創作者專訪
Matt McCormick

-藝術家-

在工作室盡頭有個接待處，陳列著 McCormick 的代表作品。左邊的畫作來自「Into The Distance」系列，捕捉美國西部的懷舊情懷。右邊的作品則來自「Gone To Heaven」系列，由不同視角探索地景。

捕捉美國地景的精髓

在洛杉磯和紐約生活與工作的藝術家 Matt McCormick 以充滿感染力的創作聞名，
作品題材涵蓋牛仔、城市風景、大自然以及好萊塢明星，
體現美國文化的精髓。
除了他的藝術作品，McCormick 也經營服飾品牌
並持續進行各種創作形式，
完美融合不同的領域與文化。
如此跨界的創作方式，正與 G-SHOCK 的理念互相呼應。
為了更深入瞭解他的創作過程和環境，
我們造訪他位於洛杉磯的工作室。

訪談

透過藝術
展現美式經驗

一踏進 McCormick 的洛杉磯工作室，首先映入眼簾的便是空間的龐大規模。工作室由 McCormick 與他的朋友設計和建造，該空間除了作為藝術工作室使用，也是他服裝品牌 One of These Days 的展示間，這是他創作靈感的實踐中心。McCormick 的創作橫跨繪畫、素描、雕塑和攝影，他也與我們分享自己的藝術之路和靈感來源。

――能否跟我們介紹一下您作品背後的主題和理念？

我大多數的作品都在探討美國經驗，不只是顯而易見的事物，而是美國作為一個「地方」和「概念」的存在。這個國家對全球文化的影響相當巨大，不論是音樂、電影，甚至是大眾的穿著和思維都受到影響。我感興趣的是，這股影響力如何擴散、轉移、再反映回自身。同時，我和這樣的母題有著盤根錯節的複雜關係。我愛美國，但我也近距離看見了它的缺陷。這裡充滿矛盾，同時存在著機會與失敗、神話與現實、美麗與破壞。我作品的理念在於，儘管身處於這股張力當中，卻不一定要加以解決，而是嘗試理解。

――為什麼您對繪畫感興趣呢？

我從小就在這個環境長大。我的父母都是藝術家，所以創作其實就是生活的一部份。我最早的記憶之一是在他們的工作室裡，在滿是顏料的地板上爬來爬去。我從來不覺得藝術是我要去探索的東西，它一直都在我身邊。當我還是小孩子的時候，就為此感到驕傲。因為我在學校一直是「有藝術細胞的小孩」，這個身分就這樣跟著我到現在。即使後來搬出去住，不論我住在哪裡，我總會確保自己有個創作的地方，無論是一整個房間，還是只有擺著一些用品的書桌。對我來說，這不是嗜好或有空才做的事，而是我消化事物的方式。

――您第一次開始將牛仔等美國意象融入作品是什麼時候？

早期我只畫自己喜歡的東西，像是吸引我注意的畫面，但我其實沒有真正的創作方向。大約 12 年前，我開始創作稱為「story paintings」的系列，基本上是我生活的點滴：我的住所、擁有的物品、聽歌時的歌詞片段。有一次，我在畫作中加入牛仔，它與觀眾產生了連結，讓我想進一步探索這個題材。牛仔是一種很有份量的意象，蘊藏著極為豐富的象徵意義。我漸漸開始思考牛仔對我而言的真正意義，也意識到它不只是懷舊情懷。牛仔是美國最歷久不衰的象徵之一，跟萬寶路菸盒、可口可樂罐或福特卡車一樣舉世聞名。它是一種普世性象徵，集獨立、強悍與神話建構於一身，我想這也透露出美國對自身的觀感。

書房是 McCormick 非常喜愛的地方，裡面堆滿了他欣賞的藝術家作品。他設計這個空間的目的，便是要為冰冷、工業風的藝術工作室帶來柔和氣息。

McCormick 一直都在同時進行多項創作計劃，並在素描、作畫與其他創作形式之間不斷切換。在這次訪談中，我們也得以實際一窺他藝術創作的過程。

――您創作時通常會使用哪些材料和媒介？

大部分是油彩，但我不會自我設限。我也會用炭筆、鉛筆、墨汁、攝影、影片和雕塑來創作。這取決於創作的概念：有些必須以繪畫呈現，有些則不用。我也推出書本形式的作品，這樣也不錯，因為可以建構一整個系列。單一畫作只在當下就結束，但書本可以讓你打造完整故事。展覽也是一樣的道理：如果把影片放在雕塑或畫作旁邊，便創造作品之間的對話，而這是單一作品無法達成的。我常常思考不同媒介之間如何相互作用，以及它們如何為作品增加深度。

――您在工作室中有最喜歡哪個地方嗎？

整個空間都是打造來支持我創作過程的不同階段，但其中兩個房間特別重要：就是我的辦公室和畫室。畫室是實現想法的地方，不過要進入那種創作心境並不容易。所以，我通常在深夜或週末獨自一人的時候才作畫。我需要邊聽音樂，沒有其他干擾才能進行。一進入狀態後，就不太需要思考了，只要專心創作即可。在進入狀態前，我會在辦公室裡花很多時間閱讀和思考。辦公室是想法成形的空間。只要我踏入畫室，就像是切換開關。在畫室放的音樂，通常是我童年或高中時聽的歌，我通常不在工作室之外的地方聽，但這些音樂幫助我進入另一種思維。繪畫是肢體動作，同時也是一種冥想。我的身體在動，但思緒卻在他處。

――您會如何保持專注？

我有幾個日常習慣：和我的狗在早晨登山、做呼吸練習、接受心理治療。這些習慣有助我先釐清思緒，再進入工作室。我在這裡的時候，會嘗試營造平靜、專注的空間。環境必須講究清潔和設計感。總是播著音樂、點上蠟燭。我需要對的環境才能進入創作的狀態。儘管如此，由於我總是有多個創作計劃同時進行，有時我得強迫自己專心。但只要我進入狀態，就可能好幾個小時都專注其中。關鍵在於克服最初的抗拒。

――您對於 G-SHOCK 的印象是什麼？

我年輕的時候就有一個，當時我常常衝浪。G-SHOCK 令人欣賞的特點在於它符合實際使用需求，不是那種脆弱且需要小心呵護的物品。它耐用、實用，且歷久彌新。我不喜歡常要擔心可能會壞掉的東西，尤其是我在工作室創作，或進行動態活動的時候。G-SHOCK 很適合我的生活型態，因為它是設計來戴在手上，不只是用來欣賞而已。

――一天當中您最喜歡什麼時候？

早晨和深夜。早上我會起個大早，在家處理事情，然後在早上 9 點前到工作室。剛到工作室的第一個小時，空間裡沒有其他人、光線灑進來，總是令人感覺很棒。但我最喜歡的創意時間是深夜，一切都靜下來的時候。那時想法開始浮現。這時我會在手機記筆記，因為在夜晚我的大腦才開始把點子串聯起來，那是在白天無法做到的。

――為何您會選擇藝術作為表現的形式？

對我來說，這一直是最自然的溝通方式。我的寫作多年以來已有所進步，但我年輕時曾經不敢動筆寫作。音樂對我有很大的影響，但寫歌這件事對我來說似乎不太可能。然而繪畫—也就是以視覺呈現事物—卻從未感覺遙不可及，而且當中還存在某種程度的自由。你可以藉作品表達任何想說的話，而無須多加解釋，人們也能以各自的方式與作品產生共鳴。因此我才能持續創作下去。這不只是表達自我，而是創造超越自己的存在，即使我已經完成作品，它仍會在他人的心中持續演變