مقابلات مع المبدعين
-مصوّر-
بكل جرأة،
مصوّر فوتوغرافي يواصل تخطي الحدود
أثار المصوّر الفوتوغرافي يوسوكي ياماتاني
باستمرار إعجاب الجميع بسبب أفكاره المبتكرة،
بدءًا من أعماله التي تتناول أرضية نادي الموسيقى الخاص به
وصولاً إلى سلسلة "ياتو" المعروضة على وسائل التواصل الاجتماعي عن الينابيع الساخنة البرية، وحتى جولته الأوروبية،
حيث صمم نظامًا لالتقاط الصور
الذي يتم تشغيله بواسطة عزفه على الطبل.
يشكّل كل مشروع مشروعًا فريدًا من نوعه.
تحدّثنا مع ياماتاني عن شغفه بالتصوير الفوتوغرافي
والقصة وراء أحادية اللون بالكامل
التي ابتكرها لساعة “DW-5000R” من G-SHOCK.
مقابلة شخصية
أساس قوي
لا يتأثر بأي شيء
لفت يوسوكي ياماتاني الأنظار للمرة الأولى عام 2013 مع إصدار كتابه الأول للصور بعنوان "Tsugi no yoru e". ومنذ ذلك الحين، عرض أعماله دوليًا، بما في ذلك مهرجان KYOTOGRAPHIE الدولي للتصوير الفوتوغرافي ومقر شركة Condé Nast في نيويورك. تتخطى صوره الحدود باستمرار وتعكس عقلية دائمة التطور.
―― غالبًا ما يختلف عملك بشكل كبير من حيث الموضوع، لكنه يظل متماسكًا في الأسلوب. كيف تقوم بالتصوير الفوتوغرافي بمثل هذا الاتساق؟
على الرغم من أنني ألتقط الكثير من الصور الشخصية، إلا أنني لا أستمتع بالتقاط الصور الشخصية بحد ذاته، فما أقصده ليس الشخص، بل الظاهرة التي تحدث في تلك المساحة. بالإضافة إلى ذلك، لا أستخدم إعدادات الإضاءة التقليدية أو أعتمد المواضيع التي يتم تحديدها بدقة، بل الأمر أشبه بالتقاط منظر طبيعي. على سبيل المثال، حتى في لقطاتي الأولى أو سلسلتي “ground”(الأرض)، قد تعتقد أني أصوّر الأشخاص، لكن غالبًا ما لا تكون وجوههم مرئية. شكّل هذا النهج أسلوبًا ثابتًا بالنسبة إلي منذ شروعي في التقاط الصور للمرة الأولى.
―― إذًا، أنت مهتم أكثر بالتقاط صور للمجتمع والظواهر، وليس للأشخاص بحد ذاتهم. يبدو أن خلفيتك في الموسيقى، مثل سلسلة التصوير الفوتوغرافي التي تعتمد على الطبول، تتناسب مع ذلك. هل كانت تلك السلسلة مثالاً على التقاط ظاهرة؟
بالضبط. بدأت بالعزف في فرقة بانك عندما كان عمري 15 عامًا، واستمريت بالعزف على الطبول منذ ذلك الحين. بالنسبة إلى سلسلتي "Doors” (الأبواب)، أعددت نظامًا حيث تقوم الكاميرات تلقائيًا بالتصوير كلما ضربتُ على الطبول، وكان يمكنني طباعة الصور على الفور. وبما أن الكاميرات كانت تدور بتزامن مع الإيقاع، فقد تمكنت من التقاط صور لنفسي وللبيئة المحيطة بي والجمهور من حولي، وهي لحظات لا يمكن أن تحدث إلا في تلك المساحة. وجدت ذلك أمرًا رائعًا، فلطالما اعتبرتُ نفسي مراقبًا مستمرًا. عندما أتحكم في الصورة كثيرًا، تصبح أقل متعة. أفضّل أن يبدو الأمر كما لو أن الصورة ظهرت بمفردها، بدلاً من أن تكون شيئًا التقطته عمدًا.
في إحدى الصور اللافتة للنظر، التي تم التقاطها في موقع الموسيقى الحية WWW، حيث قضى ياماتاني معظم العشرينيات من عمره وحيث يعمل أحد أصدقائه المقرّبين كمدير. تتضمن الصورة طباعة بالحجم الطبيعي لأرضية الموقع وتلتقط كل التفاصيل من بداية الليلة إلى نهايتها. آثار الأقدام والكحول المسكوب والعرق ورماد السجائر، يمثّل كل أثر الطاقة الخام والجامحة لتجربة العروض الحية، مجمّدة في الوقت من خلال عدسة ياماتاني.
――لقد كُلِّفنا بكتابة قصة من 12 صفحة مع اعتماد ساعة "DW-5000R" كعنصر أساسي. يتكوّن العمل بالكامل من التصوير الفوتوغرافي الأحادي اللون. ما هو مصدر الإلهام وراء هذا الإبداع؟
أردتُ التعبير عن تفسيري لمتانة G-SHOCK من خلال تصوير أشخاص من الأماكن التي عشت فيها. كانت أولى خطواتي في عالم التصوير الفوتوغرافي مستوحاة من أعمال ريان ماكجينلي وداش سنو اللذين وثّقا الحياة اليومية بشكلها الطبيعي، وهو ما أثر فيّ بشدة في ذلك الوقت. اتبعتُ نهجًا مشابهًا مع هذه السلسلة وصوّرتُ الأشخاص الذين تربطني بهم علاقات حقيقية، من الأصدقاء في مسقط رأسي إلى الجيران في الحي الذي أعيش فيه حاليًا. مع تقدّمنا في العمر، تتغيّر بيئتنا ومحيطنا الاجتماعي، لكن يتمتع أصدقائي المقرّبون بسمة مشتركة، فهم يسعون وراء شغفهم بقوة لا تتزعزع. كان أحد الأشخاص الذين تحدّثتُ إليهم متزلجًا ومغني راب محليًا ذكّرني بنفسي عندما كنت أصغر سنًا، وكان ذلك ملهمًا بالنسبة إلي. يمضي الوقت دائمًا ويمرّ، لكنه في ذاكرتنا، يدور ضمن حلقات. إن هذه السلسلة شخصية، لكني آمل أن يشعر من يراها بشيء عالمي عن الوقت وتجربة ذلك من خلالها.
―― هل لديك أي قواعد محددة للأدوات أو العناصر التي تستخدمها في التصوير الفوتوغرافي، أو حتى في حياتك اليومية؟
سواء أكانت السترة الجلدية التي أرتديها اليوم أم سيارة الميتسوبيشي باجيرو القديمة التي أقودها، أختار دائمًا العناصر القوية والمتينة التي لا تستدعي القلق بشأن تلفها. لا يختلف الأمر في ما يتعلق بمعدات الكاميرا الخاصة بي، فأنا أستخدم في الغالب كاميرات الأفلام الصغيرة من التسعينيات. تتميز هذه الكاميرات بتصميم رائع يشبه الألعاب، حتى لو لم تستخدم كل وظائفها، لكن عندما تحتاج إليها، تكون مفيدة. أشعر بطريقة ما بالشعور نفسه تجاه G-SHOCK. في الوقت الحالي، أعمل على سلسلة الينابيع الساخنة التي تأخذني إلى أعماق الجبال، وG-SHOCK مثالية لذلك. إنها متينة، إذ لا أضطر إلى إخراج هاتفي للتحقق من الوقت، ويمكنني بسهولة تتبّع جدول أعمالي من دون القلق بشأن الضياع مع حلول الليل. إنها الساعة الوحيدة التي أعتبرها ضرورية حقًا لعملي.
――ما الذي جعلك مفتونًا بالتصوير الفوتوغرافي؟
أعتقد أن السبب هو أن التصوير الفوتوغرافي كوسيلة يناسب شخصيتي، فهو مزيج رائع بين الحماس والانفصال. وبغض النظر عن مدى عفوية التقاط الصورة، فسوف تلتقط حتمًا شيئًا ما. حتى لو لم تكن تشعر بأي شيء أثناء التصوير، فقد يقول شخص ما، "هذه لقطة رائعة! إنها تجسّد حقًا شخصية الكائن موضوع الصورة." إن هذا الانفصال الرائع هو ما يجعلني مدمنًا. لهذا السبب أيضًا أنا منجذب إلى ساعات مثل G-SHOCK، فهي بسيطة ولا هوادة فيها، مثل الوقت بحد ذاته. ربما يكون من الممتع تصوير العالم من دون أي أهمية مرتبطة به.
السترة المفضلة لدى المصوّر يوسوكي ياماتاني، الذي يفضل العناصر المتينة أثناء التصوير لتجنب القلق بشأن أي شيء آخر، إلى جانب كاميرا الأفلام التي استخدمها منذ الأيام الأولى من رحلته في التصوير الفوتوغرافي. في هذه القصة، لم يلتقط فقط صورًا لأشخاص أقوياء ومناظر طبيعية حضرية فحسب، بل التقط أيضًا دورات الوقت.
التصوير الفوتوغرافي. أسوكا إيتو
المقابلة والنص. Tatsuya Yamashiro _MASTERPLAN
التحرير. Takuya Chiba Satoru Komura _THOUSAND
ملف التعريف.
يوسوكي ياماتاني
ولد ياماتاني عام 1985 في محافظة نيغاتا، وبدأ حياته المهنية بالعمل في استوديو للتصوير الفوتوغرافي بعد تخرجه من الجامعة. سافر على نطاق واسع إلى أنحاء اليابان كافة، وتواصل مع الكثير من المصوّرين وتعلّم منهم، بمن فيهم شومي توماتسو الذي التقى به في ناغازاكي. ونشر ستة كتب عن التصوير الفوتوغرافي وأقام الكثير من المعارض.
Instagram. @yusuke_yamatani
طوكيو
العدد "شوارع طوكيو" >
مجلة THISTIME
المشهد الإبداعي لمبدعي طوكيو