Tiga bulan sudah berlalu sejak kunjungan Takayama ke Yamagata Casio. Berdiri di studionya, di mana cahaya alami masuk melalui jendela atap, kami menemukan sebuah karya yang sedang dikerjakan. Bentuknya yang kasar, sekaligus pahatan dan organik, entah bagaimana mengingatkan kita pada objek alami yang sudah ada sejak dahulu kala.

"Karakteristik 'ketangguhan' G-SHOCK yang khas, mungkin sering menunjuk pada kekuatan dan daya tahan, tetapi saya menafsirkannya kembali sebagai sesuatu yang berkaitan dengan 'keliaran' di sini. Jam tangan Frogman mengukur waktu yang telah berlalu di bawah air, tahan terhadap tekanan air, dan beradaptasi dengan gerakan Anda di dalam air. Anda bisa merasakan pertimbangan itu, perhatian terhadap detail, dalam setiap aspek desain. Bagi saya, hal itu mengindikasikan rasa waktu yang mungkin dialami oleh manusia yang hidup di alam liar. Saya ingin menciptakan sebuah karya yang menangkap kesan 'keliaran', yang ditumpangkan dengan ekspresi hubungan dengan berbagai hal yang ada di sekitar kita, rasa waktu yang dihabiskan di bawah air, di laut, dan waktu yang ada dalam berbagai bentuk lainnya."

"Saya membuat ukiran dengan gambar lanskap alam," katanya tentang alas dengan tampilan dan nuansa tekstur yang kasar.

"Saya memiliki gagasan untuk mencoba menangkap tampilan dan nuansa singkapan batuan yang saya temui dalam perjalanan saya, serta kesan waktu yang melekat di alam. Awalnya saya juga berpikir untuk menggunakan sesuatu seperti batu atau kayu apung, tetapi setelah melihat bahan yang dibuat dengan teknologi pemrosesan nano di Yamagata Casio, saya terinspirasi untuk mencoba membuat bahan itu sendiri. Dengan veneer berlapis, saya menumpangkan gambar lapisan geologi yang diukir oleh gelombang laut di sepanjang pantai berbatu. Ini merupakan tantangan untuk melihat sejauh mana saya bisa melepaskan perspektif saya sendiri dan menciptakan bentuk seakan-akan saya sendiri yang menjadi ombak lautan."

Di sekeliling alas yang sudah jadi terdapat cakram bundar dengan spesifikasi yang sama dengan arloji, terbuat dari bahan yang meliputi kayu dan kristal safir yang digunakan untuk arloji MR-G.

"Ketika saya pertama kali mengambil kristal safir, saya sangat terpukau oleh kejernihannya, tingkat transparansinya, cara kristal ini membiarkan cahaya masuk. Saya tahu bahwa kamera ini juga berfungsi sebagai lensa, yang mengilhami saya untuk menyatukan karakteristik seperti itu ke dalam karya saya. Saya merasa bahwa kali ini saya membuat karya seni bersama dengan arloji, seperti ada arloji ini, ada teknologi lensa ini, dan kami semua terlibat dalam pekerjaan bersama. Bukan berarti saya menambahkan sentuhan saya sendiri secara sepihak - lebih tepatnya, saya mendengarkan apa yang dikatakan benda-benda ini dan membiarkan mereka memandu tangan saya."

Takayama menggunakan beberapa cakram kristal safir sebagaimana adanya, memanfaatkan sifat alamiahnya. Yang lainnya ia warnai dengan tekniknya sendiri, membangkitkan lanskap alam yang ditemui dalam perjalanannya.

Kunjungan lebih jauh ke studio Takayama, memperlihatkan karya yang sudah jadi. Alas tersebut tampaknya mengindikasikan suatu bentuk waktu yang diasosiasikan dengan 'alam bebas', sementara sejumlah cakram melingkar tampak menuntun pemirsa ke tempat yang berbeda. Dalam resonansi satu sama lain, berbagai elemen yang tergabung dalam karya ini membangkitkan beragam indera waktu, karena waktu dapat hadir dalam berbagai mode dan bentuk.

Seperti yang dijelaskan oleh sang seniman ketika mengerjakan karya ini, "Meskipun waktu tampak mengalir dengan cara yang seragam dan tetap, namun saya rasa kita semua dapat memahami fakta bahwa lingkungan atau situasi yang berbeda dapat memengaruhi cara kita mempersepsikannya. Salah satu contohnya adalah berjalan-jalan di sepanjang tepi pantai, di mana Anda dapat menikmati pemandangan pantai dan memandangi ombak. Sebelum Anda menyadarinya, Anda telah berjalan bermil-mil jauhnya, dan dalam perjalanan pulang, perjalanan itu terasa jauh lebih lama dari yang Anda ingat. Pengalaman seperti itu bisa memberi Anda gambaran tentang berbagai cara yang berbeda dalam memandang dan berhubungan dengan waktu.

"Ketika saya menciptakan sebuah karya dan berdialog dengan cat atau bahan lainnya - berinteraksi secara fisik dengan benda-benda yang memiliki sifat bawaan yang berbeda - waktu mengalir secara berbeda dari biasanya. Ketika saya akhirnya mengistirahatkan tangan sejenak dan mengecek arloji saya, terkadang saya kagum pada berapa banyak waktu yang sudah berlalu, atau sebaliknya, betapa kecilnya jarum arloji yang bergerak maju. Rasanya seakan-akan saya berada dalam mode waktu yang didasarkan pada sifat temporal yang terkait dengan materi yang ada di ujung jari saya, bukannya rasa waktu saya sendiri.

"Saya merasa bahwa jam tangan G-SHOCK menunjukkan alur waktu yang unik yang mencerminkan berbagai cara hidup kita."

Takayama telah mengaplikasikan pewarnaan pada permukaan dudukan ukiran, sehingga memberikan tampilan dan kesan yang lebih alami dan organik. Di sini, ia juga berbicara mengenai kesadaran tertentu mengenai waktu yang dimilikinya sewaktu terlibat dalam proses produksi.

"Catnya meresap terlalu dalam pada awalnya, jadi saya harus meratakan sebagian ketebalannya di bagian itu dan mengaplikasikan ulang warnanya. Kayu lapis pada awalnya terbuat dari beberapa jenis kayu yang dilaminasi bersama, sehingga tingkat peresapan warna bervariasi, tergantung pada kelembutan atau kekerasan kayu. Mengukirnya masih menyisakan sebagian warna yang telah meresap jauh ke dalam lapisan kayu yang lebih lembut, menghasilkan kisaran warna yang tidak dapat diciptakan hanya dengan mewarnai satu lapisan saja. Bagian-bagian dari proses seperti ini yang tidak sesuai dengan rencana awal, mempertahankan kesan waktu dengan kesinambungan yang tidak dapat ditinjau kembali atau hilang. Hasilnya adalah sebuah karya baru yang melampaui harapan saya sendiri. Saya terus maju dan mundur, bolak-balik dalam menciptakannya, tetapi akhirnya menghasilkan penampilan yang seakan-akan muncul dengan sendirinya dari proses yang saya gunakan.

"Saya merasa bahwa di zaman sekarang ini, seiring dengan semakin efisiennya kehidupan kita, mempersingkat waktu menjadi sesuatu yang berharga. Kenyataan ini, di mana waktu diukur dan ditekankan secara individual, membawa risiko melemahkan kesadaran kita akan realitas dan hubungan kita dengan dunia di sekitar kita. Meski begitu, saya bertanya-tanya apakah, dalam konteks ini, berbagi waktu yang melekat pada banyak hal yang mengelilingi kita - hal-hal yang ada dengan cara yang kompleks di luar perspektif manusiawi kita - mungkin memiliki kekuatan untuk menahan dan melembutkan rasa keterputusan dan kesepian, dan membantu kita tetap berpijak pada rasa yang lebih jelas tentang realitas."

Di bagian tengah karya Takayama, FROGMAN menyaksikan berlalunya waktu. Berbagai piringan kristal safir yang dipotong dengan skala yang sama dengan dial arloji dan dudukan berukir dengan bentuknya yang khas mengekspresikan rasa waktu tersendiri. Bersama-sama, mereka menciptakan gelombang atau persepsi yang tampaknya perlahan-lahan menyelimuti dunia manusia itu sendiri.

"Piringan kristal safir yang ditempelkan secara melintang, mengekspresikan interkoneksi antara beragam mode waktu. Apa warna dunia yang sebenarnya jika kita memfokuskan kesadaran kita pada mode waktu yang ada di sekitar kita, atau apa yang mungkin kita temukan di dalamnya?" (Natsuki Takayama)