Yutaka 的工作室位於埼玉市郊區，遠離市中心的喧囂。甫踏入工作室，迎面可見琳瑯滿目的物件和貼紙，這些元素除了反映他對滑板文化和硬核音樂的熱愛，亦成為其藝術家身份的鮮明象徵。在這些文化影響的圍繞下，Yutaka 全身心投入創作，創造出無可取代的個人風格作品。是怎樣的思考與環境，孕育出他那獨具特色的表達形式，讓人一眼就能辨識出他的作品？

——您的作品蘊含甚麼主題或概念？

我希望受眾能透過我的作品感受到經典日本設計的精髓所在。我從復古火柴盒的標籤和舊時廣告中汲取靈感，並將這些元素刻意融入作品之中。

——您何時開始關注這些傳統日本設計？有沒有甚麼特定的影響來源或經歷讓您萌生興趣？

我向來熱愛美國文化，尤其是滑板、塗鴉、刺青和硬核音樂。這份熱情令我對相關藝術產生興趣，我開始模仿此類風格。然而，出國旅行讓我意識到，身處日本卻以其他國家的典型風格創作，充其量只是鸚鵡學舌。美國人和歐洲人強烈的民族意識深深觸動了我，並促使我重新思考，應如何以日本藝術家的身份表達自己。

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G-SHOCK 於 2020 年元旦在 Instagram 發佈的作品這幅作品是新年賀圖，以諺語「一富士、二雄鷹、三茄子」為主題：意指如果在新一年的初夢中夢到這些吉祥的象徵，就會帶來好運，而吉利程度則按此順序排列。作品構圖優雅地將 G-SHOCK 與中央的旭日相結合。

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這幅作品繪製於一隻存放在 Yutaka 家中倉庫的日式舊風箏上。作為 2023 年初舉行的藝術聯展作品之一，它同樣以「一富士、二雄鷹、三茄子」為主題。儘管與左邊的作品主題相同，但截然不同的構圖帶來令人耳目一新的視角。

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這幅作品陳列於原宿明治通旁的 Vans 零售店內。Yutaka 設計了一幅與眾不同的樓層導覽圖，展示店內佈局：地庫為滑板區、一樓為服飾區、二樓為鞋履區。這幅以日本為主題的藝術作品豐富了海外旅客的體驗，為他們的旅程錦上添花。

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這幅作品繪製於 1972 年款的 Pontiac Trans Am 霹靂車上。最初只有在車頭位置繪製一隻雄鷹，隨後 Yutaka 應要求加入日本刀元素。此外，車尾還飾有「1972 Trans Am」的漢字字樣。

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牆上展示了由 Yutaka 鍾愛的幾位藝術家繪製的滑板。左側是由 Brutal Skates 出品的滑板板面，上方印有 Pushead 的絲網印刷藝術作品。右側則是一件獨一無二的作品，由 Yutaka 與藝術家 Yusuke Tsuge 交易所得，展現出其手繪風格的獨特魅力之處。

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這把 Greco Les Paul 型號的結他是 Yutaka 向他兄弟借來的。這把結他陪伴著 Yutaka 將近 30 年，就像他的老朋友一般，更是 Yutaka 參加樂隊時的首選樂器。經過多次塗裝及貼紙改造後，這把結他呈現出現在的模樣。

——在這之前，您主要創作怎樣的藝術作品？是甚麼讓您開始融入復古火柴等懷舊設計元素？

我早期的作品深受美式傳統刺青和新學派風格影響，我亦喜歡創作有些許怪誕的作品。雖然我欣賞傳統日本圖案，例如浮世繪隱含的趣味和幽默感，但為人忽略的火柴和廣告所呈現的懷舊美學亦相當迷人。

——隨著風格不斷演變，您如何堅持用藝術表達自己？

我從有記憶以來就一直在畫畫。小時候，我是鳥山明的忠實粉絲，經常臨摹《龍珠》和《勇者鬥惡龍》中的角色。我的母親很擅長繪畫，我會請她幫我畫一些漫畫角色，並將作品掛在房間。從這個角度來看，對我影響最深遠的可能正是母親。此外，我的祖父是書法老師，我母親亦曾練習書法。在我的工作室裡，掛著由母親寫下我的藝名「Yutaka」的書法作品。

——您會在工作室營造怎樣的氛圍？您創作期間會想些甚麼？

創作時，我其實不會思考太多。我全心全意專注於創作的過程。我花在思考主題和構圖的時間比實際繪畫的時間還多；一旦確立想法，我就會心無旁騖地投入其中。

——您何時會感到靈感來襲？

我仍然無法確定何時會迸發靈感。有時它會出乎意料地出現，尤其是當我沒有刻意模擬構圖時。我發現，如果我過份專注於構思主題，效果往往差強人意，所以我常常會將創作擱置一夜，第二天再重新審視。靈感有時會在我出門期間突然來襲，甚或是洗澡時——實在是因時而異。

——聽起來您是個深思熟慮的人。是什麼促使您不斷用藝術表現自我？您有沒有甚麼想傳達的訊息？

我沒有特定要傳達的訊息。我希望我的作品能夠讓受眾產生一定感受。我通常不會為作品命名，也不會賦予它們深刻的含義。相反，我更注重視覺衝擊，追求純粹的型格美學。我個人很喜歡那些外觀令人印象深刻的作品，因此我非常注重色彩與平衡，並投放很多心思在其中。

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書架上擺滿與藝術相關的書籍、文本和招牌設計素材。抬頭望去，可以看到一系列黑金屬音樂指南，讓 Yutaka 的興趣表露無遺。值得注意的是，其中有一部分是專門擺放 1980 至 90 年代的日本龐克搖滾雜誌《DOLL》。

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在 Yutaka 長時間埋頭苦幹的書桌上方設有一個書架，書架上擺放著出自他母親手筆的「Yutaka」漢字書法作品。其母親是一名出身藝術世家的書法家，她在過世前寫下這幅作品。Yutaka 懷念起小時候請母親繪畫漫畫人物的時光，正是這些回憶培育出其創作精神。

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Yutaka 使用的是「1 Shot」，這是一款深受全球拉線藝術家喜愛的油漆。這款磁漆以流動性出色及色彩鮮豔而著稱，非常適合用作裝飾汽車和電單車油箱、頭盔等物品。他亦將其應用於窗戶、戶外招牌和滑板板面等創作中。

——創作期間，您有沒有使用任何方法來協助自己集中注意力？

我熱愛音樂，所以我會在工作時聽音樂提神。我喜歡龐克、金屬和硬核等較吵雜的音樂，但如果我想創作一些較為柔和的作品，就會播放較溫和的音樂。無論如何，我總是會聽音樂。

——您為 G-SHOCK 創作了一幅作品，可否與我們分享背後的意念？

我的藝術作品主要以「鷹」為主題，所以我畫了一隻以利爪緊握 G-SHOCK 手錶的雄鷹。鷹象徵勇氣和力量，我想透過 G-SHOCK 堅固耐用的特質來傳達這一點。在四個角落，我以傳統上用於郵票的古篆書寫下「gravity」和「shock」的日文翻譯。此外，我還在設計中加入了型號「DW-5000R」的漢字，為其增添一份復古日本廣告的氛圍感。

——G-SHOCK 對您有何意義？

我記得由 1990 年代開始，G-SHOCK 就非常流行，我的朋友都曾佩戴 G-SHOCK 手錶，我認為它非常有型。在 G-SHOCK 誕生之前，我總認為佩戴手錶是成年人的專利，但 G-SHOCK 打破了這種印象，成為年輕人亦負擔得起的手錶。我很欣賞其耐用性，這讓我能夠專心創作，無需擔心手錶弄髒或損壞。我很享受在創作時，不必在意其他瑣事的那份自由。

個人資料

Gakou Yutaka

受火柴標籤、「蘭字」及明治、大正和昭和初期的平面設計影響，Yutaka 創作的藝術融合了各項他最感興趣的元素——龐克、黑金屬、滑板、紋身和啤酒，同時呈現一種日本傳統美學。這次融合使其原創作品在各個平台上引起關注。

Instagram @gakou_yutaka