Ruba Abu-Nimah | 《THISTIME》雜誌

創作者專訪

-平面設計師-

將理念精煉至
純粹本質

從與 Tiffany 及 Nike 的合作，到為資生堂及《ELLE》雜誌擔任創意總監，
Ruba Abu-Nimah 能夠自如地穿梭於不同領域，
發掘當中的聯繫，並將其塑造成全新的故事。
她的工作持續為歷史帶來新的詮釋和背景。
什麼因素塑造了她的設計哲學？

以雜誌版面風格構成的藝術作品，將 GA-110 獨特的配色及細節，與呼應其風格的風景及日常場景圖片並列展示。這些組合創造出新的故事，從克萊斯勒大廈到雪山上的藍天，以及街頭場景；這些影像反映了 Abu-Nimah 的日常生活和旅程，同時亦與觀眾自身的回憶產生聯繫。這部作品充分展現了 Abu-Nimah 的編輯設計背景，九件作品分佈於頁面之間，每一件都展現出其獨特的故事。

專訪

訊息
核心所在

紐約市是全球最具影響力的文化、藝術及商業樞紐之一。這個城市比看起來更為緊湊，全長約 20 公里，最寬處約 4 公里，因此在這裡建立生活和事業競爭更為激烈。平面設計師 Ruba Abu-Nimah 自從由歐洲移居至紐約後，已在當地工作超過二十年，期間為多個全球知名品牌擔任創意總監。近年來，她最具代表性的項目之一，是擔任創意總監，領導創立於 1837 年紐約的歷史悠久珠寶品牌 Tiffany。她將紐約街頭文化的元素，如滑板、BMX 單車及塗鴉，融入品牌的視覺形象，並將這個理念延伸至與 Nike 的合作，從而重塑了品牌的故事。Abu-Nimah 現於紐約工作，繼續發展一套以訊息和意義為本的設計語言。在這裡，我們與 Abu-Nimah 討論了她的做法。

―― 請介紹一下您的工作。

我是一名居於紐約的平面設計師，主要從事時裝、美妝及文化相關的設計工作。我亦有設計書籍，並曾與德國的 Gerhard Steidl 緊密合作，他以製作世界上最精美書籍之一而聞名。我從事設計工作已經很長時間，而設計一直都是我工作的核心。我最初從事印刷行業，並見證了行業逐漸轉向數碼化的過程。在出版行業方面，我曾擔任《ELLE》雜誌的創意總監，亦曾於日本生活，在資生堂工作數年。其後，我亦擔任了 Tiffany 的創意總監一職。我的工作涵蓋多個領域，但最核心、我最熱愛且最擅長的，其實就是設計。

—— 設計有什麼地方令您著迷？

我對設計的每一個環節都感興趣。即使是我與他人交談的方式，或是在社交媒體上分享的內容，都與此有關。我的興趣包括產品設計、建築、印刷等多個範疇。我特別著重於工藝方面，即是事物實際製作的過程。觀點不僅在設計上重要，亦同樣影響您對人生的態度。在我的家中，每一樣物品都會經過細心挑選。我一直在尋找既美觀又實用的事物。我亦會收集圖片和視覺資料。所見即為實，這句話自有其道理。文字固然重要，但攝影、藝術和繪畫源自另一種本能，能夠接觸到這種層次的表達總是令人備受啟發。搜集、研究及體驗這些影像，是我設計過程中不可或缺的一部分。

Abu-Nimah 最近將辦公室搬到紐約的 WSA。這座建築匯聚了來自設計、時裝、美食及健康領域的創作者，每個房間都作為獨立的辦公室或工作室使用。即使在走廊上的隨意交談，亦能激發新的想法，令這裡成為全球最具活力的創意環境之一。

——您的設計理念是什麼？

少即是多。我喜歡事物被簡化至其本質的時候。方法可以簡單，但訊息應該要具備深度。這正是我一直努力尋找的平衡。這並不容易，但正因如此才令人感到有趣。聖修伯里曾說：「完美並非源於再無可加，而是源於再無可減。」這個想法令我深有共鳴。

—— 您的作品經常將意想不到的元素結合起來，創造出強而有力的效果。您是如何取得這種平衡的？

我的工作不僅僅將平面設計作為基本的傳達訊息工具。本質上，這是關於傳達訊息。我運用不同形式的媒體，並以具意義的方式將它們結合，有時候會帶來些微的顛覆感。挑戰在於如何於所有相關元素之間取得適當的平衡。同時，我一直思考如何以全新的方式令人們想購買產品。

―― 在構思新想法時，您通常如何安排和運用您的時間？

我居住在紐約，這裡總是充滿靈感。自 1950 年代初以來，這裡一直是世界的文化中心，人們帶著明確的目的而來。即使只是漫步於城市之中，亦會感受到靈感自然而然地湧現。同時，這亦是一個會真正考驗您的艱難地方。但如果您繼續堅持並找到留下來的方法，最終會以美好的方式回報您。我最近將辦公室搬遷到 WSA，那裡是一個特別的環境。這是一個匯聚時裝、藝術、美食等各界人士的地方，全部都是現今紐約文化圈的一部分。身邊圍繞著志同道合的人，確實會帶來很大的改變。無論是認識多年的朋友，還是剛認識的人，在走廊上遇見大家都在從事創意工作的情景，總讓人感到鼓舞。

01.
Abu-Nimah 於 WSA 辦公室的一角。編輯及書籍設計是她事業的基礎，書籍和雜誌亦是她日常生活中不可或缺的一部分。在最上層的架子上，擺放了一件展示中國當代藝術家艾未未訊息的作品。

02.
Abu-Nimah 的家。由長期好友兼合作夥伴、攝影師 Mario Sorrenti 拍攝的 Kate Moss 照片，與 Andy Warhol 的作品及 Hermès 橙色盒子並列於一起，書架底部則整齊排列著一排排運動鞋。正是這種平衡感令她一直保持在頂尖位置。

03.
Abu-Nimah 所佩戴的 GSHOCK 是與 Hardies Hardware 合作推出的聯乘款式，該品牌由職業滑板運動員兼多年好友 Tyshawn Jones 主理，他亦在本期《THISTIME》雜誌中亮相。在她身後的是一件由紐約的日本藝術家涉谷翔創作的作品。她身邊環繞著朋友的作品，他們的影響力一直是她世界的一部分。

Abu-Nimah 所佩戴的 GSHOCK 是與 Hardies Hardware 合作推出的聯乘款式，該品牌由職業滑板運動員兼多年好友 Tyshawn Jones 主理，他亦在本期《THISTIME》雜誌中亮相。在她身後的是一件由紐約的日本藝術家涉谷翔創作的作品。她身邊環繞著朋友的作品，他們的影響力一直是她世界的一部分。

——您認為是什麼令一件事物能夠超越時代、歷久不衰？

這件事物一直能夠引起人們的共鳴。它不一定要跟隨潮流。潮流可以推動事物向前發展，但經典的事物多年後依然具有意義。理想情況下，作品在視覺上亦應該美觀，但更重要的是其背後所傳達的訊息。即使在處理客戶項目時，我亦時刻思考如何表達當中的核心理念。對我來說，最大的挑戰一直是如何傳達有意義的內容。

―― 您曾在日本居住約兩年。您從日本文化及其感性中學到了什麼？

日本提供了一種截然不同的觀點，更加注重精神層面、哲學思考，並且根植於工藝之中。我學會了有目標地創作、避免浪費，以及從長遠角度思考的重要性。在日本，有些事物被設計成可以持續數百甚至數千年，而這份意義感正是令它們歷久常新的原因。我在資生堂工作時，我們花了很多時間思考一件產品是否真的有存在的必要。那種對意義的專注一直陪伴著我。連對美的感知亦變得不同，不再只著重於表面，而是更關注內在深度，而這種觀念至今仍然影響著我的工作方式。

―― 您的 Instagram 經常展示手錶。它們對您來說有何意義？

手錶展現出強烈的工藝感。在過去幾十年，他們已成為重要的身份象徵。昔日只具實用功能的物品，如今亦被視為飾物，甚至成為智慧和品味的象徵。我對工業設計特別感興趣，並且認為手錶與汽車或咖啡機屬於同一類別。正如 Dieter Rams 的作品所展示，優秀的設計經得起時間的考驗。對我來說，手錶一直提醒我設計中真正重要的理念。製作一個這樣的產品涉及極為繁複的工序和組件，與製造汽車或高級訂製服裝同樣嚴謹。它們不是一次性產品。只要妥善保養，它們可以陪伴您一生。

――對您而言，何為「堅毅」？

在紐約生活，您必須堅強，確實要足夠強大，因為您沒有崩潰的本錢。

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Abu-Nimah 於 WSA 辦公室的一角。編輯及書籍設計是她事業的基礎，書籍和雜誌亦是她日常生活中不可或缺的一部分。在最上層的架子上，擺放了一件展示中國當代藝術家艾未未訊息的作品。

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Abu-Nimah 的家。由長期好友兼合作夥伴、攝影師 Mario Sorrenti 拍攝的 Kate Moss 照片，與 Andy Warhol 的作品及 Hermès 橙色盒子並列於一起，書架底部則整齊排列著一排排運動鞋。正是這種平衡感令她一直保持在頂尖位置。

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Abu-Nimah 所佩戴的 GSHOCK 是與 Hardies Hardware 合作推出的聯乘款式，該品牌由職業滑板運動員兼多年好友 Tyshawn Jones 主理，他亦在本期《THISTIME》雜誌中亮相。在她身後的是一件由紐約的日本藝術家涉谷翔創作的作品。她身邊環繞著朋友的作品，他們的影響力一直是她世界的一部分。