創作者專訪
-藝術家-
文字發人深省
圖像訴說情感
駐洛杉磯的多媒體視覺藝術家 Cali DeWitt 擅長創作直面觀者的作品,
透過結合視覺呈現與文字,來引發思考並挑戰認知。
除了藝術領域,他也與音樂家與時尚品牌合作。
在這件作品中,我們將透過 DeWitt 以 DW-6900 為靈感所創作的拼貼,深入探索他的創意世界。

DeWitt 創作了一張拼貼,靈感來自 DW-6900 的堅毅精神。作品中搭配「堅不可摧」、「防爆」、「時間不等人」等字樣,不僅體現了他的經典風格,也展現 G-SHOCK 的耐用性與韌性。
訪談
無畏自由的生活
Cali DeWitt 的工作室位於西亞當斯,這個地區充滿活力,新的咖啡廳和餐廳接連開張,吸引藝術家和創作者前來。走進他的工作室,映入眼簾的是滿室的工具、自創藝術作品、唱片與卡式錄音帶,在聊到他的作品時,我們也得以一窺他的創意思維。
――您的作品背後有哪些主題或概念?
我的主題始終如一:對自由思考的犯罪化,以及對不符合主流社會生活方式的犯罪化。
――您當初為何會決定投入藝術創作?
自然而然就走上這條路了。我在一個思想開明的家庭中長大,從事藝術創作不算是需要特別決定的事情,我就是自然而然地開始這麼做了。
――為何您會選擇藝術作為表現的媒介?您是否想透過藝術傳達或達成某些特定事物?
我將藝術視為一種溝通。我希望能找到志同道合的人,但最重要的是,我做這件事是出於樂趣,為了讓自己和朋友開心。如果我天生適合當歌手,我可能就會走上那條路,但這件事對我來說更自然且讓我感到享受。
――您最初在作品中結合圖片和文字是什麼時候?
我想我一直都是這麼做的。在成長過程中,我會收集龐克風傳單,對當時的我來說,那就是藝術。傳單上有圖片和文字。我並不是刻意決定要這樣創作,我就只是單純喜歡罷了。
――您有許多作品都包含圖片和文字,乍看之下會覺得圖文似乎毫無關聯。例如,將花朵的相片搭配「壞消息」的文字,或將狗的相片配上「奢侈品」三個字。您是如何想到這些組合的?
這是一種幽默的並置對比手法。我們整天都在接收各種廣告的轟炸。對我來說,這些作品就像廣告,但它們可能是在銷售某種不一樣的東西。
――您通常會怎麼尋找作品中的視覺素材?而在搭配文字時,又是依循什麼來挑選合適的詞呢?
圖片都是自然浮現的,文字也是一樣。我平常會不斷收集/掃描圖片,並隨時把腦中浮現的文字或想法記錄下來。之後圖文要怎麼用不是重點,只要我喜歡我就會收集起來。
――去年,您在東京的 Komiyama Shoten 和 Big Love Records 展出新作品,兩者都探討了戀物相關主題。為什麼您會選擇探討這些題材?
我一直都對隱而不顯、私密的題材有興趣。我相信私密性與神祕感。最初的靈感來源是日本的審查制度法規,以及我對絕對自由的信念。
――您在創作時的思維是什麼?
理想中,就像在跟好友和家人相處。會覺得輕鬆又開心,毫無壓力。
――您經常從日常生活尋找靈感嗎?
當然。每天我都會騎自行車盡可能地探索城市,從中尋找靈感。無論我身處哪個城市,靈感皆無所不在。但最重要的靈感來源,還是來自家裡。



DeWitt 創作藝術作品的空間擺滿工具、自創作品,以及用於製作服飾的熱壓機與絲網印刷設備。


DeWitt 創作藝術作品的空間擺滿工具、自創作品,以及用於製作服飾的熱壓機與絲網印刷設備。
――一天當中您最喜歡什麼時候?
可能是早上 6 點左右,大家都還沒起床的時候。我會坐下來、喝杯咖啡,然後計畫今天要做的事。我喜歡日出。所以我都很早睡,大概晚上 9 點就睡了。
――您在工作室中有最喜歡哪個地方嗎?
我喜歡坐在唱片旁邊。那裡總是會有新的唱片,可能就是因為這樣,我才最常坐在那裡聽新的音樂。
――能請您分享一些您近期喜歡的唱片嗎?有沒有您喜歡多年的老歌,或在創作藝術作品時常聽的歌曲?
Enceladus 的新 demo 很不錯,Loosey 的作品也都很棒。我很期待 Loosey 出專輯。還有 Arbor LP 的新歌。我盡量不要太常聽喜歡的老歌,感覺太容易陷入懷舊情緒了。
――有什麼工具或材料是您創作時喜歡使用的?
我一直以來都使用美工刀、圖片和膠帶。這些都垂手可得,在這個作品中我也有用到。

――您曾多次造訪東京,您與這個城市最初的連結是什麼?是什麼讓您想一直回到那裡?
我一直都很想去日本看看。2013 年,Harajuku 的 Big Love Records 邀請我去舉辦展覽和參加活動。在我去過的所有城市和國家中,日本是第一個、也是唯一讓我覺得自己可以住下來的地方。我對其他地方都沒有這樣的感覺,除了洛杉磯。自從第一次造訪日本後,我的目標就是不斷回訪,現在我幾乎每個月都會去一次。雖然我已經去過很多次了,每次回到那裡我都還是很興奮。我交到了好朋友、也總是能不斷發現新事物。在常見的觀光景點之外,那裡還有許多充滿魅力的地方。對我來說,日本是個一直充滿驚奇發現的國度。
――請與我們說明一下您為 G-SHOCK 所創作的藝術作品。
G-SHOCK 是歷久彌新的品牌,經典、長青、無所不在,而且始終如一。如果要說我的創作跟 G-SHOCK 之間有什麼連結,也許就是我們都存在一段時間了,並且一直隨心所欲地做自己想做的事。G-SHOCK 依然是我們熟悉的 G-SHOCK,這點十分令人佩服。我創作了一幅拼貼,主題是 G-SHOCK 的堅毅精神。這個品牌具有世界公認的耐用性,因此我選擇的文字都圍繞著這個主題。這張傳單風格的拼貼包含了「堅不可摧」、「防爆」、「時間不等人」等字句,強調時間的無比珍貴。


休憩區陳列著 DeWitt 的私人藝術收藏,包括 Raymond Pettibon、Alexis Ross 和 Namio Harukawa 的作品,整個空間洋溢著靈感與創意。

DeWitt 在工作室中最愛的一隅,便是堆滿唱片、海報、日常小物、公仔等的角落,這些物品都受到他最鍾愛的文化所影響。他所坐的沙發是設計師 Darren Romanelli 的早期作品,這位設計師以改造家具聞名。

他很快就要搬到新的工作室,訪談當日,DeWitt 正在整理卡式錄音帶,準備搬離。
攝影。Yusei Kanda
採訪與撰稿。 Takayasu Yamada _THOUSAND
個人檔案。
Cali DeWitt
Cali DeWitt 是駐洛杉磯的加拿大藝術家,他以深植於地下文化的創作聞名,並結合視覺呈現與文字,創造精彩的表現方式。2024 年,他在東京一間由 Komiyama Shoten 營運的藝廊舉辦個展,不僅鞏固了他在洛杉磯的忠實粉絲,也在日本累積了廣大支持者。
Instagram。@caramelbobby
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