Radicado em Nova Iorque, Enrico Isamu Oyama conduziu esta entrevista no seu estúdio de Tóquio, EIOS Tokyo, que estabeleceu em 2020 como a sua segunda base. O espaço, com os seus tectos altos de 6 metros, está rodeado de paredes brancas que ostentam os vestígios das suas obras anteriores. Em cima, estão penduradas telas em curso, enquanto as ferramentas essenciais estão meticulosamente organizadas à sua volta. Este ambiente parece um laboratório experimental para Oyama, que também é reconhecido como um investigador na escrita de aerossóis.

Pode falar-nos do seu estilo de assinatura, Quick Turn Structure? O que inspirou a sua criação?

Durante os meus anos de liceu, fui influenciado pelo boom inicial da cultura de rua em Tóquio. Muitos dos meus colegas de turma gostavam de skate e de breaking, o que despertou o meu desejo de seguir algo diferente deles. Juntamente com o meu interesse de longa data pelo desenho, senti-me atraído pela arte de rua. Isto levou-me a reparar na arte de rua à minha volta. Embora a cultura da escrita em aerossol enfatize os nomes e as letras, fiquei cativado pelos elementos visuais - em particular o dinamismo e a tridimensionalidade das linhas. Esta constatação levou-me a concentrar-me no movimento em vez do texto, o que acabou por levar ao nascimento da Quick Turn Structure.

Que mecanismos impulsionam a estrutura de rotação rápida? Pode partilhar algumas regras que informam a sua estrutura?

Começa com os movimentos corporais, concentrando-se particularmente nos ombros e cotovelos como eixo a partir do qual os braços oscilam. Isto cria formas que se expandem para o exterior. Ao adicionar linhas paralelas, surge uma estrutura tridimensional. Estas camadas sobrepõem-se e ligam-se, criando uma linha fluida e fluida que também possui uma forma estrutural. Creio que esta dualidade é uma marca da minha expressão.

Criou um novo trabalho artístico para esta revista. Pode explicar-nos o seu processo de pensamento desde o momento em que recebeu a encomenda até à produção final?

Queria explorar a filosofia central subjacente ao produto, para além da sua forma física. Dado que a CASIO começou com calculadoras e acabou por criar o G-SHOCK, expandi a minha visão a partir do conceito de "digital". Além disso, uma vez que me inspiro na expressão de rua, interessei-me pelos atletas que surgem da cultura de rua. Isto levou-me a propor uma colaboração com a Shigekix, uma BBoy apoiada pela G-SHOCK.

Qual é o conceito por detrás da obra de arte?

Uma vez que o trabalho artístico seria apresentado numa revista, quis tirar partido dessa estrutura. A representação digital é expressa em código binário - 0s e 1s - que induzem a cintilação da luz. Assim, criei dois visuais que estão alinhados lado a lado, produzindo um efeito de cintilação. Pedi ao Shigekix para posar para duas fotografias, utilizando uma técnica em que cada peça - o boné, a t-shirt, as calças e os sapatos - era invertida a preto e branco, cruzando-se com a Quick Turn Structure. O resultado foi um trabalho que funde os conceitos de digitalidade, cultura de rua, expressão visual e expressão corporal.

Como realizador no cenário, qual foi a sua impressão do desempenho do Shigekix?

Executou-o na perfeição. O seu profissionalismo como atleta sobressaiu. Normalmente, o break envolve movimentos ao som de música, mas desta vez o nosso objetivo era captar um momento de quietude. Penso que mostrámos uma forma escultural diferente da sua atuação habitual, realçando a beleza da sua assinatura "freeze".

Tendo trabalhado em várias colaborações, o que é que aprendeu ou ganhou com essas experiências?

As colaborações são vitais para mim. A estrutura de rotação rápida é fundamentalmente autossuficiente, o que significa que pode funcionar sozinha como uma expressão. No entanto, tem de se adaptar a várias condições externas. Isto pode estar relacionado com os atributos físicos dos materiais ou substratos, bem como com a comunicação e o debate de ideias com outros artistas, curadores ou empresas. Este processo permite a evolução do Quick Turn. O conceito para esta obra de arte, FFIGURATI #645, emergiu de forma única do contexto colaborativo deste projeto. Originalmente destinado à publicação em revista, FFIGURATI #645 evoluiu entretanto para FFIGURATI #646, que clarifica ainda mais o conceito de cintilação e se transforma numa peça de vídeo adaptada a plataformas digitais como o Instagram. Colaboro como uma forma de expandir o potencial das formas encapsuladas na Quick Turn Structure, alargando os meus próprios horizontes artísticos.

01.
Na sessão fotográfica para FFIGURATI #645, Oyama esteve ativamente envolvido na direção de todos os elementos, desde o fundo até à composição. Verificou e ajustou tudo meticulosamente enquanto trocava ideias com Shigekix, assegurando-se de que a pose de "congelamento" se enquadrava no seu conceito artístico e tendo também em conta a sua replicabilidade.

02.
Foi criado um espaço de filmagem num canto do estúdio. As paredes exibem Quick Turn Structure desenhada diretamente numa tela, deixando impressões depois de a tela ser removida. Estas camadas sobrepostas tornam a própria parede numa obra de arte.

Que significado tem o G-SHOCK para si?

Um relógio é, fundamentalmente, um instrumento de medição do tempo. Nesse sentido, o G-SHOCK transcende a mera funcionalidade. A vida moderna está repleta de ferramentas que registam o tempo, e o G-SHOCK distingue-se por ser mais do que um simples relógio. Possui um estatuto de ícone de moda e uma presença que o torna multidimensional e impactante.

Que princípios orientam o seu processo criativo no estúdio?

Uma vez que passo bastante tempo aqui, quero que seja um espaço confortável para mim. Concentro-me em minimizar o stress no meu fluxo de trabalho, assegurando que o ambiente é optimizado para o processo criativo. De certa forma, o estúdio funciona como uma extensão do meu corpo. Quando estou a trabalhar num quadro, cada ação altera a sua composição - acrescentar uma linha no canto superior direito pode mudar drasticamente a dinâmica da tela. O que parecia perfeito há um momento atrás pode de repente parecer instável. Não retiro elementos; em vez disso, continuo a acrescentar para encontrar o equilíbrio, o que requer uma concentração intensa. Esse momento de imersão é quando me sinto mais cativado pelo trabalho.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (nascido em 1983, italiano/japonês) cria arte visual em vários suportes com Quick Turn Structure; o motivo a preto e branco composto pela repetição e expansão espontâneas de linhas de fluxo livre extraídas da linguagem visual da escrita em aerossol, o género central da arte de rua contemporânea que tem origem na Nova Iorque dos anos 1970-80. Desde 2020, Oyama trabalha em dois estúdios em Nova Iorque e Tóquio.

Esquerda
O chão está coberto com um lençol branco. "Tanto as paredes como o chão sujam-se facilmente", observa Oyama, mas até as marcas parecem fragmentos de arte. Todo o espaço reflecte os seus movimentos, repletos de uma energia criativa inspiradora.

Certo
Todo o equipamento do estúdio é unificado em preto, organizado para acesso imediato quando necessário. O carrinho de ferramentas tem capacidade para cerca de dez de cada tipo de caneta e pinça, concretizando o fluxo de trabalho confortável mencionado na entrevista.