YUSUKE YAMATANI | Kreativitas Kreator asal Tokyo | THISTIME magazine | G-SHOCK INDONESIA

Studio Cali DeWitt terletak di West Adams, area yang ramai dengan kafe dan restoran baru yang menarik para seniman dan kreator. Kami mengunjungi studionya-sebuah ruangan yang penuh dengan peralatan, karya seni, rekaman, dan kasetnya sendiri-menawarkan sekilas pandangan ke dalam pikiran kreatifnya saat kami berbincang dengannya tentang karyanya.

--Apa tema atau konsep di balik karya Anda?

Temanya selalu sama-kriminalisasi pemikiran bebas, kriminalisasi hidup di luar masyarakat yang dapat diterima.

--Apa yang menginspirasi Anda untuk menekuni seni?

Itu adalah perkembangan yang alami. Tumbuh dewasa, dan menjadi bagian dari keluarga yang berpikiran terbuka, hal ini tidak pernah benar-benar menjadi sebuah keputusan-ini hanya sesuatu yang saya lakukan.

--Mengapa Anda memilih seni sebagai media ekspresi Anda? Apakah ada sesuatu yang spesifik yang ingin Anda komunikasikan atau capai melalui hal itu?

Saya melihat seni sebagai komunikasi. Saya ingin menemukan orang-orang yang berpikiran sama, tetapi lebih dari itu, saya melakukannya untuk bersenang-senang-untuk membuat diri saya dan teman-teman saya bahagia. Jika saya adalah seorang penyanyi alami, saya mungkin akan mengambil jalan itu, tetapi ini terasa alami dan menyenangkan bagi saya.

--Kapan Anda pertama kali mulai memadukan grafis dan teks dalam karya Anda?

Saya pikir saya selalu melakukannya. Saya tumbuh dengan mengoleksi selebaran punk, yang pada saat itu merupakan sebuah karya seni. Mereka memiliki gambar dan kata-kata di atasnya. Itu bukanlah keputusan yang disengaja, itu hanya sesuatu yang saya sukai.

-- Banyak karya Anda yang menampilkan grafik dan teks yang sekilas tampak tidak berhubungan. Misalnya, memasangkan foto bunga dengan kata-kata "kabar buruk" atau anjing dengan "barang mewah". Bagaimana Anda menghasilkan kombinasi ini?

Ini hanya penjajaran yang lucu. Kita dibombardir dengan iklan sepanjang hari. Bagi saya, karya-karya ini menyerupai iklan -tetapi mereka menjual sesuatu yang berbeda, mungkin.

-- Bagaimana biasanya Anda mendapatkan sumber visual untuk karya seni Anda? Dan ketika memasangkannya dengan teks, apa yang memandu proses Anda dalam memilih kata-kata yang tepat?

Gambar-gambarnya muncul begitu saja, begitu juga teksnya. Saya selalu menyimpan/memindai gambar dan mencatat teks/menuliskannya saat gambar itu muncul di hadapan saya. Saya tidak perlu tahu pada saat itu, untuk apa kamera ini digunakan, yang penting saya menyukainya.

-- Tahun lalu, Anda memamerkan karya baru di Komiyama Shoten dan Big Love Records di Tokyo, yang keduanya mengeksplorasi tema fetisistik. Apa yang mendorong Anda untuk bekerja dengan subjek ini?

Saya selalu tertarik pada subjek yang ada dalam bayang-bayang dan privasi. Saya percaya pada privasi dan misteri. Inspirasi awalnya berasal dari undang-undang sensor di Jepang, dan keyakinan saya sendiri akan kebebasan total.

--Apa pola pikir Anda ketika menciptakan karya seni?

Idealnya, ini terasa seperti berkumpul dengan teman dan keluarga. Anda akan merasa rileks dan bahagia. Hal ini seharusnya tidak membuat stres.

-- Apakah Anda sering menemukan inspirasi dalam kehidupan sehari-hari?

Tentu saja. Setiap hari, saya bersepeda sejauh mungkin, menikmati kota dan mencari inspirasi. Di kota mana pun saya berada, inspirasi ada di mana-mana. Namun yang paling penting, adalah di rumah.

Ruang tempat DeWitt menciptakan karya seninya dipenuhi dengan peralatan, karya-karyanya sendiri, dan mesin heat press serta layar sutra yang digunakan untuk membuat pakaian.

Ruang tempat DeWitt menciptakan karya seninya dipenuhi dengan peralatan, karya-karyanya sendiri, dan mesin heat press serta layar sutra yang digunakan untuk membuat pakaian.

--Apa waktu favorit Anda sepanjang hari?

Mungkin sekitar pukul 6 pagi, sebelum ada yang bangun. Saya duduk, minum kopi, dan merencanakan hari saya. Saya suka matahari terbit. Itulah mengapa saya tidur lebih awal, sekitar jam 9 malam.

-- Apakah Anda memiliki tempat favorit di studio Anda?

Saya suka duduk di dekat rekaman. Selalu ada yang baru, jadi mungkin di situlah saya paling sering duduk, mendengarkan musik baru.

-- Bisakah Anda berbagi beberapa rekaman yang Anda nikmati baru-baru ini? Apakah ada lagu lama yang Anda sukai selama bertahun-tahun atau lagu yang sering Anda dengarkan ketika menciptakan karya seni?

Demo Enceladus yang baru sangat bagus. Apa pun oleh Loosey. Saya menantikan album Loosey. Saya mencoba untuk tidak menghabiskan terlalu banyak waktu untuk mendengarkan lagu-lagu lama, karena menurut saya nostalgia itu terlalu mudah.

-- Apakah ada alat atau bahan yang Anda sukai untuk digunakan saat membuat karya Anda?

Saya selalu menggunakan silet, gambar, dan selotip. Mereka selalu berada dalam jangkauan, dan saya juga menggunakannya dalam karya ini.

-- Anda telah mengunjungi Tokyo berkali-kali. Apa hubungan pertama Anda dengan kota ini? Apa yang membuat Anda ingin terus kembali?

Saya selalu ingin mengunjungi Jepang. Pada tahun 2013, saya diundang oleh Big Love Records di Harajuku untuk sebuah pameran dan acara. Dari semua kota dan negara yang pernah saya kunjungi, Jepang adalah yang pertama-dan masih menjadi satu-satunya-tempat yang membuat saya berpikir, saya bisa tinggal di sini. Saya tidak merasakan hal itu di tempat lain kecuali di LA. Sejak perjalanan pertama itu, tujuan saya adalah untuk terus kembali, dan sekarang saya berkunjung hampir setiap bulan. Meskipun saya sudah sering ke sana, saya selalu bersemangat untuk kembali. Saya telah membangun persahabatan, dan selalu ada hal baru yang bisa ditemukan. Di luar tempat wisata biasa, ada begitu banyak keajaiban. Tempat ini terus menjadi tempat penemuan bagi saya.

-- Ceritakan kepada kami tentang karya seni yang Anda ciptakan untuk G-SHOCK.

G-SHOCK adalah merek warisan. Merek klasik yang sudah lama ada dan selalu ada di mana-mana yang tetap setia pada dirinya sendiri. Jika ada hubungannya, mungkin karena kami berdua sudah cukup lama bersama, melakukan apa pun yang kami inginkan. G-SHOCK tetaplah G-SHOCK, yang terhormat. Saya membuat kolase tentang kekuatan G-SHOCK. Hal ini diakui di seluruh dunia sebagai sesuatu yang tahan lama, jadi saya memilih kata-kata di sekitar tema itu. Kolase bergaya selebaran ini memuat frasa seperti Indestructible, Blast Proof, dan Time Waits for No Man, yang menekankan bahwa tidak ada yang lebih berharga daripada waktu.

Tempat favorit DeWitt di studionya adalah sebuah sudut yang dipenuhi dengan rekaman, poster, benda-benda bersejarah, dan patung-patung-benda yang berasal dari pengaruh budaya favoritnya. Sofa yang didudukinya adalah karya awal dari desainer Darren Romanelli, yang dikenal dengan furnitur yang dikerjakan ulang.

Profil.

Cali DeWitt

Cali DeWitt, seorang seniman Kanada yang berbasis di Los Angeles, dikenal dengan karyanya yang berakar pada budaya bawah tanah, memadukan visual dan teks untuk menciptakan ekspresi yang memikat. Pada tahun 2024, ia mengadakan pameran tunggal di galeri yang dioperasikan oleh Komiyama Shoten di Tokyo, yang mengukuhkan pengikutnya yang kuat, tidak hanya di Los Angeles, tetapi juga di Jepang.

Instagram. @caramelbobby