Cali DeWitt | Escena creativa de Los Ángeles | Revista THISTIME

El estudio de Cali DeWitt se encuentra en West Adams, una zona vibrante donde abren nuevos cafés y restaurantes, atrayendo a artistas y creadores. Visitamos su estudio – un espacio lleno de herramientas, sus propias obras, discos y cintas – ofreciendo un vistazo a su mente creativa mientras conversábamos sobre su trabajo.

-- ¿Cuáles son los temas o conceptos detrás de tu trabajo?

Siempre son los mismos temas: la criminalización del libre pensamiento, la criminalización de vivir fuera de la sociedad aceptable.

-- ¿Qué te inspiró a dedicarte al arte?

Fue una progresión natural. Al crecer y formar parte de una familia de mentalidad abierta, nunca fue realmente una decisión, simplemente era algo que hacía.

-- ¿Por qué elegiste el arte como medio de expresión? ¿Hay algo específico que quieras comunicar o lograr con él?

Para mí, el arte es comunicación. Quiero encontrar gente que piense como yo, pero sobre todo lo hago para divertirme y hacer felices a mis amigos y a mí misma. Si fuera una cantante nata, habría tomado ese camino, pero esto me resulta natural y agradable.

-- ¿Cuándo comenzaste a combinar gráficos y texto en tu trabajo?

Creo que siempre lo hice. Crecí coleccionando folletos punk, que para mí eran arte en aquella época. Tenían dibujos y palabras. No fue una decisión consciente, simplemente era algo que me encantaba.

-- Muchas de tus obras presentan gráficos y textos que parecen no estar relacionados a primera vista. Por ejemplo, una foto de una flor con las palabras “bad news” o un perro con “luxury items”. ¿Cómo se te ocurren estas combinaciones?

Es sólo una yuxtaposición humorística. Nos bombardean con anuncios todo el día. Para mí, estas obras se parecen a los anuncios, pero venden algo diferente, quizá.

-- ¿Cómo obtienes normalmente los visuales para tu arte? Y al combinarlos con texto, ¿qué guía tu proceso para seleccionar las palabras correctas?

Las imágenes llegan cuando llegan, al igual que el texto. Siempre estoy guardando/escaneando imágenes y tomando notas sobre el texto/escribiéndolo a medida que me llega. No necesito saber en ese momento para qué puede servir, sólo que me gusta.

-- El año pasado exhibiste nuevas obras en Komiyama Shoten y Big Love Records en Tokio, ambas explorando temas fetichistas. ¿Qué te llevó a trabajar con esos temas?

Siempre me interesan los temas que existen en la sombra y en la intimidad. Creo en la privacidad y el misterio. La inspiración inicial vino de las leyes de censura en Japón, y de mis propias creencias en la libertad total.

-- ¿Cuál es tu mentalidad al crear arte?

Lo ideal es pasar un rato con los amigos y la familia. Debes sentirte relajado y feliz. Estas cosas no deberían ser estresantes.

-- ¿Encuentras inspiración en la vida diaria?

Totalmente cierto. Todos los días voy en bicicleta todo lo que puedo, observando la ciudad y buscando inspiración. No importa en qué ciudad esté, la inspiración está en todas partes. Pero sobre todo, en casa.

El espacio donde DeWitt crea sus obras está repleto de herramientas, sus propias obras y una máquina de termofijación y serigrafía utilizada para confeccionar prendas de vestir.

El espacio donde DeWitt crea sus obras está repleto de herramientas, sus propias obras y una máquina de termofijación y serigrafía utilizada para confeccionar prendas de vestir.

-- ¿Cuál es tu momento favorito del día?

Probablemente sobre las 6 de la mañana, antes de que nadie se despierte. Me siento, bebo café y planifico mi día. Me encanta el amanecer. Por eso me acuesto pronto, sobre las 9 de la noche.

-- ¿Tienes un lugar favorito en tu estudio?

Me gusta sentarme junto a los discos. Siempre hay nuevos, así que probablemente sea donde más me siento, escuchando música nueva.

-- ¿Podrías mencionar algunos discos que has disfrutado recientemente? ¿Hay canciones antiguas que hayas amado durante años o canciones que escuches a menudo mientras creas arte?

La nueva demo de Enceladus es genial. Cualquier cosa de Loosey. Espero con impaciencia el álbum de Loosey. El nuevo LP de Arbor.Intento no pasar demasiado tiempo escuchando viejos favoritos, ya que creo que la nostalgia es demasiado fácil.

-- ¿Hay herramientas o materiales que te guste usar en tu obra?

Siempre he utilizado una cuchilla de afeitar, imágenes y cinta adhesiva. Siempre están al alcance de la mano, y también los utilicé en esta pieza.

-- Has visitado Tokio muchas veces. ¿Cuál fue tu primer contacto con la ciudad? ¿Por qué quieres seguir regresando?

Siempre quise visitar Japón. En 2013, fui invitado por Big Love Records en Harajuku para una exposición y un evento. De todas las ciudades y países en los que he estado, Japón fue el primero -y sigue siendo el único- en el que pensé que podría vivir aquí. No me siento así en ningún otro sitio excepto en Los Ángeles. Desde aquel primer viaje, mi objetivo fue seguir volviendo, y ahora lo visito casi todos los meses. Aunque he estado allí muchas veces, siempre me hace ilusión volver. He forjado amistades y siempre hay algo nuevo que descubrir. Fuera de los lugares turísticos habituales, hay mucha magia. Sigue siendo un lugar de descubrimientos para mí.

-- Cuéntanos sobre la obra que creaste para G-SHOCK.

G-SHOCK es una marca heredada. Una marca clásica, veterana y omnipresente que se mantiene fiel a sí misma. Si hay una conexión, quizá sea que los dos llevamos tiempo haciendo lo que nos da la gana. G-SHOCK sigue siendo G-SHOCK, lo cual es respetable. He hecho un collage sobre la fuerza de G-SHOCK. Se reconoce en todo el mundo como algo duradero, así que elegí palabras en torno a ese tema. El collage, de estilo folleto, incluye frases como Indestructible, A prueba de explosiones y El tiempo no espera a nadie, para subrayar que no hay nada más valioso que el tiempo.

El lugar preferido de DeWitt en su estudio es un rincón repleto de discos, carteles, objetos efímeros y figuritas de sus influencias culturales favoritas. El sofá en el que se sienta es una de las primeras piezas del diseñador Darren Romanelli, conocido por sus muebles reelaborados.

Perfil

Cali DeWitt

Cali DeWitt, artista canadiense afincado en Los Ángeles, es conocido por su obra enraizada en la cultura underground, en la que mezcla imágenes y texto para crear expresiones convincentes. En 2024, celebró una exposición individual en una galería gestionada por Komiyama Shoten en Tokio, lo que consolidó su sólida base de seguidores no sólo en Los Ángeles, sino también en Japón.

Instagram @caramelbobby