YUSUKE YAMATANI | 東京創作者的創意場景 | THISTIME 雜誌

創作者專訪

-攝影師-

一位以堅韌之姿，
不斷突破界限的攝影師

攝影師 Yusuke Yamatani
不斷以創新理念驚艷世人；
他的作品主題層出不窮，有音樂展演空間、
以社交媒體為主導的野外溫泉系列「野湯」，甚至是他本人的歐洲巡迴展覽都成為題材之一。
他設計了一套系統，讓鼓點
觸發相機拍攝。
他的每個攝影項目都獨樹一幟，展現其獨特個性。
我們與 Yamatani 談論他對攝影的熱情，
以及他為 G-SHOCK「DW-5000R」創作的
全黑白故事。

採訪

堅實基礎
無懼一切干擾

Yusuke Yamatani 在 2013 年憑首部攝影集《Tsugi no yoru e》（奔向下一個夜晚）嶄露頭角。此後，他的作品揚名海外，在京都國際攝影節及紐約 Condé Nast 總部等地展出。他不斷突破界限，攝影作品反映出不斷進化的思維。

―― 你的作品主題雖然多變，但風格始終如一。你如何以如此一致的方式處理攝影？

雖然我拍攝很多人像，但我其實並不熱衷人像攝影。我所捕捉的不是人，而是發生在那空間的現象。我不使用傳統燈光設定或精心安排的姿勢，而是採用拍攝風景的方式。例如，即使在我早期的隨拍或「Ground」系列中，你可能以為我在拍人，但他們的臉部往往不在構圖之中。從我最初接觸攝影起，我就一直採用這種拍攝手法。

―― 所以，你更熱衷於捕捉社會現象，而非人本身。你的音樂背景，譬如以擊鼓為基礎的攝影系列，似乎也與這理念不謀而合。那個系列是否也是在捕捉某種現象？

沒錯。我 15 歲就開始玩龐克樂隊，從那時起就一直在打鼓。在「Doors」系列中，我設定了一個系統，每當我擊鼓時相機就會自動拍攝，並可即時打印照片。由於相機會隨著節奏同步旋轉，我不僅捕捉到自己，還有周遭環境和觀眾，是只有在那個空間才會發生的時刻。我發現這極其引人入勝。我一直把自己視為永恆的觀察者。加入太多人為控制會令拍攝失去樂趣。相比起刻意去締造時刻，我較喜歡讓影像自然呈現。

在這張令人震撼的影像中，Yamatani 當時二十多歲，他身處於由摯友擔任經理的現場音樂會場地 WWW。這張照片以實物大小呈現場地的地板，完整記錄了從夜晚開始到結束的每一個細節。腳印、酒漬、汗水和煙灰——每一個痕跡都見證了音樂現場原始不羈的能量，透過 Yamatani 的鏡頭凝固於時光之中。

―― 我們委託你創作了一個以「DW-5000R」為主題的 12 頁故事。這個作品完全由黑白菲林攝影構成。這次創作的靈感從何而來？

我想透過呈現我曾經生活過的地方與人們，來表達我對 G-SHOCK 堅韌特質的詮釋。我最初深入攝影的靈感來自 Ryan McGinley 和 Dash Snow 的作品，他們以最原始的形式記錄日常生活，當時給予我極大的衝擊。我在這個系列採用了類似的方法，拍攝與我有真實聯繫的人，包括家鄉朋友以及現在的鄰里街坊。隨著年齡增長，我們的環境和社交圈都在變化，但我最親近的朋友都有一個共同特點，就是以堅毅不屈的精神追求熱衷的事情。我其中一位拍攝對象是當地一位玩滑板的饒舌歌手，讓我想起年輕時的自己，這令我倍感振奮。時間只會向前流逝，但在我們的記憶中，它是循環往復的。這個系列雖然帶有個人色彩，但我希望觀眾能從中感受到關於時間和經歷的普世共鳴。

―― 在攝影或日常生活中，你對使用的工具或物品有什麼特定準則嗎？

無論是我今天穿的皮褸，還是我開的老款 MITSUBISHI Pajero，我總是選擇堅固耐用、不用擔心損壞的物品。我的攝影器材也是如此——我主要使用 90 年代的輕便菲林相機。它們的設計如玩具般有趣，有很多功能可有可無，但有需要時又非常實用。某種程度上，我對 G-SHOCK 也有相同感受。目前我正在拍攝一個溫泉系列，需要深入山區，而 G-SHOCK 正是最理想的選擇。它堅固耐用，我不需要掏出手機看時間，也能輕鬆掌握行程，不用擔心入夜後迷失方向。它是我認為工作中唯一真正不可或缺的手錶。

―― 是什麼讓你對攝影如此著迷？

我想是因為攝影這個媒介非常符合我的性格。它是一種迷人的融合，既強烈又超然。無論你多麼隨意地拍照，總會捕捉到一些意想不到的事物。即使你當時對照片毫無感覺，但亦有人可能會覺得照片完美捕捉了主體的特質。正是這種超然感讓我著迷不已。這也是為什麼我被 G-SHOCK 這樣的手錶吸引，它就像時間本身一樣，簡單而不可阻擋。也許，以無關緊要的態度描繪世界本身就是一件很愉快的事。