Saat memasuki studio McCormick di Los Angeles, hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah skalanya yang sangat besar. Dirancang dan dibangun oleh McCormick dan teman-temannya, ruangan ini tidak hanya berfungsi sebagai studio seni namun juga sebagai ruang pamer untuk merek pakaiannya, One of These Days. Tempat ini berfungsi sebagai pusat di mana visi kreatifnya dapat diwujudkan sepenuhnya. McCormick, yang berkarya dalam bidang seni lukis, gambar, patung dan fotografi, berbicara kepada kami tentang perjalanan artistik dan inspirasinya.

-- Dapatkah Anda memberi tahu kami tentang tema dan konsep di balik karya Anda?

Banyak dari karya saya yang berhubungan dengan pengalaman Amerika-tidak hanya dalam cara yang jelas, tetapi juga bagaimana Amerika ada sebagai tempat dan ide. Pengaruh negara ini terhadap budaya global sangat besar, baik itu musik, film, atau bahkan cara orang berpakaian dan berpikir. Saya tertarik pada bagaimana pengaruh itu menyebar, bergeser, dan memantul kembali. Pada saat yang sama, saya memiliki hubungan yang rumit dengannya. Saya mencintai Amerika, tetapi saya juga melihat kekurangannya dari dekat. Ini adalah tempat yang penuh dengan kontradiksi-kesempatan dan kegagalan, mitos dan kenyataan, keindahan dan kehancuran. Pekerjaan saya adalah tentang duduk dalam ketegangan itu, tidak harus menyelesaikannya, tetapi mencoba memahaminya.

--Apa yang membuat Anda tertarik untuk melukis?

Saya dibesarkan di sekitarnya. Kedua orang tua saya adalah seniman, jadi membuat karya seni adalah bagian dari kehidupan. Beberapa kenangan awal saya adalah saat berada di studio mereka, merangkak di lantai yang dilapisi cat. Tidak pernah terasa seperti sesuatu yang harus saya temukan-itu ada begitu saja. Ketika saya masih kecil, saya bangga akan hal itu. Saya selalu menjadi "anak seni" di sekolah, dan identitas itu melekat. Bahkan ketika saya pindah rumah, di mana pun saya tinggal, saya selalu memastikan bahwa saya memiliki ruang untuk bekerja, apakah itu sebuah ruangan atau hanya sebuah meja dengan beberapa perlengkapan. Ini tidak pernah menjadi hobi atau sesuatu yang saya lakukan ketika saya punya waktu - ini hanya cara saya memproses sesuatu.

--Kapan pertama kali Anda mulai memadukan motif Amerika seperti koboi ke dalam karya Anda?

Pada awalnya, saya hanya melukis berbagai hal yang saya sukai-gambar yang menarik perhatian saya-tetapi saya tidak memiliki arah yang pasti. Sekitar 12 tahun yang lalu, saya memulai seri yang saya sebut sebagai "lukisan cerita", yang pada dasarnya adalah potret kehidupan saya sendiri-tempat saya tinggal, benda-benda yang saya miliki, frasa dari lagu-lagu yang saya dengarkan. Pada suatu ketika, saya menyertakan seorang koboi dalam salah satu lukisan, dan lukisan itu terhubung dengan orang-orang dengan cara yang membuat saya ingin mengeksplorasinya lebih jauh. Koboi adalah salah satu gambar yang membawa banyak bobot-ia mewakili sesuatu yang lebih besar daripada dirinya sendiri. Seiring berjalannya waktu, saya mulai berpikir tentang apa arti sebenarnya bagi saya, dan saya menyadari bahwa itu lebih dari sekadar nostalgia. Koboi adalah salah satu simbol Amerika yang paling abadi, sejajar dengan sebungkus Marlboro, kaleng Coca-Cola, atau truk Ford. Ini adalah singkatan universal untuk jenis kemandirian, ketangguhan, dan pembuatan mitos tertentu yang menurut saya menjelaskan banyak hal tentang bagaimana Amerika melihat dirinya sendiri.

Salah satu ruang favorit McCormick adalah ruang bukunya, yang dipenuhi dengan karya-karya seniman yang ia kagumi. Ia merancang ruang ini secara khusus untuk melembutkan nuansa dingin dan industrial dari sebuah studio seni.

-- Bahan dan media apa yang biasanya Anda gunakan?

Sebagian besar lukisan cat minyak, tetapi saya tidak membatasi diri. Saya juga bekerja dengan arang, pensil, tinta, fotografi, video dan patung. Tergantung pada idenya-beberapa hal harus berupa lukisan, beberapa hal tidak. Saya juga membuat banyak buku, yang saya sukai karena memungkinkan Anda untuk membuat urutan. Sebuah lukisan hanyalah satu momen, tetapi sebuah buku memungkinkan Anda untuk membangun sebuah cerita yang utuh. Hal yang sama juga terjadi dalam pameran-ketika Anda meletakkan video di samping patung atau lukisan, maka akan menciptakan percakapan di antara keduanya yang tidak akan terjadi jika tidak demikian. Saya banyak berpikir tentang bagaimana berbagai media berinteraksi dan bagaimana mereka dapat menambah kedalaman pada karya.

--Apa ruang favorit Anda di dalam studio?

Seluruh ruangan diatur untuk mendukung berbagai bagian proses saya, tetapi ada dua ruangan yang menonjol-kan kantor saya dan ruang melukis. Ruang lukis adalah tempat di mana pekerjaan yang sesungguhnya terjadi, tetapi masuk ke ruang itu tidak selalu mudah. Itulah mengapa saya biasanya melukis larut malam atau pada akhir pekan saat tidak ada orang di sekitar. Saya butuh musik yang diputar, tidak ada gangguan. Begitu saya berada di dalamnya, saya tidak terlalu banyak berpikir-saya hanya bekerja. Sebelumnya, saya menghabiskan banyak waktu di kantor, membaca dan berpikir. Di situlah ide terbentuk. Begitu saya melangkah ke ruang lukis, rasanya seperti membalikkan sebuah tombol. Musik yang saya mainkan di sana biasanya berasal dari masa kecil atau masa sekolah menengah atas-lagu-lagu yang belum tentu saya dengarkan di luar studio, namun membantu saya masuk ke dalam kondisi pikiran yang berbeda. Melukis adalah kegiatan fisik, tetapi juga meditatif. Tubuh saya bekerja, tetapi pikiran saya berada di tempat lain.

-- Apa yang Anda lakukan untuk tetap fokus?

Saya memiliki rutinitas-hiking pagi dengan anjing saya, latihan pernapasan, terapi. Semua itu membantu menjernihkan pikiran saya sebelum masuk ke studio. Ketika saya berada di sana, saya mencoba menciptakan ruang yang terasa tenang dan terarah. Harus bersih dan dirancang dengan baik. Musik selalu diputar, lilin dinyalakan. Saya membutuhkan lingkungan yang tepat agar saya bisa benar-benar masuk ke dalam pekerjaan. Meskipun begitu, saya selalu memiliki banyak proyek yang terjadi sekaligus, jadi terkadang saya harus memaksakan diri untuk fokus. Tapi begitu saya mulai, saya bisa tersesat selama berjam-jam. Kuncinya adalah melewati rintangan awal tersebut.

--Apa kesan Anda tentang G-SHOCK?

Saya pernah memilikinya saat saya masih muda, saat saya sering berselancar. Yang saya sukai dari G-SHOCK adalah, ia dibuat untuk digunakan-bukan benda yang rapuh dan berharga. Tahan lama, praktis, dan awet. Saya tidak suka barang-barang yang harus saya khawatirkan akan rusak, khususnya saat saya bekerja di studio atau melakukan sesuatu yang aktif. G-SHOCK cocok dengan kehidupan saya karena memang dirancang untuk dipakai, bukan hanya untuk dilihat.

-- Apakah Anda memiliki waktu favorit dalam sehari?

Pagi dan larut malam. Di pagi hari, saya bangun lebih awal, menangani apa yang perlu saya lakukan di rumah, dan sampai di studio pada pukul 9 pagi. Satu jam pertama, saat ruang kosong dan cahaya masuk, selalu terasa menyenangkan. Tetapi waktu favorit saya untuk berkreasi adalah larut malam, saat semuanya sunyi. Pada saat itulah ide mulai terbentuk. Saya membuat catatan di ponsel saya pada saat-saat tersebut, karena pada saat itulah otak saya mulai menyatukan berbagai hal dengan cara yang tidak bisa dilakukan pada siang hari.

--Mengapa Anda memilih seni sebagai bentuk ekspresi Anda?

Ini selalu menjadi cara yang paling alami bagi saya untuk berkomunikasi. Saya menjadi lebih baik dalam menulis selama bertahun-tahun, tetapi ketika saya masih muda, hal itu terasa mengintimidasi. Musik memiliki pengaruh yang sangat besar bagi saya, tetapi ide untuk menulis sebuah lagu tampaknya mustahil. Melukis, meskipun - membuat sesuatu secara visual - tidak pernah terasa jauh dari jangkauan. Ada juga semacam kebebasan di dalamnya. Anda dapat mengatakan apa yang Anda inginkan tanpa harus menjelaskannya, dan orang-orang dapat terhubung dengan cara mereka sendiri. Itulah yang membuat saya terus melakukannya. Ini bukan hanya tentang ekspresi-ini tentang menciptakan sesuatu yang ada di luar diri saya, sesuatu yang terus berkembang di benak orang lain bahkan setelah saya selesai melakukannya

Alat dan bahan lukis penting dari McCormick.

Profil.

Matt McCormick

Berbasis di Los Angeles dan New York, Matt McCormick mengabadikan budaya dan lanskap Amerika Barat melalui media campuran, termasuk lukisan, gambar, patung dan fotografi. Dia juga menjalankan merek pakaiannya One of These Days" dan telah berkolaborasi dengan Woolrich dan Neighborhood."

Instagram. @mattrmccormick