Selalu Mengejar Kesegaran

Muncul pada tahun 1990-an, French house menggemparkan tahun 2000-an dengan suaranya yang ringan dan mudah ditarikan yang dibangun dari sampel disko dan funk. Di antara label-label yang membentuk genre ini, Ed Banger ecords sangat menonjol, karena telah meluncurkan beberapa artis yang paling terkenal, termasuk Justice. Orang yang berada di balik desain hampir semua lengan piringan hitam label ini adalah So Me. Dia tinggal di Montmartre, di arondisemen ke-18 Paris, yang telah lama dihormati sebagai "tempat suci seni" dan pernah menjadi rumah bagi para master seperti Picasso. Apartemennya, dengan langit-langit yang menjulang tinggi dan jendela kaca yang luas yang memenuhi ruangan dengan cahaya lembut, memancarkan ketenangan yang sama seperti yang ditemukan dalam karyanya. Dikelilingi oleh piringan hitam yang telah ia rancang, berbagai buku seni dari seluruh dunia dan gitar, ia hidup tenggelam dalam sumber inspirasinya. Pertanyaan yang selalu muncul adalah apa yang mendorongnya untuk terus berkreasi.

-- Ceritakan kepada kami tentang asal usul nama So Me.
Nama asli saya cukup panjang, jadi saya ingin sesuatu yang lebih pendek, lebih jazz, dan lebih mudah didengar. "So Me" hanya terdiri dari empat huruf, namun terasa seperti sebuah kalimat yang lengkap. Di satu sisi, bahkan memiliki suara seperti bahasa Jepang, yang saya sukai. Nama ini tidak biasa dan unik, tidak terasa kuno, dan menurut saya, ini adalah nama yang tak lekang oleh waktu.

-- Karya Anda memiliki kesan retro, gaya tahun 70-an. Bagaimana Anda sampai pada gaya Anda saat ini?
Saya pikir saya sangat dipengaruhi oleh apa yang saya lihat sebagai seorang anak. Saya menonton banyak anime Jepang, dan favorit saya adalah "Space Cobra", yang bagi saya tidak tertandingi. Bahkan musiknya pun luar biasa, memadukan fusion Jepang, jazz rock, string, dan elemen opera. Saya juga terpengaruh oleh buku-buku bergambar Amerika dan Inggris. Mereka memiliki gaya yang berbeda, sangat detail dan penuh warna, yang saya sukai sejak usia dini dan masih menjadi dasar gaya saya. Sejak saat itu, saya terobsesi dengan grafis yang kuat pada tahun 70-an, sampul album, poster, dan ilustrasi komersial dari era tersebut. Saya lahir pada tahun 80-an dan tumbuh dikelilingi oleh budaya skateboard dan grafiti pada tahun 90-an, jadi meskipun desain tahun 70-an merupakan inti dari karya saya, ada juga elemen-elemen budaya punk dan skate yang tercampur. Pada tahun 70-an dan 80-an, iklan bergambar ada di mana-mana, tetapi semuanya telah menghilang. Saat ini, merek-merek jarang sekali meminta ilustrasi untuk iklan pers, namun saya masih hidup di dunia tersebut.

-- Seperti apa Paris di awal tahun 2000-an?
Saat itu saya masih berusia dua puluhan, selalu dikelilingi oleh teman-teman dan berpesta sepanjang waktu. Itu adalah momen ketika kami benar-benar menciptakan sesuatu, ketika kami paling selaras dengan 'semangat zaman'. Rasanya seperti semua orang berada di halaman yang sama, di tempat yang sama, melihat ke arah yang sama. Bagi kami, ini adalah waktu yang istimewa.

-- Bagaimana perasaan Anda ketika bekerja dengan orang-orang kreatif lainnya?
Selalu menarik ketika dua pikiran bertemu. Beberapa orang memberi saya kebebasan penuh dan berkata, "Lakukan apa pun yang Anda inginkan, bawa kami ke duniamu." Ada juga yang memiliki ide yang kuat dan jelas, yang mungkin memerlukan penyelarasan, tetapi itu adalah bagian dari proses. Kuncinya adalah untuk tetap terbuka terhadap situasi apa pun, karena orang-orang kreatif memiliki cara berpikir dan pendekatan seni yang unik, dan pendekatan tersebut selalu berkembang. Saya mengganti media saya sendiri secara konstan. Terkadang saya membuat video, di lain waktu saya mendesain sampulnya. Ketika media berubah, seni pun berubah. Itulah mengapa saya selalu mencari tantangan baru.

-- Anda bekerja di banyak bidang, mulai dari pengarahan seni hingga penyutradaraan untuk Netflix. Bagaimana Anda mendapatkan ide, dan apakah Anda memiliki rutinitas harian yang membantu menginspirasi Anda?
Saya berharap saya tahu rahasia untuk menjalani kehidupan yang kreatif dan menemukan ide setiap hari. Tidak akan pernah sama. Kadang-kadang ide datang dengan mudah, di lain waktu saya mengalami kebuntuan dan bertanya-tanya bagaimana saya bisa mendapatkan ide sebelumnya. Menurut saya, hal yang paling penting adalah berada dalam kondisi pikiran yang baik dan benar-benar bersemangat dengan apa yang saya kerjakan. Ketika saya bersemangat, ide-ide mengalir begitu saja. Ketika saya mengerjakan sesuatu yang tidak saya sukai, mereka tidak.

-- Bagaimana Anda menerapkan pengalaman Anda dengan berbagai bentuk ekspresi?
Saya selalu suka mencampur media. Karena saya bukan spesialis dalam satu disiplin ilmu, saya merasa bisa membawa perspektif yang segar. Saya mengagumi orang-orang yang mengabdikan diri mereka untuk menguasai satu keahlian, tetapi jika saya hanya melakukan satu hal terlalu lama, saya bosan, dan ketika saya tidak bersemangat, saya tidak dapat menghasilkan karya yang bagus. Cara terbaik bagi saya untuk memicu kreativitas adalah mengubah lokasi atau teknik. Mencoba sesuatu yang baru mungkin berarti saya kurang pengalaman, tetapi apa yang saya kehilangan di sana, saya malah mendapatkan kesegaran.

-- Pekerjaan Anda berkisar dari menciptakan karya seni untuk selongsong piringan hitam hingga menyutradarai film. Hal ini pasti sangat sulit dan membuat stres. Bagaimana Anda menenangkan pikiran Anda?
Selama bertahun-tahun, saya selalu mendorong diri saya untuk mengambil langkah berikutnya, secara bertahap dari membuat video musik untuk teman-teman, ke artis yang lebih besar, ke iklan dan film pendek, dan akhirnya memutuskan untuk membuat film panjang. Film tersebut merupakan proyek paling menegangkan yang pernah saya kerjakan. Anggarannya besar, melibatkan banyak orang, dan setiap keputusan membutuhkan persetujuan. Ada saat-saat ketika saya berpikir, "Ini semua bisa berhenti sekarang, mungkin tidak akan pernah terjadi." Ketika saya membuat karya seni, itu lebih sederhana. Saya menciptakan gambar yang penuh warna, ceria dan mudah didekati, yang jarang sekali mendapat kritik pedas. Namun dengan proyek yang lebih besar, skala, tanggung jawab, biaya, dan tenggat waktu semakin bertambah, begitu pula dengan tekanannya. Saat ini, saya masih mencari cara untuk mengatasi stres tersebut. Satu hal yang sudah mulai saya lakukan adalah mengambil alat musik dan membuat musik lagi, hanya untuk diri saya sendiri. Ketika semua yang Anda buat ditujukan untuk klien atau audiens, tekanan akan meningkat. Menciptakan sesuatu yang murni untuk kesenangan saya sendiri membantu saya kembali ke kondisi pikiran yang lebih baik.

-- Ceritakan kepada kami tentang karya seni G-SHOCK yang Anda buat untuk edisi ini.
Karya ini benar-benar tentang perjalanan waktu, dan bagaimana hal itu mempengaruhi tenggat waktu saya. Pada dasarnya saya berusaha, dan sering kali berjuang, untuk memenuhi mereka. Selama bertahun-tahun saya mendesain sleeve piringan hitam untuk Pedro, kepala Ed Banger Records, dan sejujurnya, saya hampir tidak pernah mengirimkan karya seni akhir tepat waktu. Saya yakin itu adalah sakit kepala yang terus-menerus baginya. Namun penundaan itu bukan karena saya tidak peduli. Sebenarnya, ini adalah kebalikannya dan merupakan hasil dari ketelatenan dalam bekerja, keinginan untuk terus menyesuaikan dan menyempurnakan setiap detail sampai terasa tepat. Hal ini berasal dari kecintaan yang tulus terhadap apa yang saya lakukan. Ketika Anda sedang bersenang-senang, waktu akan lenyap, dan itulah yang akan terjadi pada saya. Setidaknya begitulah cara saya melihatnya. Pada akhirnya, saya rasa ini selalu menjadi akhir yang bahagia bagi kami berdua.

Profil.

So Me

Seorang direktur seni, ilustrator, dan pembuat film yang berbasis di Paris, Prancis. Dia memulai karirnya dengan menciptakan karya seni rekaman untuk musik house asal Prancis seperti Justice dan Cassius, kemudian menyutradarai video musik untuk Major Lazer dan Kanye West. Dalam beberapa tahun terakhir, ia telah merambah ke dunia film, termasuk film Netflix "Banger", dan terus berkarya di berbagai genre dan media.

Instagram. @so_me_ma_sen