―― 自從您在 1970 年代提筆以來，紐約的創作能量有何變化？

紐約是我的家。這裡塑造了我的為人，也造就我的藝術家人生。城市本身的活力一如往昔，但市容、科技和社群都改變了不少。如今各國的人湧進這裡，讓我更加重視與在地老紐約客的情感連結。但說到底，驅動我持續創作的泉源，仍是那股始終不變的紐約活力。

―― 那股紐約的活力帶給您什麼樣的感受？

一打開門、踏出家門，就覺得生活瞬間動了起來。到處都是人潮，所有事物不停運轉，隨時都有新鮮事發生。走在城裡，放眼望去全都是歷史的印記。能擁有這種速度與活力的地方其實不多。東京、香港和巴黎有些類似調性，但洛杉磯和邁阿密就悠哉多了。在紐約，沒有人浪費得起時間。這裡生活不容易，開銷又大，所以會想把每一天都過得充實。晚上回到家時，會希望感覺自己有所收穫，一整天的付出才值得。

―― 相較於其他城市，紐約有什麼特別之處？

對我來說，就是這裡的歷史厚度。如果把我的生命和創作生涯切成不同篇章，70、80 年代與現在的紐約風貌截然不同。這座城市變得更現代化了。有些東西消失了，但也迎來了新的面貌。身處其中，只能與時俱進、不斷蛻變。但我最核心的底色，仍源自年輕時在紐約街頭的歷練。

―― 請談談這間位於布魯克林的工作室。

我至今在威廉斯堡已經待了約十五年。這段時間，品牌與我的個人創作都往外拓展，衍生出許多不同方向。我的職涯並非直線發展，更像一條蜿蜒的路。我有時從事平面設計，有時切換成畫家、塗鴉客或藝術總監的身分。同時我也一直掌舵 Haze 這個品牌。年輕時，我一次只專注一個領域，過癮了就轉向下一個。最近我重拾畫筆，回首這十到十五年，才發覺自己各面向的創作終於達成平衡。工作室也體現了這一點。它就像一個大本營，匯聚著這一切。一邊偏向商業用途，像個展示廳；另一邊則是私密天地，能讓我在深夜工作，摸索各種想法與情感。

―― 有沒有哪個空間或作品，對您來說特別有意義？

老實說，我對這兩個空間的連結一樣深。常有人問我最喜歡哪件作品，但這就像要從自己的孩子裡挑一個，根本選不出來。當然，有些合作確實是重要里程碑，比如 Beastie Boys 的專輯封面、EPMD 的經典標誌，或是美國滑雪隊的隊服。但在創作心態上，我總相信下一件作品會是最棒的。面對未知的亢奮心情，始終讓我能量滿滿。

―― 為了創作出色的作品，您在營造周遭環境時最注重什麼？

對我來說，成功不在於金錢或頭銜，而是能否掌握自己的創作方向，也就是主導自己人生和創作的感覺。隨著年紀漸長，我已經可以只挑自己熱衷的案子來做。從合作關係到最終成果，我希望對每個環節都百分之百自在。所以在挑選合作夥伴和案子類型時，我都更加謹慎。我也很感謝這個社群給我的支持，同時希望支持一樣努力的人們。 比起輸贏，我更尊重每個人對工作的付出。

―― 每天有這麼多工作在進行，您會提醒自己什麼？

我的觀念是每件事都很重要。客戶或顧客也許不會注意到細節，但我們心裡有數。目標就是每次都百分之百投入。出錯在所難免，世上也沒有所謂完美，但重要的是持續追求最高品質。創作路上有得有失，但只要知道自己全力以赴，就能接受結果。

―― 您在工作前有什麼固定習慣嗎？選擇工具時有特別偏好嗎？

生活中，我非常珍惜與家人相處的時間。我五十歲才結婚，如今與妻子和孫子女共度的時光，對我來說最重要。至於工具，年輕時我使用噴漆和麥克筆，感覺很順手。但重拾繪畫後，我刻意不再使用它們。我改用畫筆、炭筆等比較傳統的媒材。拿掉繁複的色彩，沉浸在黑、白、灰的世界裡。這或許反映在紐約略帶粗獷、灰暗的街頭環境成長，所內化的某種感性。設計有對錯之分，但純藝術並無標準答案。有時錯誤甚至會成為作品最精彩的亮點。所以，我會依照創作目的來挑選工具。

―― 與 G-SHOCK 的合作對您有什麼意義？

這是我維持最久、最信賴的合作關係之一，早從 1998 年就開始了。我們熟悉彼此的風格，合作起來很順利。設計標誌時，我會調整自己的風格，試著與 G-SHOCK 的品牌特色達成平衡。G-SHOCK 的個性永遠擺在第一位，再以此為基礎，留下屬於我的印記。

―― 您會給年輕創作者什麼建議？

首先，要相信自己。找到自己熱愛的事，努力讓生活和工作更貼近那份熱情。實現夢想需要時間和實踐。說到底，只有埋頭苦幹、持續產出。實際動手，持續不懈，就會一直進步。每個人的道路和夢想都不同，但最重要的是追求自己嚮往的目標。還有，別太依賴科技。電腦、畫筆之類的，都只是工具，創作的神奇魅力從不源自工具，而是使用工具的人。

個人檔案：

Eric Haze

Eric Haze 是 1980 年代塗鴉界的重要人物，創作橫跨平面設計、時尚、標誌設計與藝術指導，並與嘻哈文化有著深厚淵源。他是 Haze 品牌的創辦人，長年與 G-SHOCK、Beastie Boys 等多方合作，設計成果聞名於世。

Instagram：@erichazenyc