常駐紐約的 Enrico Isamu Oyama 在 2020 年設立了東京工作室 EIOS Tokyo，這次專訪就在他這個第二基地進行。這個空間樓高 6 米，白色的牆上留著他過去作品的痕跡。頭頂上懸掛著正在創作中的畫布，而他周圍則精心擺放了必要的工具。對 Oyama 來說，這個環境感覺就像一個實驗室，他亦是公認的噴霧書法研究者。

——您可否與我們講解一下您的標誌性風格「快轉結構」嗎？其創作靈感是什麼？

高中時期，我受到剛興起的東京街頭文化影響。我的許多同學都喜歡滑板和極限運動，這激發我渴望追求與他們與別不同的東西。加上我一直喜歡繪畫，因而對街頭藝術產生興趣。我開始留意身邊的街頭藝術。雖然噴霧書法文化側重名字和字母，我卻被其視覺元素吸引，尤其是線條的活力和三維空間。這種看法促使我專注動作而不是文字，最終「快轉結構」順應而生。

——推動「快轉結構」的機制是什麼？您可否講解一下有關其結構的任何規則嗎？

「快轉結構」從身體動作開始，特別著重作為手臂擺動軸的肩膀和手肘。這創造向外擴展的形式。添加平行線後，就出現了三維空間結構。這些層層重疊連接，形成一條流暢、流動的線條，同時亦具有結構形式。我相信這種二元性是我表達的一個標誌。

——您為這本雜誌創作新的藝術作品。您可否向我們介紹一下您從收到委託到完成製作的整個思考過程嗎？

我想深入了解產品背後的核心理念，而不僅是其物理形式。鑑於 CASIO 是從計算器起家，最終創造 G-SHOCK，我從「數碼」概念拓展我的視野。此外，由於我從街頭表達中汲取靈感，因此我對街頭文化產生的運動員很感興趣。這促使我提議與 G-SHOCK 支持的 BBoy Shigekix 合作。

——藝術作品背後的理念是什麼？

由於藝術品將在雜誌上呈現，我想利用這種結構。數碼表述以二進位代碼（0 和 1）表示，會引起閃爍的光。因此，我創作了兩個並排對齊的視覺效果，塑造閃爍的效果。我讓 Shigekix 為兩張相片擺甫士，使用技術將每件物品——帽、T 恤、褲和鞋——黑白顛倒，與「快轉結構」相交。這產生了一件融合數碼、街頭文化、視覺表達和身體表達概念的作品。

——身為現場導演，您對 Shigekix 的表演有何感想？

他完美展現一切。他確實突出了運動員的專業精神。通常，霹靂舞隨著音樂舞動，但這次我們的目標是捕捉靜止的時刻。我相信我們展示一種有別於他平時表演的雕塑形式，強調他標誌性的「定格」之美。

——在各種合作後，您從這些經驗中領會到什麼或有何收穫？

合作對我來說至關重要。「快轉結構」從根本而言是自給自足，即是說「快轉結構」可作為一種獨立的表達方式。但「快轉結構」需要適應各種外在條件。這可能與物料或基材的物理屬性以及與其他藝術家、策展人或公司的溝通和集思廣益息息有關。這個過程使「快轉」不斷發展。FFIGURATI #645 這件藝術品的概念是從這項目的協作背景中獨特呈現。FFIGURATI #645 最初用於出版雜誌，後來演變為 FFIGURATI #646，進一步闡明閃爍的概念，並轉變為專為 Instagram 等數碼平台度身訂做的影片片段。我透過合作來擴展「快轉結構」中封裝形式的潛力，擴闊我的藝術視野。

01.
在拍攝 FFIGURATI #645 時，Oyama 積極參與指導從背景到構圖等所有元素。他一邊與 Shigekix 交換意見，一邊一絲不苟地檢查和調整，確保「定格」的甫士與他們的藝術理念產生共鳴，同時亦考慮可將藝術品複製的可能性。

02.
在工作室一隅設置拍攝場地。牆上展示直接在畫布上繪製的「快轉結構」，一旦拿走畫布，就會留下印象。這些重疊的層次使牆壁成為一件藝術品。

——G-SHOCK 對您來說有何意義？

手錶本質上是測量時間的工具。從這個意義來說，G-SHOCK 超越了單純的功能。現代生活充滿記錄時間的工具，G-SHOCK 不僅是一款手錶。它擁有時裝偶像的地位，其存在使其具有多維空間和影響力。

——您在工作室的創作過程遵循哪些原則？

由於我在工作室逗留相當長的時間，我希望工作室成為一個舒適的空間。我著重盡量減低工作流程的壓力，確保為創意過程提升工作環境。從某種意義來說，工作室是我身體的延伸。當我創作一幅畫時，每個動作都會改變它的構圖——在右上角添加一條線可以大大改變畫布上的動態。剛才看來很完美的事可能會突然令人感到不安。我不刪除元素，相反，我不斷添加以找到平衡，這便需要高度集中。沉浸在工作中的那刻是我感到最迷人的時候。

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama（生於 1983 年，意大利/日本）在各種媒體上以「快轉結構」創作視覺藝術。黑白主題圖案由自然重複和自由流動線條的擴展組成，這些線條提取自噴霧書法的視覺語言。噴霧書法起源於 1970 至 1980 年代紐約當代街頭藝術的核心流派。自 2020 年起，Oyama 在紐約和東京的 2 個工作室穿梭工作。

左
地上鋪了一塊白布。Oyama 指出：「牆和地面都很容易弄髒」，但即使是痕跡看來亦像是藝術品的碎片。整個空間反映了他的動作，充滿鼓舞人心的創造力。

右
工作室的所有設備統統為黑色，當需要時即可手到拿來。工具車可容納約十件每種類型的筆和鑷，體現了專訪中提及的舒適工作流程。