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創作者專訪

部分

-藝術總監-

復古與現代鋒芒交匯
如音樂般流暢的表現性意象

多年來,So Me 一直是巴黎唱片公司 Ed Banger Records 的視覺代言人,
不僅塑造了唱片公司的音樂風格,更奠定了其品牌形象。
他那時而俏皮、時而諷刺的唱片封套設計,
已成為法國電子音樂領域的文化標記。
如今,他的創意早已超越平面範疇,以電影製作人的身份迎接新挑戰,
為世界各地的歌手執導音樂影片和系列作品。
為本期雜誌,So Me 受 GA-2100 啟發創作了一件藝術作品,
幽默地反映了他對時間的思考。
我們拜訪了他在蒙馬特的住所,
探尋他對創意挑戰永無止境的動力從何而來。

So Me 傑作
塑造時代的經典

多年來,So Me 一直擔任
Ed Banger Records 的藝術總監。
雖然 French House 是該唱片公司的標誌性音樂風格,
但塑造其身份的另一要素正是 So Me 的藝術作品。
他的唱片封套設計帶有復古觸感,時而玩味且流行,
時而充滿諷刺,
令人一見就想聆聽其中的音樂。
讓我們回顧那些
他用於塑造一個時代的經典封套。

唱片封面設計「Justice by Justice」

01.Justice by Justice

這張專輯由 Ed Banger Records 於 2007 年發行,是 Justice 的首張專輯,融合電子音樂與搖滾樂,創造出震撼當時俱樂部的強勁樂曲。它被譽為法國電子音樂的里程碑之作,其後更獲得格林美獎提名。

唱片封面設計「Baby I’m Yours (feat.Irfane) by Breakbot」

02.Baby I’m Yours (feat.Irfane) by Breakbot

這首單曲於 2010 年發行,是一首融入 80 年代的士高與靈魂樂元素的悅耳佳作。配合 Irfane 甜美的嗓音,唱片封套與音樂均洋溢着復古魅力。這首標誌性曲目展現了 Ed Banger Records 融合流行、柔和細膩的樂曲特色。

唱片封面設計「Ross Ross Ross by SebastiAn」

03.Ross Ross Ross by SebastiAn

這是 SebastiAn 標誌性風格的 EP,以其侵略性的電子樂曲著稱。其平易近人的封套設計,與內裡扭曲的節拍和粗糙質感的音樂形成對比,使其成為體現 French House 更實驗性一面的作品。

唱片封面設計「Lucky Boy at night by DJ Mehdi」

04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi

此作品植根於 French House,同時注入如刮碟等嘻哈 DJ 技巧,流暢地穿梭於不同音樂類型之間。儘管 DJ Mehdi 於 2011 年不幸離世,但此作品仍是永恆的經典。其由 So Me 基於親身經歷的 90 年代嘻哈文化所塑造、細節一絲不苟的封面藝術,同樣令人矚目。

唱片封面設計「Stade 2 by Mr. Oizo」

05.Stade 2 by Mr. Oizo

這是特立獨行藝術家 Mr. Oizo 所創作的實驗性作品,將粗糙的聲音設計與不規則節拍結合,把聽眾拉進一個既迷失又刺激的空間。懷舊的封面藝術與音樂形成鮮明對比,構成有趣的並置視覺效果。

唱片封面設計「Ed Rec Vol. X」

06.Ed Rec Vol. X

這張豪華合輯於 2013 年發行,慶祝 Ed Banger Records 成立十週年,匯集了該唱片公司的主打歌手,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,以及此前未發行的曲目。它是法國電子音樂的權威合集與百科全書。

01.Justice by Justice

這張專輯由 Ed Banger Records 於 2007 年發行,是 Justice 的首張專輯,融合電子音樂與搖滾樂,創造出震撼當時俱樂部的強勁樂曲。它被譽為法國電子音樂的里程碑之作,其後更獲得格林美獎提名。

02.Baby I’m Yours (feat.Irfane) by Breakbot

這首單曲於 2010 年發行,是一首融入 80 年代的士高與靈魂樂元素的悅耳佳作。配合 Irfane 甜美的嗓音,唱片封套與音樂均洋溢着復古魅力。這首標誌性曲目展現了 Ed Banger Records 融合流行、柔和細膩的樂曲特色。

03.Ross Ross Ross by SebastiAn

這是 SebastiAn 標誌性風格的 EP,以其侵略性的電子樂曲著稱。其平易近人的封套設計,與內裡扭曲的節拍和粗糙質感的音樂形成對比,使其成為體現 French House 更實驗性一面的作品。

04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi

此作品植根於 French House,同時注入如刮碟等嘻哈 DJ 技巧,流暢地穿梭於不同音樂類型之間。儘管 DJ Mehdi 於 2011 年不幸離世,但此作品仍是永恆的經典。其由 So Me 基於親身經歷的 90 年代嘻哈文化所塑造、細節一絲不苟的封面藝術,同樣令人矚目。

05.Stade 2 by Mr. Oizo

這是特立獨行藝術家 Mr. Oizo 所創作的實驗性作品,將粗糙的聲音設計與不規則節拍結合,把聽眾拉進一個既迷失又刺激的空間。懷舊的封面藝術與音樂形成鮮明對比,構成有趣的並置視覺效果。

06.Ed Rec Vol. X

這張豪華合輯於 2013 年發行,慶祝 Ed Banger Records 成立十週年,匯集了該唱片公司的主打歌手,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,以及此前未發行的曲目。它是法國電子音樂的權威合集與百科全書。

專訪

永不止步,追求創新

French House 於 1990 年代興起,在 2000 年代憑藉其輕快、適合跳舞的樂曲(建基於的士高和放克音效樣本)風靡一時。在塑造此樂種的唱片公司中,Ed Banger Records 尤其突出,培養了包括 Justice 等一眾享負盛名的歌手。而該唱片公司幾乎所有唱片封套設計的幕後人物,正是 So Me。他居於巴黎第 18 區的蒙馬特,此地長久以來被稱為「藝術聖地」,畢加索等大師亦曾居住於此。他的公寓樓底極高,裝有寬闊的玻璃窗,柔和的陽光灑滿整個空間,散發着與其作品如出一轍的靜謐與平和。他被自己設計的唱片、來自世界各地的藝術書籍和結他所包圍,沉浸於靈感的源泉之中。縈繞不去的問題是:是什麼驅使他對創作充滿無盡熱情?

―― 請告訴我們「So Me」這個名字的由來。
我的真名很長,所以我想用一個更短、更富爵士樂感、更順耳的名字。「So Me」只有四個字母,卻幾乎像一個完整的句子。某程度上,它甚至帶點日語的發音感覺,我很喜歡。它不同尋常且獨特,沒有過時的感覺,我認為這是一個歷久彌新的名字。

―― 你的作品帶有復古的 70 年代風格感覺。你是如何形成目前的風格?
我想自己深受童年所見事物的影響。我看了很多日本動畫,最喜歡的是《宇宙海盜》,對我而言是無與倫比的動畫。就連其中的音樂亦非常出色,融合了日本融合音樂、爵士搖滾、弦樂和歌劇元素。我亦受到美國和英國繪本的影響。它們有一種獨特的風格,細節豐富且色彩鮮豔。我從小就喜愛這種風格,至今它仍是我風格的基礎。從那時起,我便迷上了 70 年代強而有力的平面設計、唱片封面、海報和當時的商業插畫。我出生於 80 年代,在 90 年代的滑板和塗鴉文化氛圍中長大。因此,儘管 70 年代設計是我的核心,但作品中亦融入了龐克和滑板文化的元素。在七八十年代,插畫廣告無處不在,但現已幾乎消失。如今品牌很少為平面廣告委託插畫,但我仍然活在那個世界裡。

―― 2000 年代初的巴黎是怎樣的?
我那時二十多歲,身邊總是圍繞着朋友,不停地參加派對。那是一個我們真正有所創造的時刻,是我們與「時代精神」最同步的時刻。感覺每個人都達成共識,在同一個地方,展望同一個方向。對我們而言,那是一段特別的時光。

―― 與其他創作人士合作時,你有什麼感覺?
兩個思想相遇總是很有趣。有些人給我完全的自由,他們會說:「隨你喜歡做什麼,帶我們進入你的世界。」而另一些人則有強烈而清晰的想法,這可能需要一些磨合,但這就是過程的一部分。關鍵是對任何情況保持開放態度,因為創作人士有自己獨特的思考方式和藝術創作方式,而這些方式總是在不斷演變。我不斷改變自己的媒介。有時我製作影片,有時我設計封面。當媒介改變時,藝術亦會隨之改變。這就是為什麼我總是在尋找新的挑戰。

藝術總監坐在明亮的客廳內。

他的家位於蒙馬特一棟公寓樓的頂層,牆面是寬闊的玻璃窗。陽光透過高高的天花板灑入,照亮整個空間。在這裡,他整日與自己設計的唱片、藝術書籍和結他為伴,這些都激發着他的創造力。

藝術總監站在室外,戴着黑色帽,穿着圖案恤衫。
藝術總監坐在明亮的客廳內。

他的家位於蒙馬特一棟公寓樓的頂層,牆面是寬闊的玻璃窗。陽光透過高高的天花板灑入,照亮整個空間。在這裡,他整日與自己設計的唱片、藝術書籍和結他為伴,這些都激發着他的創造力。

藝術總監在家居工作室中彈結他。

―― 你的工作橫跨多個領域,從藝術總監到為 Netflix 執導。你是如何構思創意?是否有任何日常習慣幫助激發靈感?
我希望自己知道如何活出創意生活以及每天找到靈感的秘訣。這從來都不一樣。有時靈感輕易湧現,有時我會遇到乾涸期,並懷疑自己以前的主意何來。我認為最重要的是保持良好的心態,並對自己正在從事的工作感到真正的興奮。當我興奮時,靈感就會湧現。當我從事自己不熱衷的工作時,靈感就不會出現。

―― 你如何在不同表達形式中應用自己的經驗?
我一直喜歡混合媒介。因為我不是任何單一領域的專家,我覺得自己可以帶來新鮮的視角。我敬佩那些致力於精通一門手藝的人,但如果我長時間只做一件事,我會感到乏味,而當我感受不到興奮時,我就無法創作出好作品。對我來說,激發創造力的最佳方法是改變地點或技巧。嘗試新事物可能意味着我缺乏經驗,但我在那裡失去的,都會以新鮮感作為回報。

―― 你的工作範圍從創作唱片封套藝術到執導電影。那一定既艱難又有壓力。你如何平靜心態?
這些年來,我總是推動自己邁出下一步,逐漸從為朋友製作音樂影片,到為更知名的歌手、廣告和短片工作,最終決定拍攝一部特色電影。那部電影是我迄今為止壓力最大的項目。它預算高昂,涉及許多人,每個決定都需要批准。有時我會想:「這一切現在就可能停止,可能永遠不會實現。」當我創作藝術作品時,事情更簡單。我創作色彩豐富、有趣、平易近人的圖像,很少遇到嚴厲的批評。但隨著項目規模變大,責任、成本和期限亦隨之增加,壓力亦變得更大。目前,我仍在摸索如何管理這種壓力。我開始做的一件事是重新拿起樂器,為自己創作音樂。當你創造的一切都是為了客戶或觀眾時,壓力就會積累。純粹為自己享受而創造一些作品,有助於讓我重回更好的心態。

―― 給我們說說你為本期創作的 G-SHOCK 藝術品。
這件作品實際上是關於時間的流逝,以及它如何影響我的期限。基本上就是我在努力(且常常掙扎)趕上期限的寫照。多年來,我為 Ed Banger Records 的負責人 Pedro 設計唱片封套,坦白說,我幾乎從未準時交付最終作品。我確信這讓他非常頭痛。但這些延誤並非因為我不在乎。實際上恰恰相反,這是由於完全沉浸在工作中,希望不斷調整和完善每個細節,直到感覺完美為止。這源於對我工作的真摯熱愛。當你樂在其中時,時間就消失了,而這正是發生在我身上的情況。至少我喜歡這樣看待它。最終,我認為對我們兩人來說,結局總是圓滿的。

放在地板上的黑色結他特寫。

房間裡放置的結他與低音結他均由 Fender 製造。它們小巧的尺寸非常適合家居使用。這把結他配有內置揚聲器,無需連接擴音器,兩種樂器的設計均具備便於輕鬆進行音樂製作的功能。

工作室中放滿藝術與設計書籍的書架。

高聳至天花板的書架上擺滿了來自世界各地的書籍。其中日本書籍尤其突出,從橫尾忠則、福田繁雄、植田正治的專著,到記錄日本「暴走族」電單車黨的攝影集,證明了 So Me 的興趣廣泛得驚人。

個人資料:

So Me

他是一位居於法國巴黎的藝術總監、插畫師兼電影製作人。其事業生涯始於為 Justice 和 Cassius 等 French House 音樂工作室創作唱片藝術,其後為 Major Lazer 和 Kanye West 執導音樂影片。近年,他更涉足電影領域,包括 Netflix 長片《Banger》,不斷跨越類型與媒介進行創作。

Instagram: @so_me_ma_sen

攝影: Shoichi Kajino
編輯:Katsuya Kondo _THOUSAND

《THISTIME》雜誌

G-SHOCK 邂逅巴黎時尚

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