Sejak kemunculan G-SHOCK lebih dari 40 tahun yang lalu, merek ini telah menjunjung tinggi semangat ketangguhan yang tak kenal menyerah. Saat ini, arloji MR-G berdiri di puncak warisan ini, memadukan teknologi mutakhir dengan teknologi canggih dengan kepekaan halus keahlian Jepang. Setiap MR-G adalah mahakarya penyempurnaan, yang lahir dari pengejaran tanpa henti dan ekspresi kreativitas yang berani.
Dalam "Making Art with MR-G," kami menugaskan seniman kontemporer untuk membuat karya yang menggabungkan arloji MR-G yang dibuat dengan kombinasi tradisi dan inovasi yang khas. Proyek ini mengeksplorasi dialog ini, meminta para seniman untuk memadukan visi kreatif mereka dengan esensi MR-G. Artikel-artikel ini menampilkan inspirasi yang memandu setiap seniman saat mereka menerapkan kepekaan kreatif mereka untuk memberikan bentuk pada filosofi yang melekat pada MR-G dengan cara mereka sendiri yang unik.
Karya pertama ini menampilkan Genta Ishizuka, seorang seniman yang berkarya dengan bentuk-bentuk tiga dimensi organik yang ia ciptakan dengan menggunakan pernis. Dihadirkan dengan MRG-B2100B - perwujudan kekuatan dan presisi - ia memulai perjalanan untuk menata ulang waktu melalui karya seninya.
Genta Ishizuka: Daya Tarik Taktil dari Seni Urushi
Seniman Genta Ishizuka menggunakan teknik kerajinan pernis urushi tradisional Jepang untuk menciptakan karya tiga dimensi yang organik. Dibungkus dengan selaput pernis berkilau yang diliputi oleh kesan kedalaman, karya-karyanya memancarkan energi dinamis, seakan-akan bisa bergerak setiap saat.
"Urushi lacquer, yang awalnya berasal dari getah pohon, adalah bahan yang dijiwai dengan pesona yang menarik dan penuh pesona. Melalui karya saya, saya berharap dapat menstimulasi kepekaan sentuhan orang-orang dan memunculkan sensasi baru bagi mereka yang sebelumnya tersembunyi," jelas sang seniman.
Berkenalan dengan seni kontemporer saat mempelajari urushi pernis di Kyoto City University of Arts, Ishizuka mencoba menciptakan karya seni orisinil dengan pernis. Dalam mengeksplorasi berbagai cara berekspresi dan berusaha menjembatani jarak antara dirinya dan pernis, akhirnya ia sampai pada karya dengan benda-benda sehari-hari. Dengan menggunakan teknik tatahan mutiara raden tradisional, yang biasanya digunakan dalam dekorasi pernis, ia bereksperimen dengan menyematkan pisau pemotong dan staples ke dalam permukaan pernis.
"Sejak usia dini, saya selalu suka membuat sesuatu dari benda-benda yang sudah dikenal dalam kehidupan sehari-hari. Keinginan saya untuk membuat karya seni dengan pernis, saya rasa, merupakan perpanjangan dari hal tersebut."
Untuk lebih menekankan kedalaman dan kualitas sentuhan urushi pernis, Ishizuka memperluas pendekatan artistiknya dari dua dimensi menjadi tiga dimensi. Ia berusaha menciptakan ketegangan dengan menggunakan selaput berpernis, mengambil inspirasi dari bentuk yang ditemukan dalam kehidupan sehari-hari - seperti anyaman jaring yang rapat pada kantong buah atau saluran yang dibundel pada sistem AC. Mengambil petunjuk dari bentuk-bentuk ini, ia mengembangkan sebuah proses - pertama-tama membuat purwarupa, kemudian menutupinya dengan kain elastis, dan akhirnya mengaplikasikan lapisan pernis.
"Seperti kerajinan yang baru saja saya sebutkan, saya bermain-main dengan bahan, mengeksplorasi bentuknya, kemudian membuat selaput untuk menutupinya. Hal ini memerlukan pengaplikasian banyak lapisan pernis dan pemolesan. Saya mengeksplorasi cara-cara untuk menciptakan karya yang sudah jadi, di mana pada akhirnya penekanannya lebih pada materi aktual daripada niat saya sebagai seniman - karya yang berdiri sendiri dengan cara yang tidak dipaksakan."
Pendekatan ini membuat karya Ishizuka secara positif penuh dengan vitalitas yang mencengangkan, bahkan untuk benda dan bahan yang semula merupakan benda mati. Cara ekspresinya, yang lahir dari hasrat untuk menyoroti esensi tekstur pernis, memiliki efek yang sangat merangsang pada sensasi sentuhan.
Perspektif seperti apa yang akan dibawa oleh Ishizuka ke MR-G? Kami menghadiahkan MRG-2100B kepadanya, yang menjadi fokus fitur kali ini, untuk mengetahui apa yang akan dipikirkannya.
"Dibuat dari logam dengan kesan yang sangat kokoh. Saya selalu mengira bahwa jam tangan G-SHOCK terbuat dari resin. Hal ini membuat saya sangat penasaran mengenai proses pembuatannya. Bolehkah saya mengunjungi fasilitas produksi untuk mendapatkan inspirasi?"
Genta Ishizuka
Lahir di Kyoto pada tahun 1982, Genta Ishizuka berpartisipasi dalam program pertukaran pelajar di Royal College of Art, London, sebelum lulus dengan gelar MFA dalam bidang Urushi Lacquering dari Kyoto City University of Arts pada tahun 2008.
Ishizuka menciptakan karya yang memproyeksikan gagasan tentang batas dan kesadaran fisik pada permukaan pernis yang dibentuk oleh
urushi. Getah alami yang berasal dari pohon, urushi menuntut bentuk yang sesuai dengan esensinya. Melalui praktiknya, Ishizuka berupaya mengeksplorasi interaksi dinamis antara gerak tubuh manusia dan material, menempa hubungan dan ruang baru di mana keduanya bertemu.
Pameran penting termasuk "Masa Depan Keindahan Artisanal" (Gudang TERRADA, Tokyo / Kuil Kennin-ji, Kyoto, 2024), "Lampu LOEWE" (Palazzo Citterio, Milan, 2024), dan "Visionaries: Membuat Perspektif Lain" (pameran khusus di Museum Seni KYOCERA Kota Kyoto, Kyoto, 2023). Pada tahun 2025, ia berencana untuk mengadakan pameran tunggal di ARTCOURT Gallery.
Penghargaan yang signifikan termasuk Hadiah Dorongan Penghargaan Budaya Prefektur Kyoto (2024), Hadiah Kriya LOEWE FOUNDATION (2019), dan Penghargaan Seniman Baru Kota Kyoto (2019).
Pertemuan Tatap Muka dengan Teknologi Produksi Canggih di Yamagata Casio
Ishizuka berangkat untuk melihat sendiri Yamagata Casio. "Pabrik induk" G-SHOCK ini menangani semua fase proses pembuatan arloji MR-G, mulai dari produksi mesin jam hingga perakitan. Fasilitas ini juga memproduksi komponen bergerak, dial, dan komponen lain menggunakan teknologi cetakan milik sendiri.
Proses pembuatan rotor - "jantung" gerakan yang menggerakkan MR-G - adalah hal pertama yang membuatnya kagum. Berukuran hanya 1,1 mm, rotornya sangat kecil. Proses rumit yang digunakan untuk mencetak komponen sebesar ini, dilakukan sepenuhnya oleh robot - dan dalam lingkungan produksi yang biasanya tidak memiliki penerangan dan gelap gulita.
"Bagi saya, saya membutuhkan penerangan untuk melihat apa yang saya lakukan dengan tangan saya, atau saya tidak bisa membuat apa pun. Kalau dipikir-pikir, saya rasa masuk akal jika robot bisa membuat sesuatu tanpa input visual semacam itu."
Setelah berganti pakaian dengan setelan tahan debu, ia melihat-lihat proses perakitan mesin jam. Deretan mesin berjajar rapi di ruang putih yang luas, dengan para pekerja yang melakukan pengecekan di sana-sini. Untuk proses ini, pekerja manusia berkolaborasi dengan mesin otomatis, memeriksa pekerjaan perakitan komponen rumit yang dilakukan oleh robot. "Peraih medali" yang sangat terampil dan tersertifikasi sesuai dengan kriteria ketat yang ditetapkan oleh Casio kemudian menangani sisa proses perakitan MR-G, dengan menggunakan gerakan-gerakan yang telah selesai ini.
"Saya selalu membayangkan akan ada semacam garis pemisah antara benda-benda yang dibuat dengan tangan oleh manusia dan benda-benda yang dibuat oleh mesin, tetapi di sini, di Yamagata Casio, saya merasa seperti di suatu tempat, di sini di Yamagata Casio, di mana batas antara pekerja manusia dan mesin tidak begitu jelas - seperti ada kolaborasi yang harmonis antara teknik dan keterampilan yang mereka miliki. Hal ini membuat saya berpikir tentang suatu bentuk kehidupan yang besar, yang khusus menciptakan jam tangan. Ini adalah pertama kalinya saya mengunjungi fasilitas manufaktur seperti ini, dan melihat secara langsung bagaimana komponen presisi tinggi direproduksi secara konsisten dengan mata kepala sendiri. Entah bagaimana, hal ini bahkan membuat saya teringat akan video musik Björk yang berjudul "All Is Full of Love", yang disutradarai oleh Chris Cunningham!"
Sebelum mengunjungi Yamagata Casio, Ishizuka sebenarnya sudah mampir ke Museum Penemuan Toshio Kashio Memorial di Tokyo, dan dia juga menyebutkan, bahwa dia pernah mengunjungi Museum Penemuan Toshio Kashio di Tokyo.
Berdasarkan kesan-kesannya dari museum, ia melanjutkan, "Saya belajar tentang bagaimana G-SHOCK yang asli didasarkan pada proposal satu kalimat dan tentang eksperimen yang dilakukan Kikuo Ibe, dengan menjatuhkan purwarupa ke luar jendela gedung. Proses sampai pada titik itu terasa akrab bagi saya, seperti cara saya mendekati pekerjaan saya sendiri. Dari situ, perbedaannya adalah, apakah Anda fokus pada reproduksi barang berkualitas tinggi secara konsisten atau menciptakan karya seni yang unik. Saya benar-benar dapat memahami apa yang saya lihat di sana hingga titik tertentu. Hal itu sangat menarik bagi saya."
Meninggalkan kami dengan kesan-kesan ini, Ishizuka kembali bekerja di studionya sendiri.
Mengekspresikan Ketangguhan dengan Lapisan Pernis
Saat mengunjungi Ishizuka di studionya di Kameoka, Prefektur Kyoto, sekitar enam bulan setelah memesan karya darinya, kami menemukan karya yang sudah jadi, dipajang di atas meja. Dengan hasil akhir yang berkilau dan hitam pekat, warnanya seperti mineral, seperti bijih, yang memancarkan kesan kehadirannya yang mencolok. Tampak jelas berbobot, namun entah bagaimana mengesankan kelembutan, kamera ini memproyeksikan tampilan dan nuansa yang menarik dan penuh rasa penasaran.
Karyanya dikelilingi oleh berbagai studi tentang G-SHOCK, kumpulan sketsa, maquettes (atau tiruan bentuk cetakan), contoh lapisan pernis, dan sebagainya. Kami bertanya kepada Ishizuka, apa yang ada dalam benaknya ketika mengerjakan karya tersebut.
"Ketika saya mengambil MRG-B2100B, saya merasakan ketangguhan, kerumitan - kerajinan presisi dalam bentuk yang solid dan padat. Berkesempatan untuk mengunjungi fasilitas produksi menegaskan hal itu bagi saya. Jadi, pendekatan apa yang dapat saya lakukan terhadap sebuah karya seni yang berorientasi pada budaya untuk melengkapi arloji yang dibuat dengan teknologi presisi tinggi seperti itu? Saya mendapatkan ide untuk menyandingkan sentuhan pernis dengan kesan yang ditimbulkan oleh arloji dengan cara yang relativistik."
Awalnya, ia membayangkan sebuah karya yang menunjukkan sebuah hokora, atau miniatur kuil di pinggir jalan, dalam bentuk organik yang menaungi MRG-B2100B. Namun, dengan mempertimbangkan kecanggihan dan ketangguhan tekstur arloji logam, ia memikirkan kembali pendekatannya, dan akhirnya sampai pada bentuk yang menunjukkan jenis mineral atau bijih.
"Saya mempertimbangkan cara mengekspresikan hubungan antara berbagai bahan - seperti COBARION, paduan mutakhir yang digunakan pada MRG-B2100B, dan pernis yang saya gunakan - dan juga antara ketepatan arloji dengan kesan luas yang terkandung di dalam karya seni saya. Saya juga bertanya-tanya, apakah proses pelapisan pernis yang berulang-ulang dapat dilihat sebagai akumulasi waktu. Ide ini memicu visi saya untuk menciptakan 'bijih waktu' dengan pernis."
Strukturnya terbentuk dengan menekuk bahan dasar menjadi bentuk tertutup. "Dengan memadukan kehadiran yang kaku dan seperti mineral dengan ekspresi lacquer yang mengalir, saya berupaya menciptakan karya yang solid dan lembut," jelas Ishizuka. Hasilnya adalah suatu bentuk di mana presisi geometris dan gerakan organik hidup berdampingan, disatukan oleh permukaan urushi yang dalam dan berkilau - semuanya menggemakan substansi MRG-B2100B itu sendiri.
Karya ini menggunakan teknik pernis kering (teknik Kanshitsu), di mana lapisan kain rami pertama kali diaplikasikan, kemudian dikeraskan dengan pernis, dan akhirnya lapisan tambahan diaplikasikan berulang kali untuk meningkatkan kekuatannya. Setiap goresan, setiap lapisan yang dipoles, menangkap dimensi waktu yang hanya bisa dilakukan oleh tangan sang seniman. Terakhir, ia menerapkan roiro finish, sebuah teknik yang digunakan untuk memoles lebih lanjut permukaan pernis bagian atas hingga mengkilap seperti cermin, memberikan warna hitam legam yang mengekspresikan ketangguhan. Karya yang telah selesai dijiwai dengan kesan kedalaman yang hanya dapat dicapai dengan proses kerajinan tangan ini, menerapkan beberapa lapisan dan pemolesan.
"Saya memang membuat sketsa awal, tetapi saya biasanya memulai dengan membuat karya seolah-olah saya sedang membuat prototipe atau maket. Menerapkan beberapa lapis pernis dan memolesnya, mengungkapkan berbagai hal kepada saya, seperti tekstur yang berbeda yang bisa ditonjolkan pada bahan. Saya tidak pernah yakin bagaimana sebuah karya akan menjadi seperti apa sampai karya itu selesai."
Warna hitam pekat berkilau yang akhirnya muncul pada permukaan karya, seakan-akan dijiwai oleh waktu dalam berbagai bentuk. Mengintip ke dalamnya, rasanya seperti menatap ke dalam jurang yang kedalamannya tidak terduga, menunjukkan rasa tak terbatas yang bahkan membangkitkan seluruh alam semesta.
Resonansi Harmonis Antara Waktu dan Kerajinan
Konsep pengerjaan artisanal adalah sesuatu yang sangat dihargai oleh Ishizuka dalam pendekatannya untuk membuat karya seni. Ia melihat di dalamnya terdapat latar belakang sejarah yang kaya dengan akumulasi kebijaksanaan dari para pendahulu yang berusaha untuk membuat kehidupan masyarakat lebih nyaman dan menyenangkan dengan tradisi kerajinan mereka.
"Saya percaya bahwa keahlian pada dasarnya adalah tentang mengubah bahan alami menjadi sesuatu yang meningkatkan pengalaman kita - mengubah elemen mentah menjadi bentuk kenyamanan dan kehalusan. Ini adalah kecerdikan yang diperlukan untuk membentuk tanah liat menjadi bejana dan membakarnya, atau menggunakan batu yang diasah untuk memotong kayu, atau untuk melapisi benda-benda dengan pernis urushi . Proses-proses ini, yang lahir dari naluri untuk menyempurnakan sesuatu yang mentah dan liar, telah berevolusi menjadi teknik dan alat yang kita andalkan saat ini. Mengambil dari akumulasi kebijaksanaan ini, karya saya berusaha melibatkan indera peraba, membangkitkan hubungan yang lebih dalam dan lebih mendasar dengan materi."
Konsep waktu yang terkandung dalam arloji MR-G juga lahir dalam upaya untuk memberikan kenyamanan yang lebih besar dalam kehidupan manusia. Evolusi awal arloji dimulai dengan jam matahari, yang menggunakan posisi matahari di langit untuk menunjukkan waktu, diikuti oleh jam air, yang menggunakan aliran air untuk mengukur waktu. Teknologi pembuatan jam analog membawa kemunculan menara jam dan jam lainnya, dan akhirnya muncul jam tangan yang cukup ringkas untuk dikenakan di pergelangan tangan seseorang. Pengembangan G-SHOCK melangkah lebih jauh, mewujudkan visi "arloji yang tidak akan rusak meskipun terjatuh." Saat ini, jajaran produk unggulan MR-G terus memelopori kesenangan dan kegembiraan yang lebih tinggi lagi. Inti dari lintasan ini adalah kristalisasi teknologi kerajinan tangan.
Dengan MRG-B2100B yang ditampilkan di atasnya, karya Ishizuka membentuk visual baru bersama arloji. Massa pernis yang berkilau menunjukkan jenis mineral atau bijih yang mewakili akumulasi waktu yang mengkristal. Melayang keluar dari bagiannya, MR-G mencatat waktu dengan presisi yang mengesankan. Kemilau yang bercahaya dari bahan COBARION tampaknya beresonansi dengan pernis hitam pekat, menciptakan keindahan tunggal dan harmonis dalam perpaduannya.
"Jepang adalah rumah bagi budaya penghargaan suiseki yang telah lama dihormati. Ini adalah pajangan artistik yang mungkin terdiri dari batu yang ditemukan dengan bentuk yang menarik yang diletakkan di cekungan air dangkal atau di atas dudukan, yang menunjukkan bentuk puncak gunung, mungkin, atau Kannon, Dewi Welas Asih dalam agama Buddha. Dengan karya saya juga, meskipun saya tidak memiliki gambaran khusus dalam pikiran saya, saya berharap pemirsa dapat menemukan sesuatu yang muncul dari karya saya dengan cara yang sama."
Visi Tunggal yang Memadukan Berbagai Indera yang Mengalir
"Menerapkan lapisan pernis yang tak terhitung jumlahnya dan memolesnya, saya telah menciptakan massa hitam pekat seperti bijih yang mengalir dengan kesan waktu yang ada dalam hubungan relatif dengan kesan waktu yang diwakili oleh ketepatan waktu yang presisi dari MRG-2100B. Meskipun indera yang berbeda ini mungkin berbeda satu sama lain, namun saya merasa bahwa perpaduan keduanya menghadirkan visi tunggal yang bisa dinikmati."
