Ruba Abu-Nimah | THISTIME 雜誌

創作者專訪

-平面設計師-

提煉創意
回歸本質

從 Tiffany 與 Nike 的聯名合作，到擔任 Shiseido 與 ELLE 雜誌的創意總監，
Ruba Abu-Nimah 自在穿梭於不同領域之間，
發掘彼此的連結，並將其轉化為嶄新的敘事。
她的作品持續為歷史注入新的詮釋。
究竟是什麼，定義了她的設計哲學？

作品以雜誌跨頁編排的形式呈現，將 GA-110 獨特的配色與設計細節，搭配與之相互呼應的風景與日常街景影像。從克萊斯勒大廈、雪山上方的湛藍天空，到城市街頭的日常景致，每一組畫面都交織出嶄新的故事。這些影像既映照著 Ruba Abu-Nimah 的生活與旅行經歷，也喚起觀者自身的記憶與共鳴。作品的核心體現了 Abu-Nimah 在編輯設計領域的深厚背景。九件作品散落於雜誌頁面之間，每一件都訴說著屬於自己的故事。

訪談

核心
訊息

紐約市是全球最具影響力的文化、藝術和商業中心之一。這座城市比想像中更加緊湊，南北約 20 公里、最寬處約 4 公里，也因此，在這裡生活與建立事業的競爭格外激烈。平面設計師 Ruba Abu-Nimah 自二十多年前從歐洲遷居紐約以來，一直以紐約為據點，為多個世界知名品牌擔任創意指導。她近年最具代表性的作品之一，是擔任創立於 1837 年、源自紐約的珠寶品牌 Tiffany 創意總監。她將滑板、BMX 極限單車與塗鴉等紐約街頭文化元素融入品牌的視覺識別，並將這樣的創意延伸至與 Nike 的聯名合作，重新塑造了品牌的敘事方式。以紐約為基地，Abu-Nimah 持續發展一套以訊息與意義為核心的設計語言。這次，我們與她聊聊她的設計理念與創作方法。

―― 請先介紹一下您的工作。

我是常駐紐約的平面設計師，工作橫跨時尚、美妝與文化等領域。我也設計書籍，並曾與德國知名出版人 Gerhard Steidl 密切合作。他以打造全球最精美的書籍作品聞名。我在設計領域工作多年，而設計始終是我工作的核心。我的職涯從平面印刷開始，也一路見證了從紙本走向數位的轉變。在出版領域，我曾擔任 ELLE 雜誌的創意總監；此外，我也曾在日本生活與工作數年，任職於 Shiseido。之後，我也接任 Tiffany 的創意總監。我的工作橫跨許多不同領域，但歸根究柢，我真正熱愛、也最擅長的，始終是設計本身。

―― 是什麼讓您如此著迷於設計？

我對設計的每一個面向都充滿興趣。甚至連我與人交流的方式，或是在社群媒體上分享的內容，都與設計息息相關。我的興趣涵蓋產品設計、建築、印刷等。我特別著迷於設計背後的工藝，也就是事物究竟是如何被製作出來的。「觀點」不僅在設計上非常重要，對人生也是如此。在我的家中，每一件物品都是經過精心挑選的。我總是在尋找兼具美感與功能性的事物。我也有收藏照片與視覺作品的習慣。人們常說「百聞不如一見」，這句話確實有它的道理。文字固然重要，但攝影、藝術與繪畫來自另一種更直覺的感知；每當接觸到這種層次的創作，都會帶給我新的啟發。收集、研究和感受這些影像，是我設計過程中不可或缺的一部份。

Abu-Nimah 近期將工作室遷至紐約的 WSA。這棟建築匯聚了來自設計、時尚、餐飲與健康等領域的創作者，每個房間都是一間獨立的辦公室或工作室。即使只是走廊上的一次偶然交談，也可能激發新的創意，因此這裡可說是全球最具活力的創意環境之一。

―― 您的設計哲學是什麼？

少即是多。我喜歡將事物精煉至最純粹的本質。表現手法可以很簡潔，但傳達的訊息應該富有層次且耐人尋味。這是我始終追求的平衡。這並不容易，但也正因如此，設計才令人著迷。 Saint-Exupéry 曾說：「完美不是沒有什麼可以增加，而是沒有什麼可以再刪減。」這句話深深引起我的共鳴。

―― 您的作品經常將看似毫不相關的元素結合，創造出令人印象深刻的成果。您是如何掌握其中的平衡？

對我而言，平面設計不只是一種基本的溝通工具。它的核心始終是傳達訊息。我會運用不同形式的媒介，並以富有意義的方式將它們結合，有時甚至刻意加入一點打破常規的元素。最大的挑戰，在於如何在所有元素之間找到恰到好處的平衡。同時，我也一直思考著，如何以全新的方式，讓人們願意購買一件產品。

―― 在發想創意時，您通常如何度過這段時間？

我住在紐約，而這座城市本身就充滿了源源不絕的靈感。自 1950 年代初期以來，紐約一直是世界文化的重要中心，人們都懷抱著各自的目標來到這裡。即使只是在城市中漫步，也會有種靈感主動找上門的感覺。但另一方面，這也是一座會不斷考驗你的城市。然而，只要堅持下去，找到屬於自己的立足之地，它終將以美好的方式回饋你。我最近把辦公室搬到了 WSA，那裡是一個非常特別的創作環境。這個空間聚集了來自時尚、藝術、餐飲等不同領域的人們，大家都是紐約當今潮流的一分子。身邊圍繞著擁有相似思維的人，真的會帶來很大的不同。無論是認識多年的朋友，還是剛剛結識的人，只要在走廊上與一群正投入創作的人擦肩而過，都能帶來源源不絕的靈感。

01.
Abu-Nimah 位於 WSA 的工作室一隅。編輯設計與書籍設計是她職涯的基礎，書籍與雜誌始終是她日常生活中不可或缺的一部分。最上層的層架上，擺放著一件印有中國當代藝術家艾未未訊息的作品。

02.
Abu-Nimah 的家。長期合作夥伴兼好友、攝影師 Mario Sorrenti 所拍攝的 Kate Moss 攝影作品，與 Andy Warhol 的藝術作品、Hermès 橘色禮盒並列陳設；層架下方則整齊排列著一雙雙球鞋。正是這種恰到好處的平衡感，讓她始終站在創意領域的頂尖位置。

03.
Abu-Nimah 佩戴的 G-SHOCK 為與 Hardies Hardware 的聯名款。Hardies Hardware 由職業滑板選手、也是她多年好友的 Tyshawn Jones 創立，而他也在本期《THISTIME》雜誌中登場。她身後的作品則出自旅居紐約的日本藝術家 Sho Shibuya。她的生活始終圍繞著朋友們的創作，而這些作品也持續影響著她的世界。

Abu-Nimah 佩戴的 G-SHOCK 為與 Hardies Hardware 的聯名款。Hardies Hardware 由職業滑板選手、也是她多年好友的 Tyshawn Jones 創立，而他也在本期《THISTIME》雜誌中登場。她身後的作品則出自旅居紐約的日本藝術家 Sho Shibuya。她的生活始終圍繞著朋友們的創作，而這些作品也持續影響著她的世界。

―― 您認為，什麼樣的作品才能歷久彌新？

我認為，真正歷久彌新的作品，是能持續與人產生共鳴的作品。它不一定要跟隨潮流。潮流或許能推動事物向前發展，但真正經得起時間考驗的作品，即使多年後，依然能傳達它的意義。當然，理想情況下，它在視覺上也應該足夠優美；但比起外在形式，我更重視的是背後所承載的訊息。即使是在為客戶進行設計時，我也始終思考著，如何將最核心的理念表達出來。對我來說，最大的挑戰一直都是：如何傳遞真正有意義的訊息。

―― 您曾在日本生活約兩年。日本文化與感性帶給您哪些影響？

日本讓我學會了一種截然不同的方式看待世界，更具精神層面、更富哲學思考，也更加重視工藝。我體會到帶著目的去創造的重要性，避免浪費，並以長久使用為前提來思考設計。在日本，有些事物是為了流傳數百年、甚至數千年而製作的，而正是這種深層的意義，使它們得以歷久彌新。我在 Shiseido 工作時，團隊花了很多時間思考：「這個產品真的有存在的必要嗎？」這種對「存在意義」的重視，一直深深影響著我。就連對「美」的理解也有所不同，不再只關注表面的美感，而更注重內在深度。直到今天，這樣的觀念依然形塑著我的工作方式。

―― 您在經常在 Instagram 上分享手錶，它們對您來說代表什麼？

手錶承載著非常深厚的工藝精神。過去幾十年間，它逐漸成為重要的身份象徵。原本只是純粹的實用工具，如今同時被視為珠寶配件，甚至是品味與審美的展現。我特別著迷於工業設計，而在我眼中，手錶與汽車、咖啡機屬於同一類設計作品。正如 Dieter Rams 的作品所展現的，好的設計經得起時間的考驗。對我而言，手錶時時提醒著我，設計真正重要的價值。打造一只手錶，需要經歷繁複的製作流程與大量零件，其複雜程度不亞於打造一輛汽車或一件高級訂製服。它們不是一次性的消耗品。只要妥善保養，一支手錶可以陪伴你一輩子。

――堅韌對您來說代表什麼？

在紐約生存，你必須堅強。你一定要堅強。你不能倒下。

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Abu-Nimah 位於 WSA 的工作室一隅。編輯設計與書籍設計是她職涯的基礎，書籍與雜誌始終是她日常生活中不可或缺的一部分。最上層的層架上，擺放著一件印有中國當代藝術家艾未未訊息的作品。

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Abu-Nimah 的家。長期合作夥伴兼好友、攝影師 Mario Sorrenti 所拍攝的 Kate Moss 攝影作品，與 Andy Warhol 的藝術作品、Hermès 橘色禮盒並列陳設；層架下方則整齊排列著一雙雙球鞋。正是這種恰到好處的平衡感，讓她始終站在創意領域的頂尖位置。

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Abu-Nimah 佩戴的 G-SHOCK 為與 Hardies Hardware 的聯名款。Hardies Hardware 由職業滑板選手、也是她多年好友的 Tyshawn Jones 創立，而他也在本期《THISTIME》雜誌中登場。她身後的作品則出自旅居紐約的日本藝術家 Sho Shibuya。她的生活始終圍繞著朋友們的創作，而這些作品也持續影響著她的世界。