Con Toughness,
Un fotógrafo que sigue superando fronteras

Yusuke Yamatani llamó la atención por primera vez en 2013 con su libro fotográfico debut "Tsugi no yoru e". Desde entonces, ha expuesto su obra a nivel internacional, incluso en el Festival Internacional de Fotografía KYOTOGRAPHIE y en la sede de Condé Nast en Nueva York. Su fotografía, que traspasa constantemente los límites, refleja una mentalidad en constante evolución.

Su trabajo varía mucho en cuanto al tema, pero sigue teniendo un estilo coherente. ¿Cómo aborda la fotografía con tanta coherencia?

Aunque hago muchos retratos, en realidad no disfruto con la fotografía de retratos en sí. Lo que capto no es la persona, sino el fenómeno que ocurre en ese espacio. No utilizo sistemas de iluminación convencionales ni sujetos meticulosamente colocados, es más como fotografiar un paisaje. Por ejemplo, incluso en mis primeras instantáneas o en mi serie "suelo", se podría pensar que estoy fotografiando a personas, pero a menudo ni siquiera se ven sus caras. Este enfoque ha sido un estilo constante para mí desde que empecé a hacer fotos.

Así que te interesa más captar la sociedad y el fenómeno, no a las personas en sí. Su formación musical, al igual que su serie fotográfica basada en la percusión, parece encajar en este contexto. ¿Fue esa serie un ejemplo de captación de un fenómeno?

Exactamente. Empecé a tocar en un grupo punk cuando tenía 15 años y desde entonces no he dejado de tocar la batería. Para mi serie "Puertas", monté un sistema en el que las cámaras disparaban automáticamente cada vez que yo tocaba la batería, y podía imprimir las fotos al instante. Como las cámaras giraban sincronizadas con el ritmo, no sólo me captaba a mí mismo, sino también el entorno y el público que me rodeaba: momentos que sólo podían ocurrir en ese espacio. Me pareció fascinante. Siempre me he considerado un eterno observador. Cuando controlo demasiado una foto, es menos agradable. Prefiero cuando parece que la imagen ha aparecido por sí sola, en lugar de ser algo que he creado intencionadamente.

En una imagen impactante, tomada en el local de música en directo WWW, donde Yamatani ha pasado gran parte de sus veinte años y donde uno de sus amigos íntimos es el gerente. La fotografía muestra una impresión a tamaño real del suelo del local, captando cada detalle desde el principio hasta el final de la noche. Huellas de pisadas, alcohol derramado, sudor y cenizas de cigarrillo: cada rastro marca la energía cruda e indómita de una experiencia en directo, congelada en el tiempo a través del objetivo de Yamatani.

Encargamos un reportaje de 12 páginas, utilizando el "DW-5000R" como motivo principal. La obra está compuesta en su totalidad por fotografía cinematográfica monocroma. ¿En qué se inspiró esta creación?

Quería expresar mi interpretación de la dureza de G-SHOCK presentando a personas de los lugares en los que he vivido. Mi primera inmersión en la fotografía se inspiró en las obras de Ryan McGinley y Dash Snow, que documentaban la vida cotidiana sin editar. Adopté un enfoque similar con esta serie, fotografiando a personas con las que tengo vínculos reales, desde amigos de mi ciudad natal hasta vecinos de mi barrio actual. A medida que envejecemos, nuestro entorno y nuestros círculos sociales cambian, pero mis mejores amigos tienen un rasgo en común: persiguen sus pasiones con una tenacidad inquebrantable. Uno de mis sujetos era un skater-rapper local que me recordaba a mi yo más joven, lo que fue inspirador de ver. El tiempo sólo avanza, pero en nuestros recuerdos, entra en bucle. Esta serie es personal, pero espero que los espectadores puedan sentir algo universal sobre el tiempo y la experiencia a través de ella.

¿Tiene alguna regla establecida para las herramientas o los objetos que utiliza en su fotografía, o incluso en su vida cotidiana?

Ya sea la chaqueta de cuero que llevo hoy o el viejo MITSUBISHI Pajero que conduzco, siempre opto por artículos resistentes y duraderos que no tenga que preocuparme de estropear. Mi equipo fotográfico no es diferente: la mayoría de las veces utilizo cámaras compactas de película de los años 90. Tienen un diseño muy chulo, como de juguete, aunque no utilices todas las funciones, pero cuando las necesitas, vienen muy bien. En cierto modo, siento lo mismo por G-SHOCK. Ahora mismo estoy trabajando en una serie sobre aguas termales que me adentra en las montañas, y un G-SHOCK es perfecto para ello. Es duro, no tengo que sacar el móvil para mirar la hora y puedo seguir fácilmente mi horario sin preocuparme de perderme al caer la noche. Es el único reloj que considero realmente esencial para mi trabajo.

¿Qué le ha mantenido fascinado por la fotografía?

Creo que es porque la fotografía como medio se adapta a mi personalidad. Es una mezcla fascinante de intensidad y distanciamiento. Por muy casualmente que hagas una foto, algo captarás. Aunque no sientas nada, puede que alguien te diga: "¡Qué buena foto! Capta realmente el carácter del sujeto". Es ese genial distanciamiento lo que me mantiene enganchado. Por eso también me atraen los relojes como el G-SHOCK, como el tiempo mismo, son sencillos e implacables. Tal vez sea agradable retratar el mundo sin ningún significado adjunto.

La chaqueta favorita del fotógrafo Yusuke Yamatani, que prefiere artículos duraderos durante las sesiones para no preocuparse de nada más, junto con la cámara de película que ha utilizado desde los primeros días de su andadura fotográfica. En esta historia, no sólo captó individuos duros y paisajes urbanos, sino también los ciclos del tiempo.

Perfil

Yusuke Yamatani

Nacido en la prefectura de Niigata en 1985, Yamatani comenzó su carrera en un estudio fotográfico tras graduarse en la universidad. Viajó mucho por todo Japón, donde entró en contacto y aprendió de numerosos fotógrafos, entre ellos Shomei Tomatsu, a quien conoció en Nagasaki. Ha publicado seis libros de fotografía y organizado numerosas exposiciones.

Instagram @yusuke_yamatani