Creator-Interview
Matt McCormick
Künstler
Im hinteren Teil seines Ateliers sind in einem Empfangsbereich einige von McCormicks charakteristischen Werken ausgestellt. Das Gemälde links aus der Serie "Into The Distance" zeigt eine nostalgische Vision des amerikanischen Westens. Das Werk rechts aus der Serie "Gone To Heaven" zeigt eine andere Perspektive auf die Landschaft.
Die Essenz der amerikanischen Landschaft einfangen
Der in Los Angeles und New York lebende Künstler Matt McCormick ist bekannt für seine stimmungsvollen Darstellungen von Cowboys, Stadtlandschaften, Natur und Hollywood-Ikonen. Motive, die das Wesen der amerikanischen Kultur verkörpern. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit betreibt McCormick auch eine Bekleidungsmarke und ist in verschiedenen kreativen Bereichen tätig. Dabei verbindet er verschiedene Genres und Kulturen nahtlos miteinander. Dieser grenzüberschreitende Ansatz entspricht ganz der Philosophie von G-SHOCK. Um einen Einblick in seinen kreativen Prozess und sein Umfeld zu erhalten, haben wir sein Studio in Los Angeles besucht.
Interview
Die amerikanische Identität durch Kunst zum Ausdruck bringen
Wenn man das Studio von McCormick in Los Angeles betritt, fällt einem als erstes die schiere Größe auf. Der von McCormick und seinen Freunden entworfene und gebaute Raum dient nicht nur als Kunststudio, sondern auch als Ausstellungsraum für seine Bekleidungsmarke One of These Days. Sie dient als Drehscheibe, in der seine kreative Vision voll zum Tragen kommt. McCormick, der in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur und Fotografie arbeitet, sprach mit uns über seinen künstlerischen Weg und seine Inspirationen.
Kannst du uns etwas über die Themen und Konzepte deiner Arbeit erzählen?
Ein Großteil meiner Arbeit befasst sich mit der amerikanischen Erfahrung. Nicht nur auf die offensichtliche Art und Weise, sondern auch damit, wie Amerika als Ort und als Idee existiert. Der Einfluss des Landes auf die globale Kultur ist enorm. Sei es in der Musik, im Film oder auch in der Art, wie sich die Menschen kleiden und denken. Ich interessiere mich dafür, wie sich dieser Einfluss ausbreitet, verlagert und zurückwirkt. Gleichzeitig habe ich ein kompliziertes Verhältnis dazu. Ich liebe Amerika, aber ich sehe auch seine Schwächen aus der Nähe. Es ist ein Ort voller Widersprüche - Chance und Scheitern, Mythos und Realität, Schönheit und Zerstörung. In meiner Arbeit geht es darum, in dieser Spannung zu verharren. Sie nicht unbedingt aufzulösen, sondern zu versuchen, sie zu verstehen.
Was hat dein Interesse an der Malerei geweckt?
Ich bin damit aufgewachsen. Meine Eltern sind beide Künstler. Und so gehörte es einfach zum Leben, Kunst zu machen. Einige meiner frühesten Erinnerungen sind, dass ich in ihren Ateliers war und auf dem mit Farbe bedeckten Boden herumkrabbelte. Es fühlte sich nie so an, als ob ich etwas entdecken müsste. Es war einfach da. Als ich ein Kind war, war ich sehr stolz darauf. In der Schule war ich immer "das Kunstkind". Diese Identität ist geblieben. Selbst als ich ausgezogen bin, habe ich, egal wo ich wohnte, immer dafür gesorgt, dass ich einen Platz zum Arbeiten hatte. Sei es ein ganzes Zimmer oder nur ein Schreibtisch mit einigen Materialien. Es war nie ein Hobby oder etwas, das ich mache, wenn ich Zeit habe. Es ist einfach die Art und Weise, wie ich die Dinge verarbeite.
Wann hast du begonnen, amerikanische Motive wie Cowboys in Ihre Arbeit einzubeziehen?
Anfangs habe ich nur Dinge gemalt, die mir gefielen. Bilder, die meine Aufmerksamkeit erregten. Aber ich hatte keine wirkliche Richtung. Vor etwa 12 Jahren begann ich mit einer Serie von Bildern, die ich meine "Story Paintings" nenne. Die im Grunde Momentaufnahmen meines eigenen Lebens sind: Orte, an denen ich gelebt habe; Gegenstände, die ich besaß; Sätze aus Liedern, die ich hörte. Irgendwann habe ich auf einem dieser Bilder einen Cowboy dargestellt. Und das hat die Leute so angesprochen, dass ich das Thema weiter erforschen wollte. Der Cowboy ist eines dieser Bilder, die sehr viel Gewicht haben. Er steht für etwas, das größer ist als er selbst. Mit der Zeit begann ich darüber nachzudenken, was es wirklich für mich bedeutet. Mir wurde klar, dass es mehr als nur Nostalgie ist. Der Cowboy ist eines der beständigsten Symbole Amerikas - gleichauf mit einer Marlboro-Packung, einer Coca-Cola-Dose oder einem Ford Truck. Es ist dieses universelle Kürzel für eine bestimmte Art von Unabhängigkeit, Härte und Mythenbildung, das meiner Meinung nach viel darüber aussagt, wie Amerika sich selbst sieht.
Mit welchen Materialien und Medien arbeitest du normalerweise?
Hauptsächlich Ölmalerei, aber ich schränke mich nicht ein. Ich arbeite auch mit Kohle, Bleistift, Tusche, Fotografie, Video und Skulptur. Das hängt von der Idee ab. Manche Dinge müssen gemalt werden, manche nicht. Ich mache auch viele Bücher. Was mir gefällt, weil man damit eine Geschichte erzählen kann.. Ein einzelnes Gemälde ist nur ein Moment. Aber ein Buch ermöglicht es, eine ganze Geschichte aufzubauen. Das Gleiche passiert in Ausstellungen. Wenn man ein Video neben eine Skulptur oder ein Gemälde stellt, entsteht eine Unterhaltung zwischen ihnen, die sonst nicht stattfinden würde. Ich denke viel darüber nach, wie die verschiedenen Medien zusammenwirken und wie sie dem Werk Tiefe verleihen können.
Was ist dein Lieblingsraum im Studio?
Der gesamte Raum ist so eingerichtet, dass er verschiedene Teile meines Prozesses unterstützt. Aber zwei Räume stechen besonders hervor: mein Büro und das Malatelier. Im Malatelier findet die eigentliche Arbeit statt, aber es ist nicht immer einfach, sich darauf einzustimmen. Deshalb male ich meist spät nachts oder am Wochenende, wenn niemand mehr da ist. Ich brauche Musik, keine Ablenkungen. Wenn ich einmal dabei bin, denke ich nicht mehr nach. Ich arbeite einfach. Davor verbringe ich viel Zeit in meinem Büro, lese und denke nach. Dort nehmen die Ideen Gestalt an. Sobald ich das Atelier betrete, ist es, als würde ich einen Schalter umlegen. Die Musik, die ich dort spiele, stammt in der Regel aus meiner Kindheit oder aus der Highschool. Lieder, die ich außerhalb des Studios nicht unbedingt höre. Die mir aber helfen, mich in einen anderen Geisteszustand zu versetzen. Malen ist körperlich, aber auch meditativ. Mein Körper arbeitet, während mein Geist ganz woanders ist.
Was machst du, um konzentriert zu bleiben?
Ich habe Routinen. Morgendliche Spaziergänge mit meinen Hunden, Atemübungen, Therapie. Diese Dinge helfen mir, einen klaren Kopf zu bekommen, bevor ich ins Studio gehe. Wenn ich dort bin, versuche ich, einen Raum zu schaffen, der sich ruhig und absichtsvoll anfühlt. Er muss sauber und gut gestaltet sein. Ständig wird Musik gespielt, Kerzen werden angezündet. Ich brauche das richtige Umfeld, damit ich mich auf die Arbeit konzentrieren kann. Allerdings habe ich immer mehrere Projekte gleichzeitig laufen, so dass ich mich manchmal zwingen muss, mich zu konzentrieren. Aber wenn ich einmal angefangen habe, kann ich mich stundenlang darin verlieren. Der Trick besteht darin, diesen anfänglichen Widerstand zu überwinden.
Was sind deine Eindrücke von G-SHOCK?
Ich hatte eine, als ich jünger war. Als ich noch viel gesurft bin. Was mir an der G-SHOCK gefällt? Dass sie dafür gebaut ist, benutzt zu werden. Sie ist kein zerbrechliches, kostbares Objekt. G-SHOCKS sind haltbar, praktisch und langlebig. Ich mag keine Dinge, bei denen ich mir Sorgen machen muss, dass sie kaputt gehen. Vor allem, wenn ich im Studio arbeite oder etwas Aktives tue. Die G-SHOCK passt in mein Leben, denn sie soll getragen und nicht nur angeschaut werden.
Hast du eine Lieblings-Tageszeit?
Morgens und spätabends. Morgens wache ich früh auf, erledige das Nötigste zu Hause und bin um 9 Uhr im Studio. Diese erste Stunde, wenn der Raum leer ist und das Licht hereinkommt, fühlt sich immer gut an. Aber meine Lieblingszeit für Kreativität ist die späte Nacht, wenn alles ruhig ist. Das ist der Zeitpunkt, an dem die ersten Ideen entstehen. In diesen Momenten mache ich mir Notizen auf meinem Handy. Weil mein Gehirn dann anfängt, die Dinge auf eine Weise zusammenzusetzen, wie es tagsüber nicht der Fall ist.
Warum wählst du Kunst als deine Ausdrucksform?
Es war für mich immer die natürlichste Art zu kommunizieren. Ich bin im Laufe der Jahre besser im Schreiben geworden, aber als ich jünger war, fühlte ich mich davon eingeschüchtert. Die Musik hat einen großen Einfluss auf mich. Aber die Idee, einen Song zu schreiben, erscheint mir unmöglich. Die Malerei - das visuelle Gestalten - hat sich nie unerreichbar angefühlt. Darin liegt auch eine Art von Freiheit. Man kann sagen, was man will, ohne es erklären zu müssen. Die Leute können sich auf ihre eigene Weise damit identifizieren. Das ist es, was mich dazu bringt, es zu tun. Es geht nicht nur darum, sich auszudrücken. Es geht darum, etwas zu schaffen, das über mich hinaus existiert. Etwas, das sich in den Köpfen anderer Menschen weiterentwickelt. Auch wenn ich damit fertig bin.
Fotos: Yusei Kanda
Interview & Text: Takayasu Yamada _THOUSAND
Matt McCormick
Matt McCormick lebt in Los Angeles und New York. Er fängt die Kultur und die Landschaften des amerikanischen Westens mit verschiedenen Medien ein, darunter Malerei, Zeichnung, Skulptur und Fotografie. Er betreibt auch seine Bekleidungsmarke "One of These Days" und hat mit Woolrich und Neighborhood zusammengearbeitet.
Instagram @mattrmccormick
Die Kreativszene von Los Angeles