創作者專訪
Eric Haze
與 G-SHOCK 有著深厚聯繫的
街頭藝術傳奇人物
自 1970 年代街頭藝術運動初期開始,Eric Haze 對藝術界及時裝界均產生了重大影響。作為真正的傳奇人物,他透過聯乘款式及週年紀念標誌,與 G-SHOCK 建立了長久的關係。在我們的紐約特輯中,他是我們絕對不能忽略的重要人物。我們到訪了 Haze 位於布魯克林的工作室,與他討論推動其創作靈感的動力。
《國王魅影 1》
83 × 48 吋
畫布上採用丙烯
2025 年
《國王魅影 2》
83 × 48 吋
畫布上採用丙烯
2025 年
這是 Eric Haze 以抽象黑白風格創作的最新作品,這種風格已成為他的標誌。這兩件作品於今年夏天在巴黎舉行的「Beyond The Streets」展覽中展出。這些作品以對比的構圖呈現,形成一組配對的藝術品。
專訪
紐約的活力從未改變
—— 自從您在 1970 年代開始創作以來,紐約的創意活力有什麼變化?
紐約是我的家。這個地方塑造了我,無論是作為一個人還是一位藝術家。城市本身的活力變化不大,但景觀、科技和社群卻發生了相當大的轉變。現時來自世界各地的人士紛紛移居於此,這令我與長期居住於紐約的人士之間的聯繫顯得更加重要。但說到底,是那股從未真正改變過的紐約活力一直推動我的創意。
—— 紐約活力是一種什麼感覺?
當您打開門踏出戶外的那一刻,彷彿生活立即開始流動。到處都是人,川流不不息,總有事情在發生。無論您在城市的哪個角落,都能感受到它的歷史。節奏如此之快又充滿活力的地方並不多。東京、香港和巴黎有相似的感覺,但洛杉磯和邁阿密則輕鬆得多。在紐約,沒有人可以浪費得起時間。這裡的生活艱難且昂貴,催促著人要讓每一天都過得有意義。當我晚上回家時,我希望能感受到有所收穫,讓我覺得當天的努力沒有白費。
—— 相比其他城市,紐約有什麼特別之處?
對我而言,它就是歷史。當我以章節來回顧自己的人生和事業時,70 年代、80 年代以及現今的紐約,都給我截然不同的感覺。這座城市變得更加現代化。雖有所失,亦有所得。因此,您必須與時並進,伴隨新世代一同蛻變。但我核心的自我,仍然源自我年輕時在紐約的經歷。
Haze 正在工作室內繪畫。工作室劃分為兩個區域:一個是生產製作區,另一個則類似陳列室,用於展示過往的合作項目。
―― 請為我們介紹一下這間位於布魯克林的工作室。
我在威廉斯堡已經居住了大約十五年。在這段期間,無論品牌還是我自己的工作都在多個不同方向上有所拓展。我的職業生涯並非一帆風順,更像是一條蜿蜒曲折的道路。有時候,我專注於平面設計;其他時候,我則從事繪畫、塗鴉藝術或擔任藝術總監。我一直都是 Haze 的品牌總監。當我年輕的時候,我會一次專注於一個領域,當我對該領域感到滿意後,便會轉向下一個。最近我重新開始繪畫,在過去十至十五年間,我感覺到自己作品的不同部分開始達到平衡。工作室亦反映出這一點。這裡就像一個家,將一切都聯繫在一起。一邊是較為商業化的空間,幾乎像陳列室一樣,而另一邊則是我個人的空間,我經常在那裡工作至深夜,探索自己的思想和情感。
―― 有哪些地方或作品對您來說特別有意義?
坦白說,我對這兩個空間都同樣依戀。常常有人問我最愛哪件作品,但這就像要您在自己的子女之間作出選擇一樣。您真的無法預料。當然,有些項目在當時看來是非常重要的時刻,例如為 Beastie Boys 設計的封面、EPMD 的標誌,或者美國滑雪隊的戰衣。但在創作方面,我總是相信下一個項目會是最出色的。那份對未知的悸動,正是點燃我靈感的火花。
Haze 正在工作室內繪畫。工作室劃分為兩個區域:一個是生產製作區,另一個則類似陳列室,用於展示過往的合作項目。
畫筆整齊排列在桌上。沾滿層層墨跡,看來幾乎就像藝術品一樣。
—— 在創作優秀作品時,您會如何考慮自己所營造的環境?
對我來說,成功並不在於金錢或職銜。這關乎我是否能掌控自己的創作方向。這種感覺是我能夠掌控自己的人生和工作。隨著年日漸長,我已經來到可以只選擇心之所向的項目那個階段。我希望對所有事情都能百分百感到安心,無論是涉及人際關係還是最終結果。因此,我現在對於與誰合作以及選擇參與什麼類型的項目都變得更加謹慎。我亦感激社群一直以來對我的支持,同時希望能夠支援那些努力工作的人。 相比於勝負,我更尊重人在工作中付出的努力。
—— 每天都有這麼多工作需要處理,您會特別注意些什麼?
我的心態是每一件事都很重要。客戶或顧客未必會留意細節,但我們會。目標是時刻全力以赴,力求達至完美。當然有時會出錯,沒有任何事物能夠完美無瑕,但重要的是要不斷追求最高品質。有時您會贏,有時您會輸,但只要您知道已經盡了全力,就能坦然接受結果。
―― 在工作前您有沒有任何習慣,或者對工具有什麼特別偏好?
在我的個人生活中,我非常重視與家人相處的時光。我在五十歲時結婚,現在與妻子和孫兒相處的時光對我來說最重要。至於工具方面,年輕時噴漆和馬克筆用起來很順手。但當我重新開始繪畫時,我特意不再使用它們。相反,我選擇了較為傳統的材料,例如毛筆和炭筆。我亦停止使用多種顏色,轉而進入一個只有黑、白與灰的世界。這或許反映了在紐約略帶粗獷陰沉灰色氛圍中成長的審美觀。在設計中有正確和錯誤的答案,但在純藝術中則沒有。有時候,錯誤反而成為最精彩的部分。因此,從這個角度來看,我會根據不同的用途選擇合適的工具。
—— 您與 G-SHOCK 的合作對您而言有何意義?
這是我自 1998 年以來其中一段最長久、最值得信賴的專業合作關係。我們彼此了解對方的工作風格,因此合作起來非常順利。在設計標誌時,我會嘗試將 G-SHOCK 已建立的品牌形象與我自己的風格取得平衡。G-SHOCK 的特質永遠是首要,我會嘗試留下自己的印記。
—— 您會給年輕創意工作者什麼建議?
首先,要相信自己。尋找您的熱情所在,並努力讓您的生活和工作更貼近這份熱情。實踐夢想需要時間和磨練。說到底,您唯一可以做的事情,就是繼續努力工作。一直努力工作,並堅持下去,您會不斷進步。每個人的路徑和夢想都不一樣,但我認為最重要的是追尋自己的夢想。同時亦不要過分依賴科技。電腦、畫筆、原子筆,這些都只是工具。魔法並非來自工具,而是來自使用者本身。
除了設計手錶外,Haze 亦曾為 G-SHOCK 的 25 週年、30 週年、35 週年及 40 週年設計標誌。除了他手上佩戴的 40 週年紀念型號外,工作室內亦展示了多款典藏作品。
個人資料:
Eric Haze
作為 1980 年代塗鴉界的重要人物,Eric Haze 曾涉足平面設計、時裝、標誌及藝術指導等領域,並與嘻哈文化有著深厚淵源。他是 Haze 品牌的創辦人,並以與 G-SHOCK、Beastie Boys 及其他多個知名品牌的合作及設計工作而聞名。
Instagram: @erichazenyc
攝影: Koki Sato
採訪: Shimpei Nakagawa
編輯及文字: Takayasu Yamada_THOUSAND
《THISTIME》雜誌
創作者專訪