Yutakas Atelier befindet sich in einem Vorort von Saitama City, weit weg vom Trubel des Stadtzentrums. Sobald man das Studio betritt, wird man von einer Reihe von Objekten und Aufklebern begrüßt, die seine Liebe zur Skateboard-Kultur und Hardcore-Musik widerspiegeln - Elemente, die seine künstlerische Identität eindeutig definieren. Umgeben von diesen kulturellen Einflüssen vertieft sich Yutaka in seine Arbeit und schafft Werke, die unverkennbar seine eigenen sind. Welche Gedanken und welches Umfeld lassen seine einzigartige Mimik entstehen, die sofort als seine eigene zu erkennen ist?

Welche Themen oder Konzepte finden sich in deinem Kunstwerk?

Ich hoffe, dass die Betrachter durch meine Arbeit die Essenz des klassischen japanischen Designs spüren können. Ich lasse mich von Vintage-Streichholzetiketten und alten Werbeanzeigen inspirieren, die ich bewusst in meine Stücke einfließen lasse.

Wann wurdest du auf diese traditionellen japanischen Designs aufmerksam? Gab es bestimmte Einflüsse oder Erfahrungen, die dein Interesse geweckt haben?

Ich habe die amerikanische Kultur schon immer geliebt, vor allem Skateboarding, Graffiti, Tattoos und Hardcore-Musik. Diese Leidenschaft weckte mein Interesse an verwandter Kunst, und ich begann, diese Stile zu imitieren. Auf meinen Auslandsreisen wurde mir jedoch klar, dass das Schaffen von Kunst in einem für andere Länder typischen Stil, während ich in Japan lebte, wie eine bloße Nachahmung wirkte. Ich war beeindruckt von dem starken Nationalstolz der Amerikaner und Europäer, was mich dazu veranlasste, darüber nachzudenken, wie ich mich als japanischer Künstler ausdrücken könnte.

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Ein Beitrag, der am Neujahrstag 2020 auf Instagram von G-SHOCK gepostet wurde. Es wurde als Neujahrsgruß kreiert und enthält das Sprichwort "Erstens Fuji, zweitens Falken, drittens Auberginen", das besagt, dass der Anblick dieser glücksverheißenden Symbole im ersten Traum des Jahres Glück bringt, da ihr Wohlstand in dieser Reihenfolge zunimmt. Die Komposition verbindet auf elegante Weise die G-SHOCK mit der aufgehenden Sonne in ihrem Zentrum.

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Dieses Werk wurde auf einen alten japanischen Drachen gemalt, der in Yutakas Scheune aufbewahrt wurde. Es wurde für eine Gruppenausstellung zu Beginn des Jahres 2023 geschaffen und greift das Motiv "Erstens Fuji, zweitens Falken, drittens Auberginen" auf. Obwohl es das gleiche Thema wie das linke Motiv hat, bietet seine unterschiedliche Komposition eine neue Perspektive.

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Dieses Artpiece ist im Vans Store in der Meiji Street in Harajuku ausgestellt. Hier ist eine verfeinerte Version Ihres Textes: Yutaka hat einen unverwechselbaren Etagen Guide erstellt, der die Aufteilung des Ladens verdeutlicht: Im Untergeschoss befindet sich der Skateboardbereich, im ersten Stock ist die Bekleidung untergebracht und im zweiten Stock die Schuhabteilung. Die japanischen Kunstwerke bereichern das Erlebnis für Touristen aus dem Ausland und lassen sie ihre Reise noch mehr genießen.

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Dieses Motiv wurde auf einen 1972er Pontiac Trans Am gemalt. Ursprünglich war nur ein Falke auf die Motorhaube gemalt worden, aber nachdem Yutaka eine Anfrage erhielt, ein japanisches Schwert einzubauen, kam er dieser Bitte nach. Zusätzlich ist die Rückseite mit dem Kanji für "1972 Trans Am" verziert.

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An der Wand hängen Skateboards, die von einigen von Yutakas Lieblingskünstlern bemalt wurden. Auf der linken Seite ist ein Deck von Brutal Skates mit Pusheads Siebdruckkunstwerk zu sehen. Rechts ist ein Einzelstück zu sehen, das Yutaka mit dem Künstler Yusuke Tsuge getauscht hat und das seinen einzigartigen handgemalten Stil zeigt.

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Dies ist eine Greco Les Paul, die er sich von Yutakas Bruder geliehen hat. Diese Gitarre, die ihn seit fast 30 Jahren begleitet, fühlt sich wie ein treuer Begleiter an, zumal sie sein Lieblingsinstrument war, als er noch in einer Band spielte. Nach verschiedenen Lackierungs- und Aufkleberanpassungen hat sie nun sein heutiges Aussehen erhalten.

Welche Art von Kunst hast du bis dahin geschaffen? Was hat dich dazu bewogen, alte Designs wie alte Streichhölzer zu verwenden?

Meine früheren Arbeiten waren von traditionellen amerikanischen Tattoos und dem New-School-Stil beeinflusst. Es hat mir auch Spaß gemacht, leicht groteske Stücke zu schaffen. Während ich traditionelle japanische Motive wie Ukiyo-e für ihre spielerischen und humorvollen Qualitäten schätze, fand ich die Retro-Ästhetik vergessener Streichhölzer und Anzeigen unglaublich faszinierend.

Wie hast du mit der Entwicklung deines Stils dein Engagement, dich künstlerisch auszudrücken, aufrechterhalten?

Ich fahre schon Fahrrad, solange ich mich erinnern kann. Als Kind war ich ein großer Fan von Akira Toriyama und kopierte Figuren aus Dragon Ball und Dragon Quest. Meine Mutter war sehr begabt im Zeichnen, also bat ich sie, für mich Comicfiguren zu zeichnen, die ich in meinem Zimmer aufhängen konnte. In dieser Hinsicht ist meine Mutter vielleicht mein größter Einfluss. Außerdem war mein Großvater Kalligraphie-Lehrer, und auch meine Mutter praktizierte diese Kunst. Ich habe ihre Kalligraphie meines Künstlernamens "Yutaka" in meinem Atelier ausgestellt.

Welche Atmosphäre schaffst du in deinem Studio, und was geht dir durch den Kopf, während du kreativ bist?

Ich denke beim Snowboarden nicht an Stil. Ich konzentriere mich ganz auf den Akt des Schaffens. Ich verbringe mehr Zeit damit, über die Motive und die Komposition nachzudenken, als tatsächlich zu zeichnen; sobald ich mich auf eine Idee festgelegt habe, tauche ich ohne Ablenkung ein.

Wann fühlst du dich inspiriert?

Ich kann immer noch nicht genau sagen, wann mich die Inspiration packt. Manchmal kommt es unerwartet, besonders wenn ich nicht aktiv versuche, eine Komposition zu simulieren. Ich stelle fest, dass die Ergebnisse nicht gut sind, wenn ich mich zu sehr auf die Ideenfindung konzentriere. Deshalb lasse ich die Dinge oft über Nacht liegen und überdenke sie am nächsten Tag. Die Inspiration kann mich unterwegs oder sogar in der Badewanne überkommen - das ist ganz unterschiedlich.

Es klingt, als ob du sehr nachdenklich sind. Was motiviert dich, sich weiterhin künstlerisch auszudrücken? Gibt es eine Botschaft, die du vermitteln willst?

Ich habe keine bestimmte Botschaft im Sinn. Ich hoffe, dass die Betrachter etwas von meiner Arbeit spüren können. Normalerweise gebe ich meinen Werken keine Titel oder füge ihnen tiefe Bedeutungen zu. Stattdessen konzentriere ich mich auf die visuelle Wirkung und strebe eine rein kühle Ästhetik an. Ich persönlich fühle mich zu Werken hingezogen, die durch ihr Äußeres beeindrucken, daher konzentriere ich mich auf Farben und Ausgewogenheit und lege viel Wert auf diese Aspekte.

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Ein Bücherregal, gefüllt mit kunstbezogenen Büchern, Texten und Beschilderungsmaterial. Wenn man nach oben schaut, findet man eine Sammlung von Black-Metal-Führern, die Yutakas Interessen widerspiegeln. Ein Teil ist "DOLL" gewidmet, einem Magazin der japanischen Punkrock-Szene aus den 1980er bis 90er Jahren.

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Auf dem Regal über seinem Schreibtisch, wo Yutaka die meiste Zeit verbringt, liegt das Kanji für "Yutaka", das seine Mutter, eine Kalligraphin aus einer Künstlerfamilie, vor ihrem Tod geschrieben hat. Er erinnert sich gerne daran, wie er sie von klein auf bat, Manga-Figuren für ihn zu illustrieren, was seinen kreativen Geist förderte.

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Yutaka verwendet "1 Shot", einen Favoriten unter Pinstripern weltweit. Diese Emaillefarbe ist für ihren hervorragenden Verlauf und ihre leuchtende Farbe bekannt und eignet sich ideal für die Dekoration von Auto- und Motorradtanks, Helmen und vielem mehr. Er verwendet es auch für Fenster, Außenschilder und Skaterdecks.

Gibt es irgendetwas, das du tust, um dich während des Schaffens zu konzentrieren?

Ich liebe Musik, also höre ich sie, um meine Energie während der Arbeit zu steigern. Ich mag laute Genres wie Punk, Metal und Hardcore, aber wenn ich etwas Leiseres machen will, höre ich auch sanftere Musik. Ich habe immer Musik laufen.

Du hast ein Werk für G-SHOCK entworfen; kannst du das Konzept dahinter erläutern?

Ich verwende vor allem Falken als Motive in meinen Kunstwerken, also habe ich einen Falken illustriert, der eine G-SHOCK Uhr hält. Der Falke symbolisiert Mut und Stärke, was ich in Bezug auf die Langlebigkeit und Widerstandsfähigkeit von G-SHOCK vermitteln wollte. In jede Ecke habe ich die japanischen Übersetzungen für "Schwerkraft" und "Schock" gesetzt, wobei ich die alte Siegelschrift verwendet habe, die traditionell für Briefmarken verwendet wird. Außerdem habe ich die Modellnummer "DW-5000R" in Kanji angegeben, um dem Design einen Hauch einer japanischer Anzeige zu verleihen.

Was bedeutet die G-SHOCK für dich persönlich?

Ich erinnere mich, dass sie seit den 1990er Jahren beliebt waren; alle meine Freunde trugen sie, und ich fand sie wirklich cool. Vor der G-SHOCK hatte ich den Eindruck, dass Uhren nur etwas für Erwachsene sind, aber die G-SHOCK durchbricht diese Vorstellung und macht sie auch für jüngere Menschen zugänglich. Ich schätze ihre Langlebigkeit, die es mir ermöglicht, mich auf meine Arbeit zu konzentrieren, ohne mich um Schmutz oder Beschädigungen sorgen zu müssen. Ich genieße die Freiheit, mich nicht auf die kleinen Dinge konzentrieren zu müssen, während ich schaffe.

Profil

Gakou Yutaka

Beeinflusst von Designs von Streichholzetiketten, "Ranji" und Grafiken aus der Meiji-, Taisho- und frühen Showa-Zeit, schafft Yutaka Kunst, die Elemente seiner Hauptinteressen - Punk, Black Metal, Skateboarding, Tattoos und Bier - mit einem Sinn für traditionelle japanische Ästhetik verbindet. Diese Verschmelzung hat auf verschiedenen Plattformen Aufmerksamkeit für seine originellen Werke erregt.

Instagram: @gakou_yutaka