Wawancara Kreator
-Seniman-
Film, Fotografi, Lukisan, dan Skateboard
Seorang Seniman dengan Beragam Ekspresi
Fotografi, film, musik, lukisan, tulisan, skateboard.
Julian Klincewicz mengekspresikan dirinya melalui berbagai medium yang sangat beragam,
namun masing-masing membawa identitasnya yang unik.
Sungguh menakjubkan, bagaimana segala sesuatu yang disentuhnya terasa begitu melekat pada dirinya.
Kami menjelajahi proses kreatif di balik karya seni yang terinspirasi olehnya
oleh DW-6900 dan menelusuri sumber kreativitasnya yang tak terbatas.
Sebagai karya seni yang mengeksplorasi tema waktu, Klincewicz menciptakan gambar yang menggambarkan proses peleburan lilin warna-warni di ruang kerjanya.
Ide ini berkembang lebih jauh, menuntunnya untuk memasukkan penghormatan kepada kudzu, tanaman yang tumbuh begitu luas sehingga dapat menutupi seluruh bangunan. "Kudzu bisa memakan waktu ratusan tahun untuk benar-benar menelan sebuah struktur. Ketika menggali reruntuhan di Mesoamerika dan Amerika Selatan, langkah pertama yang sering dilakukan adalah menyingkirkan kudzu yang telah menutupi situs. Menariknya, banyak seniman yang terpesona dengan tanaman ini, dan sering muncul sebagai tema dalam lirik lagu dan puisi."
Untuk proyek ini, Klincewicz memfilmkan pergelangan tangannya yang mengenakan GA-2100 dengan menggunakan kamera video 8mm, dan menyempurnakan warnanya pada saat pascaproduksi. Kenangan masa kecilnya tentang Midwest dan warna-warna kontras yang tinggi di California sangat memengaruhi warna-warna dalam karyanya.
Wawancara
Keingintahuan yang Tak Pernah Terpuaskan akan Dunia
Studio Julian Klincewicz terletak di sebuah ruang kreatif di Los Angeles, tempat banyak seniman dan kreator memiliki studio. Cahaya alami masuk melalui jendela kaca buram besar yang dipasang di dinding dan langit-langit, mengisi ruang yang didominasi warna putih dengan kehangatan. Di ruang ini, Klincewicz mengetik dengan mesin tiknya, bermain gitar, melukis, mengambil foto, dan berseluncur. Dindingnya dipenuhi dengan koleksi catatan ide yang terus bertambah, sehingga terasa seolah-olah seseorang telah masuk ke dalam pikirannya. Apa yang mendorong aliran inspirasi kreatifnya yang terus menerus?
-- Anda terus-menerus menantang diri Anda sendiri dengan bentuk-bentuk ekspresi baru. Dari mana motivasi Anda berasal?
Ratu punk dan penyair Patti Smith pernah berkata dalam sebuah wawancara, "Anda tidak bisa hanya menerobos sekali saja dan berpikir, saya telah berhasil, saya telah menerobos. Ada sejuta selaput yang harus ditembus." Ungkapan itu selalu melekat pada diri saya. Mengulangi hal yang sama dua kali tidak menarik bagi saya. Meskipun terlihat serupa, saya selalu mencoba menyatukan setidaknya 2% elemen baru. Rasa kebaruan tersebut membuat hidup terus bergairah dan mengarah pada penemuan-penemuan baru. Bagi saya, seni adalah tentang seberapa banyak dari diri Anda yang bisa Anda ungkapkan. Anda mengekspresikan dunia Anda dalam suatu bentuk, dan pemirsa memproyeksikan pengalaman mereka sendiri ke dalamnya. Jika hal itu terjadi, maka itulah seni. Pada intinya, dorongan di balik seni adalah keinginan untuk dipahami, agar keberadaan Anda diakui. Bagi saya, seni dan ekspresi diri adalah cara untuk mengalami hidup lebih dalam. Itulah mengapa saya selalu ingin menantang diri saya dengan sesuatu yang baru-setiap pengalaman memiliki nilai tersendiri.
-- Anda berkarya di bidang fotografi, film, lukisan, musik, dan tulisan. Apakah ada tema yang sama di seluruh karya Anda?
Tema saya telah berubah dari waktu ke waktu, tetapi saat ini, warna adalah elemen pemersatu dalam semua karya saya. Ketika saya menggubah musik, melodi dan motif sering kali membangkitkan warna dalam pikiran saya, seperti, "Ini terasa biru," atau "Ini memiliki warna bunga lilac." Ketika saya menangkap dunia melalui fotografi atau film, saya mengekspresikan warna-warna yang saya lihat. Baru-baru ini, saya sangat tenggelam dalam menulis, dan bahkan saat itu, saya mendapati diri saya berpikir, "Bagian ini terasa ungu," atau "Ini memiliki gambar hijau dan biru." Saya tidak secara eksplisit mengaitkan kata-kata dengan warna, tetapi pikiran saya selalu membayangkannya.
--Menurut Anda, mengapa warna merupakan elemen yang begitu penting dalam karya Anda?
Masa kecil saya memiliki pengaruh yang besar. Banyak kenangan awal saya berasal dari Midwest-Chicago dan Michigan. Alam di sana memiliki warna yang sangat berbeda. Badai petir menampakkan warna ungu di langit, pasirnya berwarna kuning keabu-abuan, pepohonan yang lebat berwarna hijau pekat, dan danaunya berwarna biru yang mencolok. Lanskap tersebut terpatri dalam benak saya sebagai palet warna. Orang-orang mengatakan bahwa California memiliki kualitas cahaya yang unik, dan saya juga merasakannya. Lanskap kota dipenuhi dengan warna-warna yang berani dan jelas yang secara langsung memasuki bidang penglihatan Anda. Warna-warna kontras tinggi di California sangat memengaruhi keberanian dan kontras dalam karya seni saya.
-- Karya seni Anda untuk DW-6900 menampilkan penggunaan warna dan nostalgia khas Anda. Apa konsep Anda untuk karya ini?
Saya ingin mengeksplorasi cara-cara untuk mengekspresikan waktu. Awalnya, saya mengambil foto Polaroid G-SHOCK setiap hari selama seminggu, karena mengira foto itu akan menangkap perjalanan waktu. Saya juga merekam video dalam gerakan sangat lambat untuk menangkap gerakan tangan saya. Saya berharap bahwa pada saat-saat itu, saya bisa menemukan keseimbangan yang sempurna. Tetapi pada suatu ketika, saya memperhatikan bagaimana lilin warna-warni meleleh dan menetes di kamar saya. Saya pikir, ini mungkin cara yang indah untuk merepresentasikan aliran waktu. Ide ini akhirnya berkembang menjadi menggambar lilin yang meleleh. Proses kreatif saya selalu merupakan siklus eksperimen.
-- Anda membuat video dan gambar untuk proyek ini. Bagaimana pendapat Anda tentang hasilnya?
Bekerja dengan waktu sebagai tema sangat menarik. Di dunia saat ini, terutama dalam pekerjaan komersial, ada tekanan konstan untuk bergerak lebih cepat dan lebih efisien. Saya ingin melawan tren itu dan menekankan pentingnya meluangkan waktu untuk mengembangkan ide sepenuhnya. Saya bereksperimen setiap hari dengan berbagai cara untuk menggambarkan waktu, dan ide-ide tersebut berkembang, dan akhirnya memuncak dalam karya seni ini. Saya senang dengan hasil akhirnya.
Apa arti jam tangan bagi Anda?
Bagi saya, ketangguhan yang sesungguhnya adalah tetap menjadi diri sendiri. Ini adalah tentang memahami siapa diri Anda dan bersikap jujur tentang hal tersebut, bahkan jika hal itu menyebabkan gesekan dengan orang lain. Tidak semua orang akan menerima nilai-nilai atau perspektif Anda, tetapi mampu mengatakan, "Inilah saya, meskipun Anda tidak menerimanya, membutuhkan kekuatan yang nyata." Penting untuk tidak bersikap keras kepala, tetapi untuk menavigasi kehidupan dengan anggun, berpegang teguh pada keyakinan Anda tanpa terpengaruh oleh orang lain. Dengan tenang namun tegas mengatakan, inilah jalan saya. " Bagi saya, itulah ketangguhan yang sesungguhnya.
Klincewicz telah bermain skateboard sejak berusia sepuluh tahun, dan mendapatkan inspirasi dari video skate, majalah, dan grafis dek. "Skateboard menyeimbangkan imajinasi dan fisik. Anda melihat suatu tempat, memikirkan cara mendekatinya, dan mengeksekusinya dengan tubuh Anda. Proses tersebut sangat terkait dengan alur kerja kreatif saya."
Di dinding ruang kerjanya, Klincewicz menempelkan banyak frasa yang berfungsi sebagai panduan harian tentang bagaimana ia ingin menjalani hidupnya. Kata-kata yang ia ciptakan sendiri, seperti 'jangan pernah terburu-buru' dan 'luangkan waktu untuk mencintai', mencerminkan pemikirannya tentang bagaimana menghabiskan waktu dan bagaimana hidup dengan penuh makna.
Inspirasi Klincewicz untuk gambar DW-6900 berasal dari lilin warna-warni di ruang kerjanya. Studionya dipenuhi dengan catatan yang hidup, perabot dan benda-benda sehari-hari, yang memperkuat hubungannya yang mendalam dengan warna dan nostalgia.
01.
Baru-baru ini, Klincewicz sangat terlibat dalam kegiatan menulis, menggunakan mesin tik untuk melepaskan diri dari gangguan digital. "Menulis terasa seperti sebuah dunia ekspresi yang baru. Tidak seperti fotografi dan film, yang menangkap dunia nyata, tulisan muncul murni dari imajinasi. Ini adalah tantangan kreatif baru yang menarik."
02.
Klincewicz juga seorang musisi yang aktif, mengekspresikan dirinya melalui gitar, piano, dan vokal. Selama wawancara, ia mengambil gitar dan mulai memainkan lagu dadakan dengan kata-kata yang baru saja terlintas dalam pikirannya.
01.
02.
Fotografi. Yusei Kanda
Teks & Wawancara. Yutaro Okamoto _THOUSAND
Profil.
Julian Klincewicz
Lahir pada tahun 1995 di California, Julian Klincewicz adalah seorang seniman yang berkarya di bidang fotografi, film, lukisan, musik dan puisi. Dia telah mengumpulkan dukungan dari musisi dan merek fesyen di seluruh dunia, berkontribusi dalam proyek-proyek seperti "Homecoming" karya Beyonce yang memenangkan Grammy.
THISTIME magazine
Kreativitas Kreator asal Tokyo