Entrevista com o criador
-Diretor artístico-
O retro encontra o moderno
Imagens expressivas que tocam como música
Durante anos, So Me tem sido a voz visual da Ed Banger Records, sediada em Paris, moldando a identidade da editora tanto quanto o seu som. As suas capas de discos, por vezes divertidas, por vezes irónicas, tornaram-se marcos culturais na música eletrónica francesa.
Atualmente, a sua criatividade vai muito além da impressão, pois assume novos desafios como realizador, dirigindo vídeos musicais e séries para artistas de todo o mundo.
Para esta revista, a So Me criou um trabalho artístico inspirado na GA-2100 que reflecte com humor os seus pensamentos sobre o tempo. Visitámo-lo em casa, em Montmartre, para descobrir de onde vem a sua vontade incessante de enfrentar desafios criativos.
A peça So Me criada para a GA-2100 capta a passagem do tempo e a forma como este colide inevitavelmente com os prazos. Fiel ao seu estilo, transforma a pressão de criar dentro de um tempo limitado num comentário lúdico, ecoando a frase "Todas as coisas boas vêm para aqueles que esperam". No canto inferior esquerdo, um código QR liga a uma lista de reprodução do Spotify especialmente selecionada por So Me para esta funcionalidade, como um convite para experimentar o seu mundo em termos visuais e sonoros.
So Me Obras-primas
Que moldou uma era
Durante muitos anos, So Me trabalhou como
diretor artístico da Ed Banger Records.
Enquanto a música house francesa é o som que define a editora,
outro elemento que construiu a sua identidade é o trabalho artístico de So Me.
Concebido com um toque retro, por vezes lúdico e pop,
outras vezes com cinismo,
As capas dos seus discos dão-nos vontade de ouvir a música.
Olhemos para trás, para as mangas
que ajudou a moldar uma era.
01. Justice by Justice
Lançado pela Ed Banger Records em 2007, o álbum de estreia dos Justice fundiu electro e rock num som poderoso que abalou a cena dos clubes da sua época. Aclamado como um marco no electro francês, foi nomeado para um Grammy.
02. Baby I'm Yours (feat. Irfane) por Breakbot
Lançado em 2010, este single é uma joia cativante infundida com elementos de disco e soul dos anos 80. Combinado com a voz doce de Irfane, tanto a capa do disco como a música transbordam de charme nostálgico. Uma faixa de destaque que mostra o som suave e infundido de pop que define a Ed Banger Records.
03. Ross Ross Ross por SebastiAn
Um EP definitivo de SebastiAn, célebre pelo seu som electro agressivo. O design acessível da capa contrasta com as batidas distorcidas e as texturas abrasivas que a compõem, tornando-a um trabalho que incorpora a vertente mais experimental do house francês.
04. Lucky Boy at night por DJ Mehdi
Com raízes no house francês, mas infundido com técnicas de DJ de hip-hop como o scratching, este trabalho flui sem esforço entre géneros. Embora a vida de DJ Mehdi tenha sido tragicamente interrompida em 2011, continua a ser um clássico intemporal. O seu trabalho artístico meticulosamente detalhado, moldado pela experiência em primeira mão de So Me da cultura hip-hop dos anos 90, é igualmente convincente.
05. Estádio 2 por Mr. Oizo
Um lançamento experimental do artista independente Mr. Oizo, que combina um design de som abrasivo com batidas irregulares que puxam o ouvinte para um espaço de desorientação e emoção. O trabalho artístico nostálgico, em nítido contraste com a música, cria uma justaposição intrigante.
06. Ed Rec Vol. X
Lançada em 2013 para celebrar o 10º aniversário da Ed Banger Records, esta compilação de luxo reúne os principais artistas da editora, incluindo Justice, Breakbot e SebastiAn, juntamente com faixas inéditas. É a coleção definitiva e uma enciclopédia do electro francês.
Entrevista
Sempre à procura de frescura
Surgido na década de 1990, o house francês tomou de assalto os anos 2000 com o seu som leve e dançável, baseado em samples de disco e funk. Entre as editoras que moldaram o género, destaca-se a Ed Banger Records, que lançou alguns dos seus artistas mais célebres, incluindo Justice. O homem por detrás do design de quase todas as capas de discos da editora é So Me. Vive em Montmartre, no 18º arrondissement de Paris, há muito venerado como um "lugar sagrado da arte" e outrora casa de mestres como Picasso. O seu apartamento, com tectos altos e grandes janelas de vidro que enchem o espaço de luz suave, exala a mesma calma tranquila que se encontra no seu trabalho. Rodeado pelos discos que concebeu, por vários livros de arte de todo o mundo e por guitarras, vive imerso nas fontes da sua inspiração. A pergunta que fica é o que alimenta a sua incessante vontade de criar.
Fale-nos da origem do nome So Me.
O meu nome verdadeiro é bastante comprido, por isso queria algo mais curto, mais alegre e mais fácil de ouvir. "So Me" tem apenas quatro letras, mas parece quase uma frase completa. De certa forma, até tem um som semelhante ao japonês, o que me agrada. É invulgar e único, não parece datado e penso que é um nome intemporal.
O seu trabalho tem um toque retro, ao estilo dos anos 70. Como é que chegou ao seu estilo atual?
Penso que fui profundamente influenciado pelo que vi em criança. Via muita anime japonesa e a minha favorita era "Space Cobra", que para mim é inigualável. Até a música era incrível, misturando fusão japonesa, jazz rock, cordas e elementos de ópera. Também fui influenciado por livros ilustrados americanos e britânicos. Tinham um estilo distinto, altamente detalhado e colorido, que eu adorava desde muito cedo e que ainda constitui a base do meu estilo. A partir daí, fiquei obcecado com os gráficos poderosos dos anos 70, capas de discos, cartazes e ilustrações comerciais dessa época. Nasci nos anos 80 e cresci rodeado pela cultura do skate e do graffiti dos anos 90, por isso, embora o design dos anos 70 esteja no centro do meu trabalho, há também elementos da cultura punk e do skate à mistura. Nos anos 70 e 80, a publicidade ilustrada estava em todo o lado, mas desapareceu praticamente. Atualmente, as marcas raramente encomendam ilustrações para anúncios de imprensa, mas eu ainda vivo nesse mundo.
Como era Paris no início dos anos 2000?
Nessa altura, tinha vinte e poucos anos, estava sempre rodeada de amigos e festejava a toda a hora. Foi um momento em que estávamos verdadeiramente a criar algo, em que estávamos mais em sintonia com "o espírito do tempo". Parecia que todos estavam na mesma página, no mesmo sítio, a olhar na mesma direção. Para nós, foi um momento especial.
Como se sente quando trabalha com outras pessoas criativas?
É sempre interessante quando duas mentes se encontram. Algumas pessoas dão-me total liberdade e dizem: "Faz o que quiseres, leva-nos para o teu mundo". Outros têm ideias fortes e claras, o que pode exigir algum alinhamento, mas isso faz parte do processo. A chave é manter-se aberto a qualquer situação, porque as pessoas criativas têm as suas próprias formas únicas de pensar e abordar a arte, e essas abordagens estão sempre a evoluir. Estou sempre a mudar de meio. Por vezes faço vídeos, outras vezes desenho uma capa. Quando o meio muda, a arte muda. É por isso que estou sempre à procura de novos desafios.
A sua casa ocupa o último andar de um prédio de apartamentos em Montmartre, com paredes de vidros amplos. A luz do sol entra pelos tectos altos, iluminando todo o espaço. Aqui, passa os seus dias rodeado pelos discos que desenhou, livros de arte e guitarras, que estimulam a sua criatividade.
Trabalha em muitas áreas, desde a direção artística à realização para a Netflix. Como é que lhe surgem ideias e tem alguma rotina diária que o ajude a inspirar-se?
Quem me dera saber o segredo para viver uma vida criativa e encontrar ideias todos os dias. Nunca é a mesma coisa. Por vezes, as ideias surgem facilmente, outras vezes, fico num período de seca e pergunto-me como é que alguma vez tive ideias. Penso que o mais importante é estar num bom estado de espírito e estar genuinamente entusiasmado com aquilo em que estou a trabalhar. Quando estou entusiasmado, as ideias fluem. Quando estou a trabalhar em algo que não me apaixona, não o fazem.
Como é que aplica a sua experiência com diferentes formas de expressão?
Sempre gostei de misturar meios. Como não sou especialista em nenhuma disciplina, sinto que posso trazer uma nova perspetiva. Admiro as pessoas que se dedicam a dominar um único ofício, mas se eu fizer apenas uma coisa durante muito tempo, aborreço-me e, quando não estou entusiasmado, não consigo fazer um bom trabalho. Para mim, a melhor forma de estimular a criatividade é mudar de local ou de técnica. Tentar algo novo pode significar que me falta experiência, mas o que perco com isso, ganho em frescura.
O seu trabalho vai desde a criação de arte para capas de discos até à realização de filmes. Por vezes, deve ser difícil e stressante. Como é que se acalma a mente?
Ao longo dos anos, sempre me esforcei por dar o passo seguinte, passando gradualmente da realização de vídeos musicais para amigos, para artistas maiores, para anúncios e curtas-metragens e, finalmente, decidindo fazer uma longa-metragem. Esse filme foi, de longe, o projeto mais stressante que alguma vez fiz. O orçamento era elevado, envolvia muitas pessoas e todas as decisões precisavam de aprovação. Houve momentos em que pensei: "Isto pode parar agora, pode nunca acontecer." Quando estava a fazer trabalhos artísticos, era mais simples. Criei imagens coloridas, divertidas e fáceis de abordar que raramente eram objeto de críticas severas. Mas com projectos maiores, a escala, a responsabilidade, os custos e os prazos aumentaram, assim como a pressão. Neste momento, ainda estou a tentar perceber como gerir esse stress. Uma coisa que comecei a fazer foi pegar em instrumentos e voltar a fazer música, só para mim. Quando tudo o que criamos é para clientes ou para um público, a pressão aumenta. Criar algo puramente para o meu próprio prazer ajuda-me a regressar a um melhor estado de espírito.
Fala-nos do trabalho artístico G-SHOCK que criaste para esta edição.
Esta peça é, de facto, sobre a passagem do tempo e a forma como este influencia os meus prazos. Basicamente, estou a tentar, e muitas vezes a lutar, para as cumprir. Durante anos, desenhei capas de discos para o Pedro, o diretor da Ed Banger Records, e, sinceramente, quase nunca entreguei a arte final a tempo. Tenho a certeza de que era uma dor de cabeça constante para ele. Mas esses atrasos não se deveram ao facto de não me interessar. Na verdade, foi o oposto e foi o resultado de estar completamente absorvido no trabalho, de querer continuar a ajustar e a aperfeiçoar todos os pormenores até que tudo estivesse bem. Vem de um amor genuíno pelo que faço. Quando nos estamos a divertir, o tempo desaparece, e é exatamente isso que me acontece. Pelo menos é assim que eu gosto de o ver. No final, penso que acabou sempre por ser um final feliz para ambos.
Tanto a guitarra como o baixo colocados na sala são fabricados pela Fender. O seu tamanho compacto torna-os ideais para utilização doméstica. A guitarra está equipada com um altifalante incorporado, eliminando a necessidade de ligar um amplificador, e ambos os instrumentos foram concebidos com caraterísticas que permitem uma produção musical descontraída.
Estantes imponentes que se estendem até ao teto, repletas de volumes de todo o mundo. Os títulos japoneses destacam-se em particular, desde monografias de Tadanori Yokoo, Shigeo Fukuda e Shoji Ueda a colecções fotográficas que documentam os bandos de motoqueiros "bōsōzoku" do Japão, um testemunho da notável amplitude dos interesses de So Me.
Perfil
Então eu
Um diretor artístico, ilustrador e realizador de filmes que vive em Paris, França. Começou a sua carreira a criar ilustrações para discos de artistas franceses de house como Justice e Cassius, tendo mais tarde realizado videoclips para Major Lazer e Kanye West. Nos últimos anos, expandiu-se para o cinema, incluindo a longa-metragem da Netflix "Banger", continuando a trabalhar em vários géneros e meios.
Instagram: @so_me_ma_sen
Fotografia: Shoichi Kajino
Editar: Katsuya Kondo _THOUSAND
Revista THISTIME
A cena criativa dos criadores de Tóquio