Julian Klincewicz | Los Angeles Creator's Creative Scene | THISTIME magazine

O ateliê de Julian Klincewicz está localizado em um espaço criativo em Los Angeles, onde vários artistas e criadores têm seus estúdios. A luz natural entra por grandes janelas de vidro fosco instaladas nas paredes e no teto, enchendo o espaço predominantemente branco de calor. Nesse espaço, Klincewicz digita em sua máquina de escrever, toca violão, pinta, fotografa e anda de skate. As paredes estão cobertas por uma crescente coleção de notas de ideias, fazendo parecer que se entrou em sua mente. O que alimenta seu fluxo contínuo de inspiração criativa?

-- Está constantemente a desafiar-se com novas formas de expressão. De onde vem a sua motivação?

Patti Smith, rainha do punk e poeta, disse uma vez numa entrevista: "Não se pode passar uma vez e pensar: "Consegui, passei". Há um milhão de membranas para romper". Esta frase ficou-me sempre gravada na memória. Repetir a mesma coisa duas vezes é desinteressante para mim. Mesmo que pareça semelhante, tento sempre incorporar pelo menos 2% de elementos novos. Essa sensação de novidade mantém a vida estimulante e leva a novas descobertas. A arte, para mim, tem a ver com o quanto de nós próprios podemos revelar. Expressa o seu mundo de alguma forma e o espetador projecta nele as suas próprias experiências. Se isso acontecer, então é arte. No fundo, o motor da arte é o desejo de ser compreendido, de ver a sua existência reconhecida. Para mim, a arte e a auto-expressão são formas de experimentar a vida mais profundamente. É por isso que quero sempre desafiar-me com algo novo - cada experiência tem o seu próprio valor.

-- Você trabalha com fotografia, cinema, pintura, música e escrita. Existe um tema comum em seu trabalho?

Os meus temas mudaram ao longo do tempo, mas atualmente a cor é o elemento unificador em todos os meus trabalhos. Quando componho música, as melodias e os motivos evocam frequentemente cores na minha mente, como, "Isto parece azul," ou "Isto tem a cor de uma flor lilás." Quando capto o mundo através da fotografia ou do filme, estou a exprimir as cores que vejo. Recentemente, tenho estado profundamente imerso na escrita e, mesmo assim, dou por mim a pensar: "Esta passagem parece roxa," ou "Isto tem uma imagem verde e azul." Não relaciono explicitamente palavras com cores, mas a minha mente está sempre a imaginá-las.

--Por que você acha que a cor é um elemento tão importante em seu trabalho?

A minha infância teve uma grande influência. Muitas das minhas primeiras memórias são do Midwest - Chicago e Michigan. A natureza tem cores incrivelmente distintas. As trovoadas revelam roxos no céu, a areia tem um tom amarelo-acinzentado, as árvores densas são de um verde profundo e os lagos são de um azul impressionante. Essas paisagens estão gravadas na minha mente como uma paleta de cores. As pessoas dizem que a Califórnia tem uma qualidade de luz única, e eu também sinto isso. As paisagens urbanas estão repletas de cores vivas e arrojadas que entram diretamente no seu campo de visão. As tonalidades de alto contraste da Califórnia influenciaram fortemente a ousadia e o contraste no meu trabalho artístico.

- Sua obra para o DW-6900 apresentou seu uso característico de cor e nostalgia. Qual foi o seu conceito para esta peça?

Queria explorar formas de exprimir o tempo. Inicialmente, tirei fotografias Polaroid de um G-SHOCK todos os dias durante uma semana, pensando que iria captar a passagem do tempo. Também gravei vídeos em câmara lenta extrema para captar o movimento da minha mão. Esperava que, nesses momentos, conseguisse encontrar o equilíbrio perfeito. Mas a certa altura, reparei na forma como a cera das velas coloridas derretia e pingava no meu quarto. Achei que seria uma bela forma de representar o fluxo do tempo. Esta ideia acabou por evoluir para o desenho da cera a derreter. O meu processo criativo é sempre um ciclo de experimentação.

-- Você criou tanto um vídeo quanto um desenho para este projeto. Como você se sente em relação aos resultados?

Trabalhar com o tempo como tema foi incrivelmente cativante. No mundo atual, especialmente no trabalho comercial, existe uma pressão constante para ser mais rápido e mais eficiente. Queria contrariar essa tendência e sublinhar a importância de dedicar tempo ao desenvolvimento de ideias. Experimentei diariamente diferentes formas de representar o tempo, e essas ideias evoluíram, culminando finalmente nestas obras de arte. Estou contente com as peças finais.

O que significa “toughness” para você?

Para mim, a verdadeira dureza é mantermo-nos fiéis a nós próprios. Trata-se de compreender quem somos e de sermos honestos em relação a isso, mesmo que isso cause fricção com os outros. Nem toda a gente aceitará os seus valores ou perspectivas, mas ser capaz de dizer: "Eu sou assim, mesmo que não o aceitem," requer uma verdadeira força. É importante não ser teimoso, mas navegar na vida com elegância, mantendo as suas convicções sem se deixar influenciar pelos outros. Dizer calmamente, mas com firmeza: "Este é o meu caminho." Isso, para mim, é a verdadeira dureza.

01.
Recentemente, Klincewicz tem-se dedicado profundamente à escrita, utilizando uma máquina de escrever para se desligar das distracções digitais. "Escrever parece ser um novo domínio de expressão. Ao contrário da fotografia e do filme, que captam o mundo real, a escrita emerge puramente da imaginação. É um novo e excitante desafio criativo."

02.
Klincewicz é também um músico ativo, exprimindo-se através da guitarra, do piano e da voz. Durante a entrevista, pegou numa guitarra e começou a tocar uma canção improvisada com palavras que lhe tinham vindo à cabeça.

Perfil

Julian Klincewicz

Nascido em 1995 na Califórnia, Julian Klincewicz é um artista que trabalha com fotografia, filme, pintura, música e poesia. Obteve o apoio de músicos e marcas de moda de todo o mundo, contribuindo para projectos como o documentário "Homecoming" de Beyoncé, pelo qual ganhou um Grammy.