Studio milik Yutaka terletak di pinggiran Kota Saitama yang jauh dari hiruk pikuk pusat kota. Begitu masuk ke studionya, Anda akan disambut dengan berbagai objek dan stiker yang menunjukkan kecintaannya terhadap budaya skateboard dan musik hardcore, elemen yang menggambarkan identitas artistiknya. Dikelilingi oleh pengaruh kedua budaya tersebut, Yukata membenamkan diri pada pekerjaannya dan menciptakan karyanya sendiri. Jenis pemikiran dan lingkungan seperti apa yang membangkitkan ekspresi uniknya, yang secara langsung dikenali sebagai ekspresinya?

――Tema atau konsep apa yang muncul di karya seni Anda?

Saya berharap penonton dapat merasakan esensi desain klasik Jepang melalui karya saya. Saya terinspirasi dari label korek api antik dan iklan lawas yang saya gunakan pada karya-karya saya.

――Kapan Anda mulai mengetahui desain tradisional Jepang ini? Apakah ada pengaruh atau pengalaman tertentu yang membangkitkan minat Anda?

Saya selalu mencintai budaya Amerika, terutama skateboard, grafiti, tato, dan musik hardcore. Kecintaan ini memicu minat saya pada seni tersebut sehingga saya mulai meniru gayanya. Namun, setelah bepergian ke luar negeri, saya menyadari bahwa menciptakan seni dengan gaya tertentu dari negara lain saat tinggal di Jepang terasa seperti tiruan belaka. Saya tersentak dengan kuatnya kebanggaan nasional antara orang Amerika dan Eropa, sehingga membuat saya mempertimbangkan kembali cara untuk mengekspresikan diri sebagai seniman Jepang.

01
Sebuah gambar diposting di Instagram G-SHOCK pada Perayaan Tahun Baru 2020. Dibuat sebagai ucapan Selamat Tahun Baru, gambar tersebut menampilkan pepatah “Pertama Gunung Fuji, Kedua Elang, Ketiga Terong”, yang menandakan bahwa melihat simbol-simbol keberuntungan ini dalam mimpi pertama Anda di tahun ini mendatangkan keberuntungan, dengan kemakmuran yang meningkat dalam urutan tersebut. Gambar ini secara elegan memadukan komposisi G-SHOCK dengan matahari terbit sebagai pusatnya.

02
Karya ini dilukis pada sebuah layang-layang Jepang tua yang telah disimpan di gudang milik Yukata. Gudang ini awalnya dibuat untuk pameran grup seni yang dilaksanakan pada awal 2023. Tempat ini juga menggunakan motif “Pertama Gunung Fuji, Kedua Elang, Ketiga Terong”. Meski memiliki tema yang sama dengan gambar yang ada di sebelah kiri, perbedaan komposisinya menawarkan perspektif baru.

03
Gambar ini ditampilkan di Toko Vans sepanjang Jalan Meiji di Harajuku. Yutaka telah membuat panduan lantai khas yang menampilkan tata letak toko: basement adalah area skateboard, lantai pertama digunakan untuk pakaian, dan lantai kedua merupakan bagian sepatu. Karya seni bertemakan Jepang akan memperkaya pengalaman wisatawan luar negeri, sehingga mereka dapat lebih menikmati perjalanannya.

04
Karya ini dilukis pada Pontiac Trans Am 1972. Awalnya, hanya satu elang yang dilukis pada kap mobil, tetapi setelah menerima permintaan agar pedang Jepang disertakan, Yutaka pun menggambar keseluruhannya. Selain itu, bagian belakang mobil dihias dengan kanji “1972 Trans Am”.

05
Di dinding, terdapat skateboard yang dilukis oleh beberapa seniman favorit Yutaka. Di bagian kiri adalah papan luncur dari Brutal Skates yang menampilkan karya seni sablon sutra Pushead. Di bagian kanan adalah karya unik yang Yutaka tukar dengan seniman Yusuke Tsuge, memperlihatkan gaya lukisan tangannya yang unik.

06
Ini adalah model gitar Greco Les Paul yang Yutaka pinjam dari saudaranya. Gitar yang menemaninya selama hampir 30 tahun ini sudah seperti teman sejatinya, terutama karena gitar ini merupakan instrumen favoritnya ketika berada di band. Setelah melewati berbagi kustomisasi cat dan stiker, tampilan gitar ini akhirnya seperti sekarang.

――Jenis seni apa yang Anda ciptakan sampai saat itu? Apa yang mendorong Anda untuk menggunakan desain vintage seperti korek api antik?

Karya-karya saya sebelumnya dipengaruhi tato tradisional Amerika dan gaya modern. Saya juga menikmati membuat karya yang sedikit mengerikan. Meski saya menghargai motif tradisional Jepang seperti ukiyo-e karena karakteristiknya yang ceria dan menyenangkan, saya mendapati estetika retro korek api dan iklan yang terlupakan sangat menakjubkan.

―― Dengan evolusi gaya Anda, bagaimana cara mempertahankan dedikasi Anda untuk mengekspresikan diri secara artistik?

Sepanjang yang saya ingat, saya telah menggambar sejak lama. Saat kecil, saya adalah penggemar berat Akira Toriyama yang menggambar karakter dari Dragon Ball dan Dragon Quest. Ibu saya juga lumayan berbakat dalam menggambar sehingga saya sering kali memintanya membuat karakter komik untuk digantungkan di kamar saya. Dengan begitu, bisa dikatakan bahwa inspirasi terbesar saya adalah ibu saya. Selain itu, kakek saya merupakan guru kaligrafi dan ibu saya juga mempraktikkannya. Saya memiliki kaligrafi bertuliskan nama seniman saya, yaitu “Yutaka”, yang dibuat oleh ibu saya dan ditampilkan di studio.

――Suasana seperti apa yang Anda ciptakan di studio dan apa yang terlintas di pikiran Anda saat berkreasi?

Saat berkreasi, saya tidak memikirkan banyak hal. Saya hanya fokus pada proses kreasinya. Saya menghabiskan lebih banyak waktu merenungkan motif dan komposisinya daripada menggambarnya. Saat sudah menemukan ide, saya dapat menyelesaikannya tanpa hambatan.

――Kapan Anda merasa terinspirasi?

Saya masih belum dapat menentukan kapan inspirasi datang. Terkadang, inspirasi datang tak terduga, terutama saat saya tidak berusaha keras untuk membuat komposisi. Jika saya terlalu fokus mencari ide, hasilnya tidak akan maksimal sehingga saya sering membiarkannya semalaman dan meninjaunya kembali keesokan harinya. Kemunculan inspirasi bervariasi bagi saya, terkadang dapat muncul saat saya bepergian atau bahkan saat di kamar mandi.

―― Tampaknya Anda sangat kontemplatif. Apa yang memotivasi ekspresi artistik berkelanjutan Anda? Adakah pesan yang ingin Anda sampaikan?

Saya tidak memiliki pesan tertentu. Saya berharap penonton dapat merasakan sesuatu dari karya saya. Saya biasanya tidak memberi judul atau melampirkan makna mendalam pada karya saya. Saya lebih memprioritaskan kesan visual untuk tujuan estetika semata. Secara pribadi, saya tertarik dengan karya yang memberi kesan melalui tampilannya. Jadi, saya berfokus pada warna dan keseimbangan, serta memberikan perhatian besar pada aspek tersebut.

01
Rak buku yang dipenuhi buku, teks, dan bahan papan tanda yang berhubungan dengan seni. Jika melihat ke atas, Anda akan menemukan koleksi panduan black metal, refleksi minat Yutaka yang sebenarnya. Khususnya, satu bagian didedikasikan untuk “DOLL”, majalah punk rock Jepang tahun 1980-an hingga 90-an.

02
Pada rak di atas mejanya, tempat Yutaka menghabiskan sebagian besar waktunya, terdapat kanji bertuliskan “Yutaka” yang ditulis oleh ibunya, seorang ahli kaligrafi dari garis keturunan seniman, sebelum ia meninggal. Yukata mengenang bahwa sejak kecil, ia meminta ibunya menggambar karakter manga untuknya yang kemudian mengasah jiwa kreatifnya.

03
Yutaka menggunakan “1 Shot”, cat favorit di antara para seniman garis halus di dunia. Dikenal karena alirannya yang luar biasa dan warnanya yang hidup, cat enamel ini ideal untuk mendekorasi tangki mobil dan motor, helm, serta masih banyak lagi. Yutaka juga menggunakannya untuk jendela, tanda luar ruangan, dan papan luncur skateboard.

―― Adakah hal yang Anda lakukan untuk membantu Anda fokus dalam menggambar?

Saya cinta musik sehingga saya mendengarkannya untuk meningkatkan energi saya saat sedang bekerja. Saya menikmati genre keras seperti punk, metal, dan hardcore. Namun, jika saya ingin membuat sesuatu yang lebih lembut, saya akan mendengarkan musik yang lebih lembut. Saya selalu memutar musik.

―― Anda menggambar untuk G-SHOCK, bisakah Anda membagikan konsep di baliknya?

Saya menggunakan elang sebagai motif utama di karya seni saya. Jadi, saya menggambar elang memegang jam tangan G-SHOCK. Elang tersebut melambangkan keberanian dan kekuatan yang sejalan dengan prinsip ketahanan dan ketangguhan G-SHOCK. Di setiap sudutnya, saya menempatkan terjemahan bahasa Jepang dari “gravitasi” dan “guncangan” dengan skrip segel kuno yang digunakan sebagai cap tradisional. Saya juga menyertakan nomor modelnya, yaitu “DW-5000R”, dalam kanji untuk memberikan kesan desain iklan Jepang klasik.

――Apa arti jam tangan G-SHOCK bagi Anda?

Saya ingat jam tangan tersebut populer sejak 1990-an. Semua teman saya memakainya dan menurut saya mereka sangat keren. Sebelum G-SHOCK, saya memiliki kesan bahwa jam tangan hanya untuk orang dewasa saja. Namun, G-SHOCK mematahkan kesan tersebut dan membuatnya lebih mudah diakses oleh anak muda. Saya mengapresiasi betapa awetnya jam tangan ini, membuat saya dapat fokus ke karya saya tanpa perlu mengkhawatirkan kotoran atau kerusakan. Saya menikmati kebebasan untuk tidak fokus ke hal-hal kecil selama saya menggambar.

Profil

Gakou Yutaka

Terinspirasi oleh desain dari label korek api, “ranji”, dan grafik dari Meiji, Tisho, dan periode Showa awal; Yutaka menciptakan seni yang menggabungkan elemen dari minat utamanya, yaitu punk, black metal, skateboard, tato, dan bir dengan kesan estetika tradisional Jepang. Perpaduan ini telah menarik perhatian pada karya aslinya di berbagai platform.

Instagram. @gakou_yutaka