Entrevista al creador
-Director Artístico-
Lo retro se une a lo moderno
Imágenes expresivas que suenan como música
Durante años, So Me ha sido la voz visual de Ed Banger Records, con sede en París, dando forma a la identidad del sello tanto como a su sonido. Sus fundas de discos, a veces lúdicas, a veces irónicas, se han convertido en hitos culturales de la música electrónica francesa.
En la actualidad, su creatividad va mucho más allá de la impresión, ya que asume nuevos retos como cineasta, dirigiendo vídeos musicales y series para artistas de todo el mundo.
Para esta revista, So Me creó una obra de arte inspirada en GA-2100 que refleja con humor sus reflexiones sobre el tiempo. Le visitamos en su casa de Montmartre para averiguar de dónde le viene su incesante afán por los retos creativos.
La pieza So Me creada para la GA-2100 captura el paso del tiempo y la forma en que inevitablemente choca con los plazos. Fiel a su estilo, convierte la presión de crear en un plazo limitado en un comentario lúdico, haciéndose eco de la frase "Todo lo bueno llega a quien espera".
So Me Obras maestras
Que dieron forma a una era
Durante muchos años, So Me ha trabajado como
director artístico de Ed Banger Records.
La música house francesa es el sonido que define al sello,
Otro elemento que ha construido su identidad son las obras de arte de So Me.
Diseñado con un toque retro, a veces lúdico y pop,
otras veces cargadas de cinismo,
Las fundas de sus discos dan ganas de escuchar la música.
Echemos un vistazo a las mangas a través de
que ayudó a dar forma a una época.
01. Justice by Justice
Publicado por Ed Banger Records en 2007, el álbum de debut de Justice fusionaba electro y rock en un potente sonido que sacudió la escena de club de su época. Aclamado como un hito del electro francés, fue nominado a los Grammy.
02. Baby I'm Yours (feat. Irfane) de Breakbot
Publicado en 2010, este sencillo es una joya pegadiza con elementos de música disco y soul de los 80. Combinado con la dulce voz de Irfane, tanto la carátula del disco como la música rebosan encanto nostálgico. Un tema sobresaliente que muestra el sonido pop y suave que define a Ed Banger Records.
03. Ross Ross Ross por SebastiAn
Un EP definitorio de SebastiAn, célebre por su agresivo sonido electro. El diseño accesible de su funda contrasta con los ritmos distorsionados y las texturas abrasivas de su interior, lo que lo convierte en un trabajo que encarna la vertiente más experimental del house francés.
04. Lucky Boy at night por DJ Mehdi
Arraigado en el house francés, pero impregnado de técnicas de DJ de hip-hop como el scratching, este trabajo fluye sin esfuerzo a través de los géneros. Aunque la vida de DJ Mehdi se truncó trágicamente en 2011, sigue siendo un clásico atemporal. Sus ilustraciones, meticulosamente detalladas, fruto de la experiencia directa de So Me con la cultura hip-hop de los noventa, son igualmente cautivadoras.
05. Stade 2 por Mr. Oizo
Oizo, que combina un diseño sonoro abrasivo con ritmos irregulares que arrastran al oyente a un espacio de desorientación y emoción. La nostálgica ilustración, en agudo contraste con la música, constituye una intrigante yuxtaposición.
06. Ed Rec Vol. X
Publicado en 2013 para celebrar el 10º aniversario de Ed Banger Records, este recopilatorio de lujo reúne a los artistas insignia del sello, como Justice, Breakbot y SebastiAn, junto a temas inéditos. Es la recopilación definitiva y una enciclopedia de la electrotecnia francesa.
Entrevista
Siempre en busca de la frescura
Surgido en los años 90, el house francés arrasó en la década de 2000 con su sonido ligero y bailable basado en samples de música disco y funk. Entre los sellos que dieron forma al género destaca Ed Banger records, que lanzó a algunos de sus artistas más célebres, como Justice. El responsable del diseño de casi todas las fundas de los discos del sello es So Me. Vive en Montmartre, en el distrito 18 de París, venerado durante mucho tiempo como "lugar sagrado del arte" y antaño hogar de maestros como Picasso. Su apartamento, con techos altos y grandes ventanales que llenan el espacio de luz tenue, desprende la misma calma que su obra. Rodeado de los discos que ha diseñado, varios libros de arte de todo el mundo y guitarras, vive inmerso en las fuentes de su inspiración. La pregunta que persiste es qué alimenta su incesante impulso creativo.
Háblenos del origen del nombre So Me.
Mi nombre real es bastante largo, así que quería algo más corto, más jazzístico y más fácil de oír. "So Me" sólo tiene cuatro letras, pero parece casi una frase completa. En cierto modo, incluso tiene un sonido japonés, que me gusta. Es inusual y único, no parece anticuado y creo que es un nombre atemporal.
Su obra tiene un aire retro, de los años 70. ¿Cómo ha llegado a su estilo actual?
Creo que me influyó mucho lo que vi de niño. Veía mucho anime japonés, y mi favorito era "Space Cobra", que para mí es inigualable. Incluso la música era increíble, mezclando fusión japonesa, jazz rock, cuerdas y elementos operísticos. También me influyeron los libros ilustrados estadounidenses y británicos. Tenían un estilo distintivo, muy detallado y colorista, que me encantó desde muy joven y que sigue siendo la base de mi estilo. A partir de entonces, me obsesioné con los potentes gráficos de los años 70, portadas de discos, carteles e ilustraciones comerciales de la época. Nací en los 80 y crecí rodeado de la cultura del monopatín y el graffiti de los 90, así que aunque el diseño de los 70 es el núcleo de mi trabajo, también hay elementos de la cultura punk y skate mezclados. En los años 70 y 80, la publicidad ilustrada estaba por todas partes, pero prácticamente ha desaparecido. Hoy en día, las marcas rara vez encargan ilustraciones para anuncios de prensa, pero yo sigo viviendo en ese mundo.
¿Cómo era París a principios de la década de 2000?
Entonces tenía veinte años, siempre rodeada de amigos y de fiesta a todas horas. Fue un momento en el que realmente estábamos creando algo, cuando estábamos más en sintonía con "el espíritu de la época". Parecía que todo el mundo estaba en la misma página, en el mismo sitio, mirando en la misma dirección. Para nosotros fue un momento especial.
¿Cómo se siente cuando trabaja con otras personas creativas?
Siempre es interesante cuando dos mentes se encuentran. Algunos me dan total libertad y me dicen: "Haz lo que quieras, llévanos a tu mundo". Otros tienen ideas fuertes y claras, que pueden requerir cierta alineación, pero eso forma parte del proceso. La clave está en mantenerse abierto a cualquier situación, porque las personas creativas tienen sus propias formas de pensar y de enfocar el arte, y esos enfoques siempre están evolucionando. Cambio de medio constantemente. A veces hago vídeos, otras diseño una portada. Cuando cambia el medio, cambia el arte. Por eso siempre busco nuevos retos.
Su casa ocupa el último piso de un edificio de apartamentos en Montmartre, con paredes de amplias ventanas de cristal. La luz del sol entra a raudales por los altos techos, iluminando todo el espacio. Aquí pasa los días rodeado de los discos que ha diseñado, libros de arte y guitarras, que avivan su creatividad.
Usted trabaja en muchos campos, desde la dirección artística hasta la dirección para Netflix. ¿Cómo se le ocurren las ideas? ¿Tiene alguna rutina diaria que le ayude a inspirarse?
Ojalá supiera el secreto para vivir una vida creativa y encontrar ideas todos los días. Nunca es lo mismo. A veces las ideas surgen con facilidad, otras veces me encuentro en un periodo de sequía y me pregunto cómo se me han ocurrido antes. Creo que lo más importante es tener un buen estado de ánimo y estar realmente entusiasmado con lo que estoy haciendo. Cuando estoy entusiasmado, las ideas fluyen. Cuando trabajo en algo que no me apasiona, no lo hacen.
¿Cómo aplica su experiencia con las distintas formas de expresión?
Siempre me ha gustado mezclar medios. Como no soy especialista en ninguna disciplina, creo que puedo aportar una perspectiva nueva. Admiro a la gente que se dedica a dominar un solo oficio, pero si hago una sola cosa durante demasiado tiempo, me aburro, y cuando no estoy entusiasmado, no puedo hacer un buen trabajo. Para mí, la mejor forma de despertar la creatividad es cambiar de lugar o de técnica. Probar algo nuevo puede significar que me falta experiencia, pero lo que pierdo en eso, lo gano en frescura.
Su trabajo abarca desde la creación de arte para fundas de discos hasta la dirección de películas. Debe de ser duro y estresante a veces. ¿Cómo se calma la mente?
A lo largo de los años, siempre me he empujado a dar el siguiente paso, pasando gradualmente de hacer vídeos musicales para amigos, a artistas más grandes, a anuncios y cortometrajes, y finalmente decidiendo hacer un largometraje. Esa película fue, con diferencia, el proyecto más estresante que he hecho nunca. Era un proyecto de alto presupuesto, en el que participaba mucha gente y cada decisión necesitaba aprobación. Hubo momentos en los que pensé: "Todo esto podría acabar ahora, podría no pasar nunca". Cuando hacía obras de arte, era más sencillo. Creaba imágenes coloridas, juguetonas y fáciles de abordar que rara vez recibían duras críticas. Pero con proyectos de mayor envergadura, la escala, la responsabilidad, los costes y los plazos crecían, y también la presión. Ahora mismo, todavía estoy buscando la manera de gestionar ese estrés. Una cosa que he empezado a hacer es coger instrumentos y volver a hacer música, sólo para mí. Cuando todo lo que creas es para clientes o para un público, la presión aumenta. Crear algo puramente para mi propio disfrute me ayuda a recuperar un mejor estado de ánimo.
Háblanos de las ilustraciones de G-SHOCK que has creado para este número.
Esta pieza trata realmente del paso del tiempo y de cómo influye en mis plazos. Básicamente yo intentando, y a menudo luchando, por cumplirlos. Durante años diseñé fundas de discos para Pedro, el jefe de Ed Banger Records, y, sinceramente, casi nunca entregaba el arte final a tiempo. Seguro que era un dolor de cabeza constante para él. Pero esos retrasos no se debían a que no me importara. En realidad era todo lo contrario y era el resultado de estar completamente absorto en el trabajo, de querer seguir ajustando y refinando cada detalle hasta que se sintiera bien. Proviene de un amor genuino por lo que hago. Cuando te diviertes, el tiempo desaparece, y eso es exactamente lo que me pasaba a mí. Al menos así es como me gusta verlo. Al final, creo que siempre ha sido un final feliz para los dos.
Tanto la guitarra como el bajo colocados en la sala son de Fender. Su tamaño compacto las hace ideales para uso doméstico. La guitarra está equipada con un altavoz integrado, lo que elimina la necesidad de conectar un amplificador, y ambos instrumentos están diseñados con características que permiten una producción musical relajada.
Las estanterías llegan hasta el techo, repletas de volúmenes de todo el mundo. Destacan especialmente los títulos japoneses, desde monografías de Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda y Shoji Ueda hasta colecciones fotográficas que documentan las bandas de moteros "bōsōzoku" de Japón, testimonio de la notable amplitud de los intereses de So Me.
Perfil
Así que yo
Director artístico, ilustrador y cineasta afincado en París, Francia. Comenzó su carrera creando ilustraciones de discos para artistas franceses de house como Justice y Cassius, y más tarde dirigió vídeos musicales para Major Lazer y Kanye West. En los últimos años, ha incursionado en el cine, incluida la película de Netflix "Banger", y sigue trabajando en distintos géneros y medios.
Instagram: @so_me_ma_sen
Fotografía: Shoichi Kajino
Edita: Katsuya Kondo _MIL
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Revista THISTIME
La escena creativa de Tokio