Pablo Attal | 巴黎創作者的創意場景 |《THISTIME》雜誌

創作者專訪

-Pablo T-Shirt Factory 創辦人-

生於工藝
為新世代鍛造

在巴黎活力十足的第 10 區，一個小小的絹印工作坊正掀起波瀾。
由 Pablo Attal 主理的 Pablo T-Shirt Factory，
已成為這個城市新晉創意世代的燈塔。
Attal 在少年早期便開始模特兒工作，
現年 27 歲的他，將自己一絲不苟的工藝與廣闊的人脈網絡，
融入連繫本地根基與環球視野的實踐中。
我們與他見面時，他正站在一件受 G-SHOCK GA-2100 啟發而創作的訂製藝術品前。

Attal 沒有使用紙張或畫布，而是將絹印用的網框本身轉化為藝術品。這件作品濃縮了 G-SHOCK 的核心主題——時間、堅韌、影響力，並注入他自己手工製作的過程。網框彷彿在向觀眾提問：「你正在創造一些能夠經得起時間考驗的東西嗎？」這是一個交織在作品本身的挑戰，邀請觀眾反思。

專訪

相信運氣與行動，
捕捉意想不到的機遇

Attal 在蒙馬特附近的第 18 區長大，自小沉浸在街頭文化與嘻哈氛圍中。他先是為 Gosha Rubchinskiy 等品牌擔任模特兒而獲得關注，其後於 2021 年創立了絹印工作坊 Pablo T-Shirt Factory。在與所屬社區緊密聯繫的同時，他亦與國際時裝品牌合作，並與 A$AP Rocky 及 Pharrell Williams 等藝術家建立友誼——這些人脈幫助他將創意圈子擴展至巴黎以外。他頭腦清晰且親力親為，既能應付生產上的各種要求，同時亦能讓作品扎根於真誠本色。為了探索其根源，我們拜訪了他的工作坊。

―― 能否分享創立 Pablo T-Shirt Factory (PTSF) 的背景？

我當時在一間為運動品牌製作廣告企劃與內容的廣告公司工作。當我決定離開並重返校園之際，想先嘗試一直感興趣的絹印。起初，計劃規模很小，我會承接工作然後外判生產。其後我在私人 Instagram 帳戶發佈了一段影片，影片意外地爆紅，短短幾天內便收到接近 400 個查詢。這讓我決定與一位摯友認真地做這件事，其後我們在 2021 年創立了公司。頭三年兵荒馬亂，我們邊做邊學。即使擁有絹印技術，但要圍繞它建立一間公司的挑戰卻是兩碼子的事。現在踏入第五年，我們終於開始看清全局。

―― 你目前在 PTSF 進行哪類型的項目？

我們專注於三大範疇。第一是為有想法但缺乏工具或技術去實現的客戶提供委託絹印服務。第二是我們在 2025 年推出的自家品牌 PTSF。我們製造 T 恤及其他單品，注重物料與剪裁多於圖案，這些產品可以作為空白底部批發購買，或是作為完成品出售。第三是我們將在 9 月開幕的全新零售店。零售店會出售自家產品，亦會為法國及國外的品牌舉辦快閃店活動，更計劃在 11 月舉辦東京快閃店活動。

剛翻新不久的工作坊，距離共和國廣場僅數分鐘路程。空間內放滿了絹印網框、機器、烘乾機及一罐罐油墨。這裡是想法成形的地方，每一件絹印成品都承載著製作人的能量。每一天，Pablo 的創作魔法都在這個小小的工作坊內迸發新火花。

―― 你曾與 A$AP Rocky 及 Pharrell Williams 等藝術家合作。這些聯繫是如何發生的？

人脈網絡會衍生更多人脈，一個行動會引發下一個行動。當你全心全意投入工作並與他人分享，你的圈子自然會擴大。與 A$AP Rocky 的合作項目，始於一位朋友得知他需要一個絹印工作坊後，將我介紹給他。

―― 那與 Pharrell 的合作呢？

那始於認識他的業務經理 Loïc Villepontoux。我在社交媒體上知道他是誰，但首次交談卻是在巴黎踩單車時大家等紅燈時的短暫一刻。我們互相介紹，他叫我發訊息給他，幾天後他造訪了我們的工作坊。這促成我主理了一個與 Pharrell 其中一部電影相關的項目，其後我們總共合作了四個項目。這些相遇是運氣與行動的結合。如果你尊重某人的作品，不要猶豫，主動接觸他們，介紹自己，表達那份尊重。這可以為新的人脈與項目打開大門。當然，並非事事順利，但踏出第一步是最重要的部分。

―― 你對目前巴黎的創意場景有何看法？

目前的巴黎極其活躍且充滿啟發性。我在這裡長大，亦住過其他城市，但我仍選擇留在這裡，這本身就說明了它的吸引力。在這裡，從飲食、時尚到藝術，每個領域都被期望達到最高標準。我最初投身街頭服飾時，曾被這些標準壓得喘不過氣，但現在它們已成為我的優勢。在如此高要求的環境中被塑造，讓我意識到自己的技術與觸覺在其他地方亦能脫穎而出。要在這裡獲得認同，你要進行大膽的挑戰，要做到完美的執行。這就是巴黎創意場景如此引人入勝的原因。看看有多少來自世界各地的創作者被這個城市吸引就知道了，每個人都想在他們的履歷上留下「巴黎」這個名字。

在工作坊內，工匠專注地安靜工作，雙手穩定而精準地移動。團隊十二名成員中，七人操作大型絹印機與烘乾機，其餘負責車縫與後期工序。空氣中瀰漫著機器的熱氣與油墨的氣味，每一件作品都被賦予全神貫注的態度與體力韌勁，工匠抹去汗水後便繼續製作下一件作品。

―― 跟我們談談你的第一隻 G-SHOCK。

約在 2008 年，我買了一隻小巧的亮紅色型號，我非常喜歡它。對一個青少年來說，它代表著型格。只要你儲一些錢就能負擔得起，而且擁有一隻「G」就像擁有一雙波鞋那樣，是一種身份象徵。那時候，我沒想過要戴其他手錶。這亦不只是關於風格。像 Pharrell 等藝術家及其他饒舌歌手都戴 G-SHOCK，這賦予了手錶強大的文化吸引力。對我來說，那是必需品。

―― G-SHOCK 的核心元素之一是「堅韌」。對你的工作而言，何謂「堅韌」？

「堅韌」在我們的工作中無處不在。我們以半工業模式生產，工作環境非常嚴苛。機器的高溫、噪音，還有油墨的氣味，都是過程的一部分。社交媒體只會展示最終的精美成品，而非背後的努力與汗水。許多品牌將生產外判，但我們承接訂單，從車縫到絹印全部自己製作。這既是服務行業的一部分，亦是一門需要體力勞動的工藝，需要極高水平的韌性。

―― 給我們說說你為我們創作的藝術品。

概念始於絹印網框，這一直是我們工作的基礎。這次，我們不是設計 T 恤，而是為雜誌專題設計一個網框。我們總是從設定概念開始，釐清我們想表達什麼，然後尋找匹配的視覺元素與角度。這個設計的概念是「時間」，並提出一個問題：「你正在創造一些能夠經得起時間考驗的東西嗎？」透過將它與 G-SHOCK 的「堅韌」及防震特性連結，我們創造出一些自覺能傳達強烈衝擊力的作品。

―― 你對未來五年的願景是什麼？

公司成立時，我們向自己承諾會投入十年時間。現在已過了一半時間。在過去四年，我們變成了一個更有架構的組織，能夠設定清晰的目標與前瞻。隨著我們的三大支柱——服務、品牌、零售——落實到位，未來五年的挑戰是如何讓每個支柱蓬勃發展。我很期待那一天的到來。