Cali DeWitt | Cena criativa do criador de Los Angeles | Revista THISTIME

O estúdio de Cali DeWitt está localizado em West Adams, uma área vibrante onde novos cafés e restaurantes surgem, atraindo artistas e criadores. Visitamos seu estúdio – um espaço cheio de ferramentas, suas próprias obras, discos e fitas cassete – oferecendo um vislumbre de sua mente criativa durante nossa conversa.

-- Quais são os temas ou conceitos por detrás do seu trabalho?

São sempre os mesmos temas - a criminalização do pensamento livre, a criminalização de viver fora da sociedade aceitável.

-- O que te inspirou a seguir a arte?

Foi uma progressão natural. Ao crescer, e fazendo parte de uma família de mente aberta, nunca foi realmente uma decisão - era apenas algo que eu fazia.

-- Por que você escolheu a arte como meio de expressão? Há algo específico que você quer comunicar ou alcançar com ela?

Vejo a arte como comunicação. Quero encontrar pessoas que pensem como eu, mas acima de tudo, faço-o por diversão - para me fazer feliz a mim e aos meus amigos. Se eu fosse um cantor nato, talvez tivesse seguido esse caminho, mas isto parece-me natural e agradável.

-- Quando você começou a combinar gráficos e texto em seu trabalho?

Acho que sempre o fiz. Cresci a colecionar panfletos punk, que na altura eram arte para mim. Tinham imagens e palavras. Não foi uma decisão consciente, era apenas algo que eu adorava.

-- Muitas de suas obras apresentam gráficos e textos que parecem desconectados à primeira vista. Por exemplo, uma foto de uma flor com as palavras “bad news” ou um cachorro com “luxury items”. Como você cria essas combinações?

É apenas uma justaposição humorística. Somos bombardeados com anúncios publicitários durante todo o dia. Para mim, estas obras assemelham-se a anúncios - mas estão a vender algo diferente, talvez.

-- Como você normalmente encontra os visuais para sua arte? E ao combiná-los com o texto, como escolhe as palavras certas?

As imagens aparecem quando aparecem, tal como o texto. Estou sempre a guardar/digitalizar imagens e a tomar notas sobre o texto/escrever à medida que me ocorre. Na altura, não preciso de saber para que é que pode ser utilizado, apenas que gosto dele.

-- No ano passado, você expôs novas obras na Komiyama Shoten e Big Love Records em Tóquio, ambas explorando temas fetichistas. O que te levou a trabalhar com esses assuntos?

Interesso-me sempre por temas que existem na sombra e na privacidade. Acredito na privacidade e no mistério. A inspiração inicial veio das leis de censura no Japão e das minhas próprias crenças na liberdade total.

-- Qual é a sua mentalidade ao criar arte?

Idealmente, é como estar com os amigos e a família. Deve sentir-se relaxado e feliz. Estas coisas não deviam ser stressantes.

-- Você costuma encontrar inspiração na vida cotidiana?

Sem dúvida. Todos os dias, ando de bicicleta o mais longe que posso, para apreciar a cidade e encontrar inspiração. Independentemente da cidade em que me encontro, a inspiração está em todo o lado. Mas, acima de tudo, é em casa.

O espaço onde DeWitt cria as suas obras de arte está repleto de ferramentas, das suas próprias obras, de uma máquina de prensagem a quente e de serigrafias utilizadas para a confeção de vestuário.

O espaço onde DeWitt cria as suas obras de arte está repleto de ferramentas, das suas próprias obras, de uma máquina de prensagem a quente e de serigrafias utilizadas para a confeção de vestuário.

-- Qual é a sua hora favorita do dia?

Provavelmente por volta das 6 da manhã, antes de alguém acordar. Sento-me, bebo café e planeio o meu dia. Adoro o nascer do sol. É por isso que me deito cedo, por volta das 21 horas.

-- Você tem um lugar favorito no seu estúdio?

Gosto de me sentar ao pé dos discos. Há sempre novas, por isso é provavelmente onde me sento mais, a ouvir música nova.

-- Pode compartilhar alguns discos que você tem curtido recentemente? Há faixas antigas que você ama há anos ou músicas que ouve frequentemente enquanto cria arte?

A nova demo de Enceladus é óptima. Qualquer coisa de Loosey. Estou ansioso pelo álbum do Loosey. O novo LP do Arbor. Tento não passar muito tempo a ouvir os velhos favoritos, porque acho que a nostalgia é demasiado fácil.

-- Há ferramentas ou materiais que você gosta de usar na sua arte?

Sempre usei uma lâmina de barbear, imagens e fita-cola. Estão sempre à mão e utilizei-os também nesta peça.

-- Você visitou Tóquio muitas vezes. Qual foi seu primeiro contato com a cidade? Por que você quer continuar voltando?

Sempre quis visitar o Japão. Em 2013, fui convidado pela Big Love Records em Harajuku para uma exposição e evento. De todas as cidades e países que visitei, o Japão foi o primeiro – e ainda o único – lugar onde pensei que poderia morar. Não sinto isso em nenhum outro lugar, exceto LA. Desde a primeira viagem, meu objetivo era continuar voltando, e agora visito quase todo mês. Mesmo depois de tantas visitas, estou sempre animado para voltar. Fiz amizades e sempre há algo novo para descobrir. Fora dos pontos turísticos habituais, há muita magia. Continua sendo um lugar de descobertas para mim.

-- Conte-nos sobre a obra que você criou para o G-SHOCK.

G-SHOCK é uma marca histórica. Uma marca clássica, de longa data, onipresente, que permanece fiel a si mesma. Se há uma conexão, talvez seja que ambos estamos por aí há muito tempo e fazemos o que queremos. G-SHOCK continua sendo G-SHOCK, o que é respeitável. Fiz um collage sobre a força do G-SHOCK. É reconhecida mundialmente como algo durável, então escolhi palavras em torno desse tema. O collage em estilo flyer inclui frases como Indestrutível, Blast Proof e Time Waits for No Man, enfatizando que nada é mais precioso do que o tempo.

O local preferido de DeWitt no seu estúdio é um canto repleto de discos, cartazes, objectos efémeros e estatuetas - itens das suas influências culturais favoritas. O sofá em que se senta é uma peça antiga do designer Darren Romanelli, conhecido pelo seu mobiliário reformulado.

Perfil

Cali DeWitt

Cali DeWitt, um artista canadiano radicado em Los Angeles, é conhecido pelo seu trabalho enraizado na cultura underground, misturando imagens e texto para criar expressões convincentes. Em 2024, realizou uma exposição individual numa galeria gerida por Komiyama Shoten em Tóquio, solidificando os seus fortes seguidores não só em Los Angeles, mas também no Japão.

Instagram @caramelbobby