grâce à ses œuvres d’art pop et vibrantes gravées sur des plaques de caoutchouc à l'aide d'un cutter. Sa palette de couleurs unique, obtenue grâce à l'impression en couches, est une caractéristique marquante de son travail. Il a réalisé de nombreuses expositions et ses motifs comprennent souvent des objets du quotidien tels que des baskets, des appareils photo et des briquets. T-ZUAN imprime également ses œuvres sur des T-shirts destinés à la vente.
Instagram: (t_zuan0321)
Magazine THISTIME
La scène créative des créateurs de Tokyo