YUSUKE YAMATANI | Kreativitas Kreator asal Tokyo | THISTIME magazine | G-SHOCK INDONESIA

Stéphane Manel memulai kariernya pada tahun 1990-an, dengan salah satu komisi awalnya adalah lengan rekaman untuk Serge Gainsbourg, yang menjadi acuan untuk tahun-tahun berikutnya. Sejak saat itu, ilustrasinya telah menjadi kehadiran konstan di majalah Prancis, sementara portofolionya telah berkembang dengan menyertakan karya seni untuk musisi seperti Sébastien Tellier dan Dimitri From Paris, serta visual yang jelas untuk mode dan film. Untuk artikel ini, kami mengunjungi studio rumahnya di dekat Bastille di arondisemen ke-11 di Paris, di mana rak buku, sketsa, poster, dan perabotan antik hidup berdampingan dengan mudah untuk mengungkapkan lebih banyak tentang dunia kreatifnya.

--Atelier Anda juga merupakan tempat tinggal Anda?
Ini adalah ruang untuk berkreasi. Di dalamnya terdapat musik, buku, karya seni, dan gambar-gambar karya pasangan saya, Lou (Doillon) dan anak kami. Rasanya seperti sebuah tempat yang berisi seluruh hidup saya. Saya juga memiliki ruang kerja kecil di arondisemen ke-6, tetapi saya sering berpindah-pindah, menghabiskan waktu di sini, di sana, di Amerika Serikat, atau di pedesaan Prancis. Saya tidak memiliki tempat kerja tetap. Saya menggambar sambil bergerak dan berkreasi saat dalam perjalanan, dan itu cocok untuk saya.

--Apa yang sedang Anda kerjakan saat ini?
Saat ini saya sedang mengerjakan buku keempat saya, yang bertemakan Paris. Format buku ini sangat ideal bagi saya, karena saya dapat membuat teks dan ilustrasi sendiri, membangun dunia saya sendiri dan merasa benar-benar bebas. Saya juga terlibat dalam sebuah proyek besar bersama Sarah Andelman yang menampilkan lebih dari 300 ilustrasi. Baru-baru ini saya mengilustrasikan sleeve rekaman untuk penyanyi Prancis, Alain Souchon dan kedua putranya, dan berkesempatan menghadiri sesi rekaman mereka di Saint-Germain, dan itu merupakan pengalaman yang luar biasa.

--Apa yang membuat Anda menjadi seorang seniman?
Pada awalnya, saya ingin menjadi sutradara film, tetapi pembuatan film melibatkan banyak orang dan memerlukan persiapan dan pembelajaran yang ekstensif, sementara menggambar bisa dilakukan sendiri. Saya menyadari bahwa jika saya bisa menceritakan kisah-kisah kecil melalui gambar, mereka bisa menjadi seperti film pendek. Ketika saya berusia dua belas atau tiga belas tahun, saya terpikat oleh potret karya seniman Dada dan Surealis, Francis Picabia, dan sejak saat itu, saya ingin memotret profil dari samping seperti yang dilakukannya. Saya selalu tertarik pada ekspresi yang memadukan musik dan visual, dan itulah sebabnya saya sering bekerja dengan musisi dalam pembuatan piringan hitam dan video. Dalam banyak hal, impian masa muda saya telah menjadi kenyataan.

--Apa yang menginspirasi Anda untuk menggambar, dan apa yang mengilhami Anda?
Inspirasi bisa datang dari mana saja, mulai dari secangkir kopi di kafe hingga daun pisang. Yang terpenting, hal ini berasal dari manusia. Saya suka menggambar potret wajah, dan saya lebih tertarik pada kehadiran seseorang yang berdiri diam daripada gerakan. Menggambar terasa naluriah bagi saya, hampir seperti kebutuhan fisik. Saya bahkan menikmati aroma tinta saat pena bergerak, dan ketika saya menggambar, rasanya seperti perpanjangan tubuh saya sendiri.

-- Tampaknya Anda menggunakan beragam alat bantu ketika menggambar.
Ya, saya paling suka pensil. Saya juga menyukai tinta dan kadang-kadang menggunakan sumi Jepang. Akhir-akhir ini, saya lebih senang memasangkan gambar dengan kata-kata untuk menceritakan kisah saya sendiri. Dengan membuat gambar dan teks, saya dapat menghidupkan seluruh dunia dari dalam diri saya. Bagi saya, ini terasa alami dan mewakili bentuk ekspresi ideal saya.

-- Penggunaan warna Anda terasa khas Prancis.
Saya tidak menyadarinya, tetapi sekarang setelah Anda mengatakannya, mungkin itu benar. Saya telah dipengaruhi oleh karya-karya seperti periode menggambar Picasso dan David Hockney. Diberitahu bahwa ini terasa seperti bahasa Prancis adalah hal yang menarik. Ini pasti sesuatu yang secara alami telah tertanam dalam diri saya melalui tubuh dan budaya saya.

--Kami dengar Anda juga menyertakan motif Jepang dalam karya Anda?
Ya. Baru-baru ini saya membeli anjing papier-mâché yang, menurut pemilik toko, mungkin berusia sekitar seratus tahun. Anak saya terpikat oleh warnanya, dan saya pun ingin menggambarnya. Jepang terasa eksotis dan menarik bagi saya. Bahkan melihat logo atau kemasan produk Jepang saja sudah membuat saya ingin bepergian. Saya ingat ketika saya masih remaja, saya mencari musik, dan rekaman terbaik sering kali merupakan edisi Jepang dengan strip obi di sepanjang lengan baju, yang terasa seperti tanda kualitas. Desain Jepang sering kali dibuat dengan lebih hati-hati daripada di Barat, dan sangat menyenangkan untuk digambar.

-- Apakah Anda sadar akan gaya Anda sendiri ketika menggambar?
Saya tidak terlalu memikirkannya, tetapi saya percaya bahwa individualitas saya akan terlihat pada akhirnya. Bagi saya, gaya adalah tentang mengekspresikan kebenaran dalam diri Anda secara jujur. Jika Anda tetap tulus, maka secara alami akan menjadi gaya Anda. Sungguh menarik, betapa seringnya sesuatu yang saya rencanakan sebelum menggambar, ternyata sama sekali berbeda.

-- Seperti memulai hari dengan sebuah rencana, dan kemudian berjalan ke arah yang berbeda.
Ya. Saya tertarik pada berbagai hal yang terjadi secara kebetulan dan pada garis-garis yang mengambil arah yang tidak terduga. Gambar saya tidak terlalu jelas, dan saya lebih suka sedikit ambiguitas. Kadang-kadang bahkan terlihat belum selesai, tetapi saya yakin pemirsa masih bisa memahami tanpa harus melihat semuanya. Garis-garis berpotongan, objek dan wajah mendekat, dan dengan menyisakan ruang untuk imajinasi, sebuah dunia terbentuk. Begitulah cara saya menggambar sekarang. Saya mungkin telah menemukan gaya ini sekitar sepuluh tahun yang lalu, tetapi saya tidak pernah menganggapnya sebagai "gaya saya". Saya hanya membiarkan dunia di kepala saya mengalir melalui tangan saya ke atas kertas. Bagi saya, bentuk ekspresi yang ideal adalah ekspresi yang bebas, tulus dan jujur.

-- Ceritakan kepada kami tentang karya seni yang Anda ciptakan untuk G-SHOCK.
Saya selalu menganggap G-SHOCK sebagai sesuatu yang futuristik. Bagi seseorang yang menyukai komik vintage dan pahlawan super, memasangkannya dengan G-SHOCK terasa seperti pasangan yang sempurna. Saya menambahkan sentuhan humor pada karya ini. Saya menyukai model GA-2100 dalam warna hitam pekat matte, jadi saya menambahkan warna hijau, kuning, dan biru pada latar belakang untuk membuatnya menonjol dan meningkatkan kontrasnya. Bagi saya, bahkan gagasan yang tampak cepat untuk digambar, sering kali merupakan hasil perenungan yang panjang. Ini adalah proses yang mirip dengan pelukis Jepang, mengamati dalam waktu yang lama sebelum menangkapnya dalam satu goresan. Saya meluangkan waktu saya dan menikmati mengerjakan proyek ini.

Profil.

Stéphane Manel

Lahir di Paris pada tahun 1971, Stéphane Manel dikenal dengan gaya gambar tangannya yang halus, yang ditandai dengan kecerdasan dan keanggunan. Sejak memulai kariernya pada tahun 1990-an, ia telah bekerja di berbagai bidang budaya dan seni grafis Prancis, berkontribusi pada dunia musik, film, dan fesyen. Publikasi-publikasinya termasuk Memory Lines (2019) dan All The Things You Are (2020).

Instagram. @stephanemanel