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Stéphane Manel | 巴黎創作者的創意場景 |《THISTIME》雜誌 | CASIO

創作者專訪

Stéphane Manel

-藝術家-

無界的想像
沉浸於充滿流動線條與色彩的世界

插畫家兼作家 Stéphane Manel 以巴黎為基地,
透過他的藝術與文字建造一個精緻而充滿詩意的世界。
他在雜誌、音樂、時裝及電影領域自由穿梭,
不斷塑造一種獨屬於他自己的視覺語言。
透過他受 GA-2100 啟發而創作的原創漫畫,
我們得以一窺其內心宇宙的珍稀面貌。

專訪

為想像留出空間
讓世界變得栩栩如生

Stéphane Manel 於 1990 年代展開其事業,最早的委託工作之一便是為 Serge Gainsbourg 設計唱片封套,為往後數年的創作奠定基礎。此後,他的插畫作品於法國雜誌中不斷亮相,作品集亦拓展至包括為 Sébastien Tellier 及 Dimitri From Paris 等音樂人創作藝術作品,以及為時裝和電影設計生動的視覺圖像。為此專題,我們到訪他位於巴黎第十一區、鄰近巴士底的家居工作室。書架、素描、海報與復古家具在此和諧共處,不費吹灰之力地揭示更多關於他的創意世界。

Stéphane Manel 素描設計構想

採訪期間,或許受到左手腕上 GA-2100 的啟發,Manel 拿起他最喜愛的藍色鉛筆,開始素描。他在現實與想像之間自由穿梭,線條流暢無間斷,展現出其作品所定義的流動性與自然隨性。

――你的工作室亦是你的居所嗎?
這裡是一個創作空間。這裡有音樂、書籍、藝術作品,以及我的伴侶 Lou (Doillon) 和我們孩子畫的畫。感覺就像一個容納了我整個生命的地方。我在第六區也有一個小工作間,但我經常往返各地,在這裡、那裡,在美國,或在法國鄉村逗留。我沒有一個固定的工作地點。我會在旅途中繪畫、創作,這很適合我。

――你目前正在進行什麼工作?
我目前正在創作我的第四本書,主題圍繞巴黎。書籍形式對我而言十分理想,因為我可以自己創作文字和插畫,建造自己的世界,並感到完全自由。我也參與了一個由 Sarah Andelman 領導的大型項目,當中包含超過 300 幅插畫。最近我為法國歌手 Alain Souchon 和他的兩位兒子繪製了唱片封套,並有幸在聖日耳曼參加他們的錄音環節,那是一次很棒的體驗。

――是什麼引領你成為一位藝術家?
最初我想成為電影導演,但電影製作涉及許多人,需要大量的準備和研究,而繪畫則可以完全由我自己完成。我意識到,如果我能透過繪畫講述小故事,它們就像短片一樣。在我十二、三歲時,我被 Dada 及超現實主義藝術家 Francis Picabia 的一幅人像畫深深吸引。從那時起,我就想以他那樣的方式捕捉側面輪廓。我一直被結合音樂與視覺的表現形式所吸引,這亦是為什麼我經常與音樂人合作製作唱片封套和影片。從許多方面來說,我年輕時的夢想已經成真。

――是什麼啟發你繪畫,而你的靈感又源自何處?
靈感可以來自任何事物,從咖啡店裡的一隻咖啡杯到一片香蕉葉。最重要的是,靈感源自人類。我喜歡繪畫人像,相對於動態,我更被靜止站立的人物存在感所吸引。繪畫對我來說感覺是出於本能,幾乎像是身體上的需求。我甚至享受筆尖移動時墨水的氣味,當我繪畫時,感覺就像是自己身體的延伸。

工作室中已完成的插畫作品

一幅裝裱的作品展示了多種媒介,從鉛筆、蠟筆到墨水,予人一種直視 Manel 內心的感覺。在藝術作品中,人物、文字、玩具與色彩片段彷彿正在進行一場寧靜的對話。

Stéphane Manel 於工作室中接受採訪
Stéphane Manel 素描設計構想

採訪期間,或許受到左手腕上 GA-2100 的啟發,Manel 拿起他最喜愛的藍色鉛筆,開始素描。他在現實與想像之間自由穿梭,線條流暢無間斷,展現出其作品所定義的流動性與自然隨性。

工作室中已完成的插畫作品

一幅裝裱的作品展示了多種媒介,從鉛筆、蠟筆到墨水,予人一種直視 Manel 內心的感覺。在藝術作品中,人物、文字、玩具與色彩片段彷彿正在進行一場寧靜的對話。

Stéphane Manel 手持設計素材

這一天,Manel 的新刊物工作接近完成。他仔細檢查每一頁,全神貫注地調整版面設計。即使是素描本中早期的概念草圖,亦捕捉到他的節奏和玩味精神。

――看來你在繪畫時使用多種工具。
是,我最喜歡鉛筆。我也喜愛墨水,有時會使用日本墨。最近我喜歡將圖像配搭文字,親自講述自己的故事。同時創作畫作和文字,讓我能夠從內心將整個世界賦予生命。這對我來說很自然,亦代表了我理想的表達形式。

――你對色彩的運用充滿法國特色。
我沒有意識到這一點,但既然你這樣說,或許是真的。我曾受畢加索和大衛霍克尼繪畫時期等作品的影響。得知自己的作品充滿法國感覺,這很有趣。這種感覺一定是透過我的身體和文化,自然而然地深入我的內心。

――聽說你也在作品中融入日本元素?
是的。最近我買了一隻紙糊狗,據店主說可能已有大約一百年歷史。我的孩子被它的色彩迷住了,而我也想畫它。日本對我來說充滿異國情調且令人興奮。即使看到日本的標誌或包裝,亦會讓我想去旅行。我記得十幾歲時尋找音樂,最好的唱片通常是日本版,封套上有腰封,感覺像是質量的標記。日本設計往往比西方更花心思雕琢,繪畫起來是一種樂趣。

――你在繪畫時會意識到自己的風格嗎?
我沒有認真去思考它,但我相信我的個性最終會顯現出來。對我而言,風格在於誠實地表達內心的真實。如果你保持真誠,它自然會成為你的風格。有趣的是,我繪畫前計劃的東西,結果往往完全不同。

――就像一天開始時有一個計劃,然後卻走向了不同的方向。
是的。我被偶然發生的事情和走向意想不到方向的線條所吸引。我的畫作並非清楚交代,我偏好帶點模糊。有時它們甚至可能看起來未完成,但我相信觀者無需看到所有東西仍能理解。線條相交,物體與臉龐靠近,透過為想像留出空間,一個世界就此成形。這就是我現在的繪畫方式。我大概在十年前形成這種風格,但我從未將其視為「我的風格」。我只是讓腦海中的世界透過我的手躍然紙上。對我來說,理想的表達形式是自由、真誠和真實。

――給我們說說你為 G-SHOCK 創作的藝術品。
我一直認為 G-SHOCK 充滿未來感。對於一個熱愛復古漫畫和超級英雄的人來說,將它們與 G-SHOCK 配搭感覺是完美的組合。我為作品添加了一絲幽默感。我喜歡這款 GA-2100 的純霧黑色型號,所以我在背景中添加了綠色、黃色和藍色,以突出霧黑色並增強對比度。對我來說,即使看似能快速畫出的構思,亦往往是長時間沉思的結果。這過程類似日本畫家,經過長時間觀察,然後一筆捕捉。我從容不迫,並享受這個項目的工作。

桌上擺放已完成的插畫作品

Manel 的伴侶 Lou Doillon 是一位多元藝術家,既是演員亦是音樂人,亦是 Jane Birkin 的女兒。工作室是共享空間,她的物品散佈各處,賦予這個空間真正充滿家的溫暖和特色。

Stéphane Manel 正在完成插畫製作
桌上擺放已完成的插畫作品

Manel 的伴侶 Lou Doillon 是一位多元藝術家,既是演員亦是音樂人,亦是 Jane Birkin 的女兒。工作室是共享空間,她的物品散佈各處,賦予這個空間真正充滿家的溫暖和特色。

Stéphane Manel 於工作室中,周圍擺滿創意工具

個人資料:

Stéphane Manel

Stéphane Manel 於 1971 年出生於巴黎,以其精緻的手繪風格聞名,充滿機智與優雅。自 1990 年代開始其事業生涯以來,他的工作橫跨法國文化與平面藝術,為音樂、電影和時裝領域作出貢獻。他出版的刊物包括《Memory Lines》(2019) 及《All The Things You Are》(2020)。

Instagram: @stephanemanel

攝影:  Shoichi Kajino
採訪與文字:  Ko Ueoka
編輯:  Takayasu Yamada_THOUSAND

《THISTIME》雜誌

G-SHOCK 邂逅巴黎時尚

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