Künstler-Interview

Enrico Isamu Oyama, der in New York lebt, führte dieses Interview in seinem Tokioter Studio EIOS Tokyo, das er 2020 als zweiten Standort eingerichtet hat. Der Raum mit seiner Höhe von 6 Metern ist von weißen Wänden umgeben, an denen sich die Überreste seiner früheren Werke befinden. Über ihm hängen die in Arbeit befindlichen Leinwände, während um ihn herum die wichtigsten Werkzeuge akribisch geordnet sind. Diese Umgebung wirkt wie ein Versuchslabor für Oyama, der auch als Forscher auf dem Gebiet der Aerosolschrift bekannt ist.

Kannst du uns etwas über deinen charakteristischen Stil, die "Quick Turn Structure", erzählen? Wie kam es zu ihrer Entstehung?

Während meiner Schulzeit wurde ich durch den startenden Boom der Straßenkultur in Tokio beeinflusst. Viele meiner Klassenkameraden standen auf Skateboarding und Breaking, was in mir den Wunsch weckte, etwas anderes zu machen als sie. In Verbindung mit meinem langjährigen Interesse am Zeichnen wurde ich von der Straßenkunst angezogen. Dadurch wurde ich auf die Straßenkunst um mich herum aufmerksam. Während in der Aerosol-Schreibkultur Namen und Schriftzüge im Vordergrund stehen, haben mich die visuellen Elemente fasziniert - insbesondere die Dynamik und Dreidimensionalität der Linien. Dieses Erkenntnis veranlasste mich, mich auf die Bewegung statt auf den Text zu konzentrieren, was schließlich zur Geburt von "Quick Turn Structure" führte.

Welche Mechanismen treiben die "Quick Turn Structure" an? Kannst du uns die Regeln mitteilen, nach denen sie aufgebaut ist?

Sie beginnt mit körperlichen Bewegungen, wobei der Schwerpunkt auf den Schultern und Ellbogen als Achse liegt, von der aus die Arme schwingen. Dadurch entstehen Formen, die sich nach außen ausdehnen. Durch das Hinzufügen paralleler Linien entsteht eine dreidimensionale Struktur. Diese Schichten überlagern und verbinden sich, so dass eine fließende Linie entsteht, die auch eine strukturelle Form besitzt. Ich glaube, diese Dualität ist ein Markenzeichen meines Ausdrucks.

Du hast für dieses Magazin neue Grafiken erstellt. Kannst du uns deinen Gedankengang von dem Moment, als du den Auftrag erhielst, bis zur endgültigen Produktion erläutern?

Ich wollte die Kernphilosophie hinter dem Produkt erschließen, die über seine physische Form hinausgeht. In Anbetracht der Tatsache, dass CASIO mit Taschenrechnern begann und schließlich die G-SHOCK schuf, habe ich meine Vision vom Konzept der "Digitalen" erweitert. Da ich mich vom Ausdruck auf der Straße inspirieren lasse, interessierte ich mich auch für die Athleten, die aus der Straßenkultur hervorgehen. Das hat mich dazu veranlasst, eine Zusammenarbeit mit Shigekix vorzuschlagen, einem von G-SHOCK unterstützten BBoy.

Was ist das Konzept hinter dem Kunstwerk?

Da das Kunstwerk auf einer Magazinseite erscheinen sollte, wollte ich diese Struktur ausnutzen. Die digitale Darstellung erfolgt in binären Codes - 0s und 1s -, die das Flackern des Lichts hervorrufen. So habe ich zwei Bilder erstellt, die nebeneinander angeordnet sind und einen Flimmereffekt erzeugen. Ich bat Shigekix, für zwei Fotos zu posieren, wobei ich eine Technik anwandte, bei der jeder Gegenstand - die Mütze, das T-Shirt, die Hose und die Schuhe - in Schwarz-Weiß invertiert wurde und sich mit der "Quick Turn Structure" überschnitt. Das Ergebnis ist ein Werk, das die Konzepte der Digitalität, der Straßenkultur, des visuellen Ausdrucks und des körperlichen Ausdrucks miteinander verbindet.

Als Regisseur am Set, wie war Ihr Eindruck von Shigekix' Leistung?

Er hat sie perfekt ausgeführt. Seine Professionalität als Sportler war wirklich beeindruckend. Normalerweise wird bei einer Pause eine Bewegung zur Musik ausgeführt, aber dieses Mal wollten wir einen Moment der Stille einfangen. Ich glaube, wir haben eine skulpturale Form gezeigt, die sich von seiner üblichen Darbietung unterscheidet und die Schönheit seines charakteristischen "Einfrierens" hervorhebt.

Was hast du bei der Arbeit an verschiedenen Kooperationen gelernt oder aus diesen Erfahrungen gewonnen?

Kooperationen sind für mich unerlässlich. Die "Quick Turn Struktur" ist grundsätzlich autark, d. h. sie kann als Ausdruck für sich stehen. Sie muss sich jedoch an verschiedene äußere Bedingungen anpassen. Dies könnte sich auf die physischen Eigenschaften von Materialien oder Trägermaterialien beziehen, aber auch auf die Kommunikation und das Brainstorming mit anderen Künstlern, Kuratoren oder Unternehmen. Dieser Prozess ermöglicht es Quick Turn, sich weiterzuentwickeln. Das Konzept für dieses Kunstwerk, FFIGURATI #645, entstand in einzigartiger Weise aus dem gemeinschaftlichen Kontext dieses Projekts. Ursprünglich für die Veröffentlichung in einem Magazin gedacht, hat sich FFIGURATI #645 zu FFIGURATI #646entwickelt, das das Konzept des Flackerns weiter verdeutlicht und sich in eine Videoarbeit verwandelt, die für digitale Plattformen wie Instagram zugeschnitten ist. Ich arbeite mit ihnen zusammen, um das Potenzial der in "Quick Turn Structure" enthaltenen Formen zu erweitern und meinen eigenen künstlerischen Horizont zu vergrössern.

01.
Beim Fotoshooting für FFIGURATI #645war Oyama aktiv an der Leitung aller Elemente beteiligt, vom Hintergrund bis zur Komposition. Im Austausch mit Shigekix überprüfte und passte er alles sorgfältig an und stellte sicher, dass die "Freeze"-Pose ihrem künstlerischen Konzept entsprach, wobei er auch die Reproduzierbarkeit im Auge behielt.

02.
In einer Ecke des Studios wurde ein Aufnahmeraum eingerichtet. Die Wände zeigen eine direkt auf eine Leinwand gezeichnete "Quick Turn Struktur", die Abdrücke hinterlässt, sobald die Leinwand entfernt wird. Diese sich überlagernden Schichten machen die Wand selbst zu einem Kunstwerk.

Welche Bedeutung hat G-SHOCK für dich?

Eine Uhr ist in erster Linie ein Instrument zur Zeitmessung. In diesem Sinne geht die G-SHOCK über die reine Funktionalität hinaus. Das moderne Leben ist voll von Werkzeugen, die die Zeit messen, und G-SHOCK ist mehr als nur ein Zeitmesser. Sie hat den Status einer Modeikone und eine Präsenz, die sie vielschichtig und eindrucksvoll macht.

Welche Prinzipien leiten deinen kreativen Prozess im Studio?

Da ich hier sehr viel Zeit verbringe, möchte ich, dass es ein angenehmer Ort für mich ist. Ich konzentriere mich darauf, den Stress in meinem Arbeitsablauf zu minimieren und sicherzustellen, dass die Umgebung für den kreativen Prozess optimiert ist. In gewissem Sinne ist das Studio eine Erweiterung meines Körpers. Wenn ich an einem Gemälde arbeite, verändert jede Aktion die Komposition - eine Linie oben rechts kann die Dynamik auf der Leinwand drastisch verändern. Was eben noch perfekt schien, kann sich plötzlich unruhig anfühlen. Ich entferne keine Elemente, sondern füge immer wieder neue hinzu, um ein Gleichgewicht zu finden, was eine intensive Konzentration erfordert. In diesem Moment des Eintauchens fühle ich mich von der Arbeit am meisten gefesselt.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (geb. 1983, Italiener/Japaner) schafft visuelle Kunst in verschiedenen Medien mit "Quick Turn Structure", einem Schwarz-Weiß-Motiv, das sich aus der spontanen Wiederholung und Ausdehnung frei fließender Linien zusammensetzt, die der visuellen Sprache des Aerosol Writings entnommen sind, dem Kerngenre der zeitgenössischen Street Art, das seinen Ursprung im New York der 1970er-80er Jahre hat. Seit 2020 arbeitet Oyama in 2 Ateliers in New York und Tokio.

Links
Der Boden ist mit einem weißen Laken bedeckt. "Sowohl die Wände als auch der Boden werden leicht verschmutzt", stellt Oyama fest, doch selbst die Flecken wirken wie Kunstfragmente. Der gesamte Raum spiegelt seine Bewegungen wider und ist von einer inspirierenden kreativen Energie erfüllt.

Rechts
Alle Geräte im Studio sind einheitlich in Schwarz gehalten und so angeordnet, dass sie bei Bedarf sofort zugänglich sind. Der Werkzeugwagen fasst etwa zehn Stifte und Pinzetten jeder Art und ermöglicht so den im Interview erwähnten komfortablen Arbeitsablauf.