Com a Toughness,
Um fotógrafo que continua a ultrapassar os limites
Entrevista com o criador
fotografia
O fotógrafo Yusuke Yamatani tem sempre impressionado com as suas ideias inovadoras, das suas obras temáticas sobre o chão da casa de habitação, à sua série "Yatou" sobre fontes termais selvagens, conduzida pelas redes sociais, e até à sua digressão europeia, onde concebeu um sistema para captar fotografias desencadeada pelo seu toque de bateria.
Cada projeto é único e exclusivo.
Falámos com Yamatani sobre a sua paixão pela fotografia e a história totalmente monocromática que criou para o G-SHOCK "DW-5000R".












Entrevista
Uma base sólida
Não afetado por nada
Yusuke Yamatani ganhou atenção pela primeira vez em 2013 com o seu livro de fotografias de estreia "Tsugi no yoru e". Desde então, tem exposto o seu trabalho internacionalmente, incluindo no Festival Internacional de Fotografia KYOTOGRAPHIE e na sede da Condé Nast em Nova Iorque. Constantemente a ultrapassar os limites, a sua fotografia reflecte uma mentalidade em constante evolução.
-- O seu trabalho varia muito em termos de tema, mas continua a ser coerente em termos de estilo. Como é que aborda a fotografia com tanta consistência?
Embora fotografe muitos retratos, na verdade não gosto de fotografar retratos em si. O que estou a captar não é a pessoa, mas sim o fenómeno que acontece nesse espaço. Não utilizo configurações de iluminação convencionais ou objectos meticulosamente colocados - é mais como fotografar uma paisagem. Por exemplo, mesmo nas minhas primeiras fotografias instantâneas ou na minha série "ground", pode pensar-se que estou a fotografar pessoas, mas muitas vezes os seus rostos nem sequer são visíveis. Esta abordagem tem sido um estilo consistente para mim desde que comecei a tirar fotografias.
-- Então, está mais interessado em captar a sociedade e o fenómeno, e não as pessoas em si. A sua formação em música, tal como a sua série de fotografias baseadas na bateria, parece enquadrar-se nisso. Essa série foi um exemplo de captação de um fenómeno?
Exatamente. Comecei a tocar numa banda punk quando tinha 15 anos e tenho tocado bateria desde então. Para a minha série "Doors", criei um sistema em que as câmaras disparavam automaticamente sempre que eu tocava nos tambores e podia imprimir as fotografias instantaneamente. Uma vez que as câmaras rodavam em sincronia com o ritmo, captei não só a mim próprio, mas também o ambiente e o público à minha volta - momentos que só podiam acontecer naquele espaço. Achei isso fascinante. Sempre me vi como um eterno observador. Quando controlo demasiado uma fotografia, esta torna-se menos agradável. Prefiro quando parece que a imagem apareceu por si só, em vez de ser algo que eu criei intencionalmente.

Numa imagem impressionante, tirada no local de música ao vivo WWW, onde Yamatani passou grande parte dos seus vinte anos e onde um dos seus amigos íntimos é o gerente. A fotografia apresenta uma impressão em tamanho real do chão do local, capturando todos os pormenores desde o início até ao fim da noite. Pegadas, álcool derramado, suor e cinza de cigarro - cada traço marca a energia crua e indomável de uma experiência ao vivo, congelada no tempo através da lente de Yamatani.
--Encomendámos uma história de 12 páginas, utilizando o "DW-5000R" como motivo principal. A obra é inteiramente composta por fotografias em película monocromática. Qual foi a inspiração por detrás desta criação?
Quis exprimir a minha interpretação da dureza do G-SHOCK apresentando pessoas dos sítios onde vivi. O meu primeiro mergulho profundo na fotografia foi inspirado pelos trabalhos de Ryan McGinley e Dash Snow - documentando a vida quotidiana em estado bruto, o que me marcou muito na altura. Adoptei uma abordagem semelhante com esta série, fotografando pessoas com quem tenho ligações reais, desde amigos da minha terra natal a vizinhos do meu bairro atual. À medida que envelhecemos, o nosso ambiente e círculos sociais mudam, mas os meus amigos mais próximos têm uma caraterística comum - perseguem as suas paixões com uma firmeza inabalável. Um dos meus temas era um skater-rapper local que me fazia lembrar o meu eu mais novo, o que era inspirador de ver. O tempo só anda para a frente, mas nas nossas memórias, anda às voltas. Esta série é pessoal, mas espero que os espectadores possam sentir algo universal sobre o tempo e a experiência através dela.
-- Tem algumas regras definidas para as ferramentas ou objectos que utiliza na sua fotografia, ou mesmo na sua vida quotidiana?
Quer seja o casaco de cabedal que estou a usar hoje ou o velho MITSUBISHI Pajero que conduzo, opto sempre por artigos resistentes e duradouros que não tenho de me preocupar em danificar. O meu equipamento fotográfico não é diferente - utilizo sobretudo câmaras compactas de filme dos anos 90. Têm um design fixe, tipo brinquedo, mesmo que não se utilizem todas as funções, mas quando se precisa delas, são muito úteis. De certa forma, sinto o mesmo em relação ao G-SHOCK. Neste momento, estou a trabalhar numa série de águas termais que me leva às profundezas das montanhas, e um G-SHOCK é perfeito para isso. É difícil, não tenho de puxar do telemóvel para ver as horas e posso controlar facilmente o meu horário sem me preocupar em perder-me ao cair da noite. É o único relógio que considero verdadeiramente essencial para o meu trabalho.
--O que é que o mantém fascinado pela fotografia?
Penso que é porque a fotografia, enquanto meio, se adequa à minha personalidade. É uma mistura fascinante de intensidade e distanciamento. Não importa o quão casualmente se tire uma fotografia, algo será capturado. Mesmo que não estejamos a sentir nada, alguém pode dizer: "É uma óptima fotografia! Capta realmente o carácter do sujeito". É esse distanciamento fixe que me mantém agarrado. É também por isso que me sinto atraído por relógios como o G-SHOCK - como o próprio tempo, são simples e implacáveis. Talvez seja agradável retratar o mundo sem qualquer significado associado.

O casaco preferido pelo fotógrafo Yusuke Yamatani, que prefere artigos duráveis durante as sessões fotográficas para não se preocupar com mais nada, juntamente com a câmara de filmar que utiliza desde os primeiros dias da sua viagem fotográfica. Nesta história, captou não só indivíduos duros e paisagens urbanas, mas também os ciclos do tempo.

PHOTOGRAPHY Asuka Ito
Interview & Text. Tatsuya Yamashiro _MASTERPLAN
Edit. Takuya Chiba Satoru Komura _THOUSAND
Perfil
Yusuke Yamatani
Nascido na Prefeitura de Niigata em 1985, Yamatani começou a sua carreira num estúdio de fotografia depois de se formar na universidade. Viajou extensivamente pelo Japão, onde entrou em contacto e aprendeu com numerosos fotógrafos, incluindo Shomei Tomatsu, que conheceu em Nagasaki. Publicou seis livros de fotografia e organizou numerosas exposições.
IInstagram @yusuke_yamatani
Revista THISTIME
A cena criativa dos criadores de Tóquio