កិច្ចសម្ភាសន៍ជាមួយអ្នកបង្កើត
-សិល្បករ-
ពាក្យដែលចាក់ដោតអារម្មណ៍
រូបភាពដែលបង្កប់អត្ថន័យ
Cali DeWitt ដែលជាសិល្បករប្រើរូបភាពច្រើនដែលរស់នៅទីក្រុង Los Angeles បង្កើតស្នាដៃដែលល្បងប្រជែងអ្នកមើល
ដោយរួមបញ្ចូលរូបភាព និងពាក្យពេចន៍ ដើម្បីជំរុញការគិត និងល្បងប្រជែងទស្សនៈយល់ឃើញ។
ក្រៅពីវិស័យសិល្បៈ លោកក៏បានសហការជាមួយតន្ត្រីករ និងម៉ាកម៉ូតសម្លៀកបំពាក់ផងដែរ។
នៅក្នុងស្នាដៃនេះ យើងស្វែងយល់ពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ DeWitt តាមរយៈសិល្បៈរូបផ្គុំដែលគាត់បានបង្កើតឡើងដោយបំផុសគំនិតដោយ DW-6900។
DeWitt បានបង្កើតរូបផ្គុំដែលបំផុសគំនិតដោយភាពរឹងមាំរបស់ DW-6900។ ដោយមានបង្ហាញអក្សរដូចជា Indestructible, Blast Proof និង Time Waits for No Man ស្នាដៃនេះបង្កប់នូវរចនាបថដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ ព្រមទាំងបង្ហាញពីភាពជាប់ធន់ និងរឹងមាំរបស់ G-SHOCK។
សម្ភាសន៍
ការរស់នៅដោយមិនភ័យខ្លាចពីសិទ្ធិសេរីភាព
ស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Cali DeWitt មានទីតាំងនៅ West Adams ដែលជាតំបន់ដ៏សម្បូរបែបដែលមានហាងកាហ្វេ និងភោជនីយដ្ឋានថ្មីៗកំពុងបើកដំណើរការ ដែលអាចទាក់ទាញសិល្បករ និងអ្នកបង្កើតផ្សេងៗ។ យើងបានទៅទស្សនាស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយឧបករណ៍ ស្នាដៃសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ថាសចម្រៀង និងខ្សែអាត់កាសែត ដែលបង្ហាញចក្ខុវិស័យលើគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ នៅពេលដែលយើងបាននិយាយជាមួយគាត់អំពីការងាររបស់គាត់។
――តើអ្វីទៅជាមូលបទ ឬគោលគំនិតនៅពីក្រោយការងាររបស់អ្នក?
ការងាររបស់ខ្ញុំតែងតែជាមូលបទដូចគ្នា ទាក់ទងនឹងការប្រែក្លាយការគិតដោយសេរីទៅជាឧក្រិដ្ឋកម្ម ការប្រែក្លាយការរស់នៅក្រៅសង្គមដែលបានទទួលយកទៅជាឧក្រិដ្ឋកម្ម។
――តើអ្វីដែលជំរុញទឹកចិត្តឱ្យអ្នកបន្តការងារសិល្បៈ?
វាគឺជាដំណើរវិវឌ្ឍន៍តាមធម្មជាតិ។ ការធំពេញវ័យ និងការក្លាយជាផ្នែកមួយនៃគ្រួសារដែលមានចិត្តទូលាយមិនប្រកាន់ច្រើន វាពុំមែនជាការសម្រេចចិត្តទេ តែជាអ្វីដែលខ្ញុំបានធ្វើ។
――ហេតុអ្វីបានជាអ្នកជ្រើសរើសសិល្បៈជាមធ្យោបាយនៃការបង្ហាញអារម្មណ៍របស់អ្នក? តើមានអ្វីជាក់លាក់ដែលអ្នកចង់ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនង ឬសម្រេចបានតាមរយៈសិល្បៈមែនទេ?
ខ្ញុំយល់ឃើញថាសិល្បៈគឺជាការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នា។ ខ្ញុំចង់ស្វែងរកមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គឺខ្ញុំធ្វើវាដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយ ដើម្បីធ្វើឱ្យខ្លួនខ្ញុំ និងមិត្តភក្តិរបស់ខ្ញុំសប្បាយចិត្ត។ ប្រសិនបើខ្ញុំជាអ្នកចម្រៀងដែលមានទេពកោសល្យស្រាប់ ខ្ញុំប្រហែលជាធ្វើជាអ្នកចម្រៀងវិញហើយ ប៉ុន្តែសិល្បៈមួយនេះធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍បែបធម្មជាតិ និងរីករាយ។
――តើនៅពេលណាដែលអ្នកចាប់ផ្ដើមរួមបញ្ចូលគ្នារវាងក្រាហ្វិក និងអក្សរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នក?
ខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំតែងតែធ្វើវាស្រាប់ទៅហើយ។ ខ្ញុំធំឡើងមកដោយការប្រមូលខិត្តប័ណ្ណតន្ត្រី punk ដែលជាសិល្បៈសម្រាប់ខ្ញុំនាពេលនោះ។ ខិត្តប័ណ្ណទាំងនោះមានទាំងរូបភាព និងពាក្យនៅលើនោះ។ វាមិនមែនជាការសម្រេចចិត្តដោយគិតទុកជាមុនទេ តែជាអ្វីដែលខ្ញុំស្រឡាញ់។
―― ស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកមានទាំងក្រាហ្វិក និងអក្សរដែលហាក់ដូចជាមិនពាក់ព័ន្ធគ្នាបន្តិចសោះនៅពេលមើលតែមួយភ្លែតដំបូង។ ឧទាហរណ៍ ដាក់រូបផ្កាមួយជាមួយពាក្យ “ដំណឹងអាក្រក់” ឬដាក់រូបសត្វឆ្កែមួយជាមួយពាក្យ “វត្ថុប្រណីត”។ តើអ្នកនឹកឃើញគំនិតរួមបញ្ចូលគ្នាទាំងនេះដោយរបៀបណា?
វាគ្រាន់តែជាការផ្គុំរូបចូលគ្នាបែបកំប្លែងប៉ុណ្ណោះ។ យើងទទួលបានការវាយប្រហារតាមពាក្យសម្ដីដោយការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មពេញមួយថ្ងៃ។ ចំពោះខ្ញុំ ស្នាដៃទាំងនេះស្រដៀងនឹងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដែរ ប៉ុន្តែពួកគេកំពុងលក់អ្វីដែលប្លែកហើយមើលទៅ។
―― ជាធម្មតា តើអ្នកស្វែងរករូបភាពសម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈរបស់អ្នកដោយរបៀបណា? នៅពេលអ្នកដាក់រូបភាពទាំងនោះជាមួយអក្សរ តើអ្វីជាកត្តាដែលណែនាំដល់ដំណើរការជ្រើសរើសពាក្យរបស់អ្នកឱ្យបានសមស្រប?
រូបភាពមានអត្ថន័យទៅតាមលក្ខណៈធម្មជាតិ ហើយអក្សរក៏ដូចគ្នាដែរ។ ខ្ញុំតែងតែរក្សាទុក/ស្កេនរូបភាព ហើយក៏កត់ចំណាំអក្សរ/កត់ត្រា នៅពេលខ្ញុំនឹកឃើញ។ ខ្ញុំមិនចាំបាច់ត្រូវតែដឹងថាពេលណាដែលវាអាចប្រើសម្រាប់អ្វីនោះទេ គ្រាន់តែខ្ញុំចូលចិត្តវាតែប៉ុណ្ណោះ។
―― កាលពីឆ្នាំមុន អ្នកបានតាំងបង្ហាញស្នាដៃថ្មីនៅ Komiyama Shoten និង Big Love Records នៅទីក្រុងតូក្យូ ដែលស្នាដៃទាំងពីរនេះបង្ហាញពីមូលបទដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ តើអ្វីដែលនាំអ្នកឱ្យធ្វើការទាក់ទងនឹងប្រធានបទទាំងនេះ?
ខ្ញុំតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទដែលមានលក្ខណៈជាអាថ៌កំបាំង និងមានឯកជនភាព។ ខ្ញុំជឿជាក់លើឯកជនភាព និងអាថ៌កំបាំង។ ការបំផុសគំនិតដំបូងបានមកពីច្បាប់ត្រួតពិនិត្យការផ្សព្វផ្សាយក្នុងប្រទេសជប៉ុន និងជំនឿផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំចំពោះសេរីភាពទាំងស្រុង។
――តើអ្នកមានផ្នត់គំនិតអ្វី នៅពេលបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ?
ល្អបំផុត វាគ្រាន់តែមានអារម្មណ៍ដូចជា ការដើរលេងជាមួយមិត្តភក្តិ និងក្រុមគ្រួសារអីចឹង។ អ្នកគួរតែមានអារម្មណ៍ធូរស្រាល និងរីករាយ។ វត្ថុនេះមិនគួរជារឿងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍តានតឹងទេ។
―― តើអ្នកឧស្សាហ៍រកឃើញការបំផុសគំនិតក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដែរឬទេ?
ពិតប្រាកដណាស់។ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ ខ្ញុំជិះកង់ទៅកន្លែងឆ្ងាយតាមដែលខ្ញុំអាចធ្វើបាន ដោយធ្វើដំណើរក្នុងទីក្រុង និងស្វែងរកការបំផុសគំនិត។ មិនថាខ្ញុំនៅទីក្រុងណាទេ ការបំផុសគំនិតមានគ្រប់ទីកន្លែង។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនគឺនៅផ្ទះ។
កន្លែងដែល DeWitt បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់ ត្រូវបានបំពេញដោយឧបករណ៍ ស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ដោយកម្ដៅ និងសំណាញ់រន្ធតូចដែលប្រើសម្រាប់ផលិតសម្លៀកបំពាក់។
កន្លែងដែល DeWitt បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់ ត្រូវបានបំពេញដោយឧបករណ៍ ស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ម៉ាស៊ីនបង្ហាប់ដោយកម្ដៅ និងសំណាញ់រន្ធតូចដែលប្រើសម្រាប់ផលិតសម្លៀកបំពាក់។
――តើអ្នកចូលចិត្តពេលណាជាងគេ?
ប្រហែលជាម៉ោង 6 ព្រឹក មុនពេលគ្រប់គ្នាភ្ញាក់ពីដំណេក។ ខ្ញុំអង្គុយផឹកកាហ្វេ និងរៀបចំផែនការសម្រាប់ថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំចូលចិត្តថ្ងៃរះ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំចូលគេងពីព្រលប់ ប្រហែលម៉ោង 9 យប់។
―― តើអ្នកមានកន្លែងដែលអ្នកចូលចិត្តនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់អ្នកដែរឬទេ?
ខ្ញុំចូលចិត្តអង្គុយក្បែរថាសចម្រៀង។ មានថាសចម្រៀងថ្មីជានិច្ច ប្រហែលជាកន្លែងដែលខ្ញុំអង្គុយច្រើនបំផុត ក្នុងការស្ដាប់តន្ត្រីថ្មី។
―― តើអ្នកអាចប្រាប់ពីថាសចម្រៀងពីរបីដែលអ្នកចូលចិត្តស្ដាប់នាពេលថ្មីៗនេះបានដែរឬទេ? តើមានបទចាស់ៗណាដែលអ្នកបានចូលចិត្តតាំងពីយូរឆ្នាំមកហើយ ឬបទចម្រៀងដែលអ្នកឧស្សាហ៍ស្ដាប់ ពេលបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែរឬទេ?
ការបង្ហាញសាកល្បង Enceladus ថ្មីពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ អ្វីៗរបស់ Loosey ទាំងអស់គឺល្អ។ ខ្ញុំទន្ទឹងរង់ចាំអាល់ប៊ុម Loosey រហូត។ សម្រាប់ Arbor LP ថ្មីនេះពិតជាល្អ។ ខ្ញុំព្យាយាមមិនចំណាយពេលច្រើនក្នុងការស្ដាប់បទចាស់ៗនោះទេ ព្រោះខ្ញុំគិតថា អារម្មណ៍ខ្ញុំងាយនឹងអណ្ដែងអណ្ដូងខ្លាំងពេក។
―― តើមានឧបករណ៍ ឬសម្ភារៈណាមួយដែលអ្នកចូលចិត្តប្រើនៅពេលបង្កើតស្នាដៃររបស់អ្នកដែរឬទេ?
ខ្ញុំតែងតែប្រើឡាម រូបភាព និងស្កុត។ សម្ភារៈទាំងនេះតែងតែដាក់នៅជាប់ខ្លួនជានិច្ច ហើយខ្ញុំបានប្រើពួកវានៅក្នុងស្នាដៃនេះផងដែរ។
―― អ្នកបានទៅទស្សនាទីក្រុងតូក្យូជាច្រើនដង។ តើអ្វីជាការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងដំបូងរបស់អ្នកទៅនឹងទីក្រុងមួយនេះ? តើអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកនៅតែចង់បន្តត្រឡប់មកវិញ?
ខ្ញុំតែងតែចង់ទៅទស្សនាប្រទេសជប៉ុន។ ក្នុងឆ្នាំ 2013 ខ្ញុំទទួលបានការអញ្ជើញពី Big Love Records នៅ Harajuku សម្រាប់ការតាំងពិពណ៌ និងព្រឹត្តិការណ៍មួយ។ ក្នុងចំណោមទីក្រុង និងប្រទេសទាំងអស់ដែលខ្ញុំបានទៅ ប្រទេសជប៉ុនគឺជាកន្លែងដំបូងគេ ហើយនៅតែជាកន្លែងតែមួយគត់ដែលខ្ញុំគិតថា ខ្ញុំអាចរស់នៅទីនេះបាន។ ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍បែបនេះនៅកន្លែងណាផ្សេងក្រៅពី LA ទេ។ តាំងពីការធ្វើដំណើរដំបូងនោះមក គោលដៅរបស់ខ្ញុំគឺបន្តត្រឡប់មកវិញ ហើយឥឡូវនេះខ្ញុំទៅលេងស្ទើរតែរៀងរាល់ខែ។ ទោះបីជាខ្ញុំទៅទីនោះច្រើនដងក៏ដោយ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍រំភើបចិត្តក្នុងការត្រឡប់មកវិញជានិច្ច។ ខ្ញុំបានបង្កើតមិត្តភាព និងមានអ្វីដែលថ្មី ដើម្បីសិក្សាស្រាវជ្រាវជានិច្ច។ នៅខាងក្រៅកន្លែងទេសចរណ៍បែបធម្មតា មានរឿងអស្ចារ្យជាច្រើនបានកើតឡើង។ វានៅតែជាកន្លែងរុករកអ្វីៗដែលថ្មីសម្រាប់ខ្ញុំ។
―― សូមប្រាប់យើងអំពីស្នាដៃសិល្បៈដែលអ្នកបានបង្កើតសម្រាប់ G-SHOCK។
G-SHOCK គឺជាម៉ាកបេតិកភណ្ឌ។ ម៉ាកដ៏បុរាណ និងមានប្រវត្តិយូរអង្វែង ដែលតែងតែបន្តរក្សាលក្ខណៈដើមរបស់ខ្លួន។ ប្រសិនបើមានការភ្ជាប់ទាក់ទង ក៏ប្រហែលជាយើងទាំងពីរមានអាយុកាលយូរមកហើយ និងធ្វើតាមអ្វីដែលយើងចង់បាន។ G-SHOCK នៅតែជា G-SHOCK ដែលគួរជាទីគោរព។ ខ្ញុំបានបង្កើតស្នាដៃរូបផ្គុំអំពីភាពរឹងមាំរបស់ G-SHOCK។ នាឡិកានេះមានការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកថា ជាវត្ថុដែលប្រើជាប់បានយូរ ដូច្នេះខ្ញុំបានជ្រើសរើសពាក្យទាក់ទងនឹងមូលបទនោះ។ រូបផ្គុំដែលមានរចនាបថបែបខិត្តប័ណ្ណរួមមាន ឃ្លាដូចជា Indestructible, Blast Proof និង Time Waits for No Man ដោយសង្កត់ធ្ងន់ថា គ្មានអ្វីដែលមានតម្លៃជាងពេលវេលានោះទេ។
កន្លែងទទួលភ្ញៀវមានបណ្ដុំសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ DeWitt រួមទាំងស្នាដៃរបស់ Raymond Pettibon, Alexis Ross និង Namio Harukawa ទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញនៅកន្លែងដែលពោរពេញទៅដោយការបំផុសគំនិត។
កន្លែងសំណព្វរបស់ DeWitt នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ គឺជាជ្រុងមួយដែលពោរពេញទៅដោយថាសចម្រៀង ផ្ទាំងរូបភាព វត្ថុកម្សាន្ត និងរូបចម្លាក់—វត្ថុចេញពីឥទ្ធិពលវប្បធម៌ដែលគាត់ចូលចិត្ត។ សាឡុងដែលគាត់អង្គុយ គឺជាស្នាដៃដំបូងរបស់អ្នករចនា Darren Romanelli ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាគ្រឿងសង្ហារិមកែច្នៃឡើងវិញ។
ឆាប់ៗនេះ គាត់នឹងផ្លាស់ទៅស្ទូឌីយ៉ូថ្មី ហើយនៅថ្ងៃសម្ភាសន៍ DeWitt កំពុងរៀបចំខ្សែអាត់កាសែត។
ការថតរូប។ Yusei Kanda
អត្ថបទ&សម្ភាសន៍ Takayasu Yamada _THOUSAND
ប្រវត្តិរូប។
Cali DeWitt
Cali DeWitt ជាសិល្បករជនជាតិកាណាដាដែលរស់នៅទីក្រុង Los Angeles មានភាពល្បីល្បាញ ដោយសារស្នាដៃរបស់គាត់ដែលមានឫសគល់នៅក្នុងវប្បធម៌ក្រោមដី ដោយលាយបញ្ចូលរូបភាព និងអក្សរ ដើម្បីបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍គួរឱ្យទាក់ទាញ។ នៅឆ្នាំ 2024 គាត់បានរៀបចំពិធីតាំងពិពណ៌ទោលនៅសាលរូបភាពដែលដំណើរការដោយ Komiyama Shoten ក្នុងទីក្រុងតូក្យូ ដោយពង្រឹងចក្ខុវិស័យរឹងមាំរបស់គាត់មិនត្រឹមតែនៅទីក្រុង Los Angeles ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនផងដែរ។
Instagram។ @caramelbobby
ទីក្រុងតូក្យូ
ទីក្រុងឡូសអាន់ជេលេស
ទស្សនាវដ្ដី THISTIME
ឈុតឆាកច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកបង្កើតនៅទីក្រុងឡូសអាន់ជេលេស