Entrevista al creador

Afincado en Nueva York, Enrico Isamu Oyama realizó esta entrevista en su estudio de Tokio, EIOS Tokyo, que estableció en 2020 como su segunda base. El espacio, con sus altísimos techos de 6 metros, está rodeado de paredes blancas que conservan restos de sus obras anteriores. En lo alto, cuelgan lienzos en proceso de elaboración, mientras que las herramientas esenciales están meticulosamente organizadas a su alrededor. Este entorno parece un laboratorio experimental para Oyama, que también es reconocido como investigador en la escritura de aerosoles.

¿Puedes hablarnos de tu estilo característico, Quick Turn Structure? ¿Qué inspiró su creación?

Durante mis años de instituto, me influyó el auge inicial de la cultura callejera en Tokio. Muchos de mis compañeros de clase se dedicaban al monopatín y al break, lo que despertó mi deseo de hacer algo distinto a ellos. Junto con mi antiguo interés por el dibujo, me sentí atraído por el arte callejero. Esto me llevó a fijarme en el arte callejero que me rodeaba. Aunque la cultura de la escritura en aerosol hace hincapié en los nombres y las letras, me cautivaron los elementos visuales, sobre todo el dinamismo y la tridimensionalidad de las líneas. Esta constatación me llevó a centrarme en el movimiento más que en el texto, lo que finalmente desembocó en el nacimiento de Quick Turn Structure.

¿Qué mecanismos impulsan la estructura de giro rápido? ¿Puedes decirnos qué reglas rigen su estructura?

Comienza con los movimientos corporales, centrándose especialmente en los hombros y los codos como eje a partir del cual oscilan los brazos. Esto crea formas que se expanden hacia el exterior. Al añadir líneas paralelas, surge una estructura tridimensional. Estas capas se superponen y conectan, creando una línea fluida y continua que también posee una forma estructural. Creo que esta dualidad es un sello distintivo de mi expresión.

Has creado nuevas ilustraciones para esta revista. ¿Puedes explicarnos tu proceso de reflexión desde el momento en que recibiste el encargo hasta la producción final?

Quería explotar la filosofía básica del producto, más allá de su forma física. Dado que CASIO empezó con calculadoras y acabó creando G-SHOCK, amplié mi visión a partir del concepto de "digital". Además, como me inspiro en la expresión callejera, me interesaban los atletas que surgen de la cultura de la calle. Esto me llevó a proponer una colaboración con Shigekix, un BBoy apoyado por G-SHOCK.

¿Cuál es el concepto en el que se basa la obra?

Como la obra iba a aparecer en la portada de una revista, quise aprovechar esa estructura. La representación digital se expresa en código binario -0s y 1s- que provocan el parpadeo de la luz. Así, creé dos visuales que se alinean uno al lado del otro, produciendo un efecto de parpadeo. Le pedí a Shigekix que posara para dos fotos, utilizando una técnica en la que cada prenda -la gorra, la camiseta, los pantalones y los zapatos- se invertía en blanco y negro, cruzándose con la estructura Quick Turn. El resultado fue una obra que fusiona los conceptos de digitalidad, cultura callejera, expresión visual y expresión corporal.

Como director en el plató, ¿cuál fue tu impresión de la actuación de Shigekix?

Lo ejecutó a la perfección. Su profesionalidad como atleta realmente destacó. Normalmente, la ruptura implica moverse al ritmo de la música, pero esta vez queríamos capturar un momento de quietud. Creo que mostramos una forma escultural diferente de su actuación habitual, destacando la belleza de su característica "congelación".

Habiendo trabajado en varias colaboraciones, ¿qué has aprendido o ganado con estas experiencias?

Las colaboraciones son vitales para mí. La estructura Quick Turn es fundamentalmente autosuficiente, lo que significa que puede valerse por sí misma como expresión. Sin embargo, necesita adaptarse a diversas condiciones externas. Esto podría estar relacionado con los atributos físicos de los materiales o sustratos, así como con la comunicación y el intercambio de ideas con otros artistas, comisarios o empresas. Este proceso permite que Quick Turn evolucione. El concepto de esta obra de arte, FFIGURATI #645, surgió de forma única del contexto de colaboración de este proyecto. Destinado originalmente a la publicación en revistas, FFIGURATI #645 ha evolucionado desde entonces a FFIGURATI #646, que aclara aún más el concepto parpadeante y se transforma en una pieza de vídeo adaptada a plataformas digitales como Instagram. Colaboro como una forma de expandir el potencial de las formas encapsuladas en Quick Turn Structure, ampliando mis propios horizontes artísticos.

01.
En la sesión de fotos para FFIGURATI #645, Oyama participó activamente en la dirección de todos los elementos, desde el fondo hasta la composición. Comprobó y ajustó todo meticulosamente mientras intercambiaba ideas con Shigekix, asegurándose de que la pose de "congelación" resonara con su concepto artístico, al tiempo que consideraba su replicabilidad.

02.
Se ha habilitado un espacio de rodaje en un rincón del estudio. Las paredes muestran la estructura Quick Turn dibujada directamente sobre un lienzo, dejando impresiones una vez retirado el lienzo. Estas capas superpuestas convierten el propio muro en una obra de arte.

¿Qué significado tiene G-SHOCK para ti?

Un reloj es fundamentalmente una herramienta para medir el tiempo. En ese sentido, G-SHOCK trasciende la mera funcionalidad. La vida moderna está llena de herramientas que registran el tiempo, y G-SHOCK destaca como algo más que un simple reloj. Posee el estatus de icono de la moda y una presencia que la hace multidimensional e impactante.

¿Qué principios guían tu proceso creativo en el estudio?

Como paso mucho tiempo aquí, quiero que sea un espacio cómodo para mí. Me centro en minimizar el estrés en mi flujo de trabajo, asegurándome de que el entorno esté optimizado para el proceso creativo. En cierto sentido, el estudio actúa como una extensión de mi cuerpo. Cuando trabajo en un cuadro, cada acción altera su composición: añadir una línea en la parte superior derecha puede cambiar drásticamente la dinámica del lienzo. Lo que hace un momento parecía perfecto, de repente puede parecer inestable. No quito elementos, sino que sigo añadiendo para encontrar el equilibrio, lo que requiere una intensa concentración. En ese momento de inmersión es cuando me siento más cautivado por la obra.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (nacido en 1983, italiano / japonés) crea arte visual en varios soportes con Quick Turn Structure; el motivo en blanco y negro compuesto por la repetición espontánea y la expansión de líneas de flujo libre extraídas del lenguaje visual de la escritura en aerosol, el género central del arte callejero contemporáneo que tiene su origen en el Nueva York de los años 70-80. Desde 2020, Oyama trabaja en dos estudios, uno en Nueva York y otro en Tokio.

Izquierda
El suelo está cubierto con una sábana blanca. "Tanto las paredes como el suelo se ensucian con facilidad", señala Oyama, pero incluso las marcas parecen fragmentos de arte. Todo el espacio refleja sus movimientos, llenos de una inspiradora energía creativa.

Derecha
Todo el equipo del estudio está unificado en negro, dispuesto para un acceso instantáneo cuando sea necesario. En el carro de herramientas caben aproximadamente diez de cada tipo de bolígrafo y pinza, haciendo realidad el cómodo flujo de trabajo mencionado en la entrevista.