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創作者專訪

部分

-藝術總監-

復古遇上現代風格
富有表現力的畫面,宛如音樂般動聽

多年來,So Me 一直是巴黎 Ed Banger Records 的視覺代言人,
他一手塑造的廠牌形象,影響力不亞於音樂本身。
他時而趣味、時而諷刺的唱片封套,
已成為法國電子音樂的文化標竿。
如今,他的創意遠不止於平面設計,更涉足電影領域,迎接全新挑戰,
為世界各地藝人執導音樂影片和影集。
So Me 為本雜誌創作一幅以 GA-2100 為靈感的藝術作品,
以幽默風格表達了他對於時間的思考。
我們拜訪了 So Me 在蒙馬特的居所,探尋
他在面對創作挑戰時永不停歇的動力來源。

So Me 經典傑作
引領時代潮流

多年來,So Me 一直擔任
Ed Banger Records 的藝術總監。
雖然法國浩室是該廠牌代表性的樂風,
但 So Me 的藝術作品也是樹立廠牌形象的重要元素。
他的設計帶有復古氣息,有時俏皮流行,
有時又略帶憤世嫉俗,
他的唱片封套總能讓人忍不住想要聆聽音樂。
讓我們回顧一下那些
他定義時代潮流的唱片封面。

唱片封套設計「Justice by Justice」

01.Justice by Justice

Justice 的首張專輯,於 2007 年由 Ed Banger Records 發行,融合電子與搖滾樂風,形成強勁音浪,在當時的夜店現場引起轟動。此作品譽為法國電子樂的里程碑,並榮獲葛萊美獎提名。

唱片封面設計「Baby I’m Yours (feat. Irfane) by Breakbot」

02.Baby I’m Yours (feat. Irfane) by Breakbot

這首 2010 年發行的單曲是一首朗朗上口的佳作,融合了 80 年代迪斯可和靈魂樂元素。搭配 Irfane 甜美的嗓音,無論唱片封面與旋律本身,都洋溢濃郁的懷舊氣息。這首出色的單曲展現 Ed Banger Records 融合流行又柔和的經典樂風。

唱片封面設計「Ross Ross Ross by SebastiAn」

03.Ross Ross Ross by SebastiAn

這張 EP 是 SebastiAn 的代表作,以極具衝擊力的電音風格著稱。平易近人的封面設計,與失真節拍和粗獷質感形成鮮明對比,充分體現法式浩室音樂的實驗性特色。

唱片封面設計「Lucky Boy at night by DJ Mehdi」

04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi

這張專輯根植於法式浩室音樂,融合嘻哈 DJ 的搓碟技巧,輕鬆駕馭不同音樂流派,各種風格都任運自如。DJ Mehdi 於 2011 年英年早逝,但本專輯至今仍是永恆經典。細膩入微的專輯封面設計同樣引人入勝,源自 So Me 對 1990 年代嘻哈文化的親身經歷形塑而成。

唱片封面設計「Stade 2 by Mr. Oizo」

05.Stade 2 by Mr. Oizo

這是特立獨行的藝術家 Mr. Oizo 的實驗性作品,融合了粗獷的音效設計與不規則節拍,將聽眾帶入既迷茫又刺激的空間。懷舊封面設計與音樂形成強烈反差,呈現鮮明的並置對比效果,魅力十足。

唱片封面設計「Ed Rec Vol. X」

06.Ed Rec Vol. X

這張豪華合輯發行於 2013 年,旨在慶祝 Ed Banger Records 創立十週年,本作匯集廠牌旗下王牌藝人,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,並增添先前從未發行的曲目,堪稱是法式電子音樂的權威合輯和百科全書。

01.Justice by Justice

Justice 的首張專輯,於 2007 年由 Ed Banger Records 發行,融合電子與搖滾樂風,形成強勁音浪,在當時的夜店現場引起轟動。此作品譽為法國電子樂的里程碑,並榮獲葛萊美獎提名。

02.Baby I’m Yours (feat. Irfane) by Breakbot

這首 2010 年發行的單曲是一首朗朗上口的佳作,融合了 80 年代迪斯可和靈魂樂元素。搭配 Irfane 甜美的嗓音,無論唱片封面與旋律本身,都洋溢濃郁的懷舊氣息。這首出色的單曲展現 Ed Banger Records 融合流行又柔和的經典樂風。

03.Ross Ross Ross by SebastiAn

這張 EP 是 SebastiAn 的代表作,以極具衝擊力的電音風格著稱。平易近人的封面設計,與失真節拍和粗獷質感形成鮮明對比,充分體現法式浩室音樂的實驗性特色。

04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi

這張專輯根植於法式浩室音樂,融合嘻哈 DJ 的搓碟技巧,輕鬆駕馭不同音樂流派,各種風格都任運自如。DJ Mehdi 於 2011 年英年早逝,但本專輯至今仍是永恆經典。細膩入微的專輯封面設計同樣引人入勝,源自 So Me 對 1990 年代嘻哈文化的親身經歷形塑而成。

05.Stade 2 by Mr. Oizo

這是特立獨行的藝術家 Mr. Oizo 的實驗性作品,融合了粗獷的音效設計與不規則節拍,將聽眾帶入既迷茫又刺激的空間。懷舊封面設計與音樂形成強烈反差,呈現鮮明的並置對比效果,魅力十足。

06.Ed Rec Vol. X

這張豪華合輯發行於 2013 年,旨在慶祝 Ed Banger Records 創立十週年,本作匯集廠牌旗下王牌藝人,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,並增添先前從未發行的曲目,堪稱是法式電子音樂的權威合輯和百科全書。

訪談

永遠追求新鮮感

法國浩室音樂興起於 1990 年代,以迪斯可、放克取樣打造出輕快動感節奏,在 21 世紀初期席捲全球。在塑造這一樂風的眾多廠牌中,Ed Banger Records 脫穎而出,培育了 Justice 等最負盛名的一批藝人。這家廠牌的唱片封套設計,幾乎都出自 So Me 之手。他居住在巴黎第 18 區蒙馬特,該處長久以來享有「藝術聖地」美譽,畢卡索等藝術大師也曾棲身在此。他的公寓擁有高聳的天花板和寬敞的落地窗,柔和的光線灑滿整個空間,散發出與他作品中相同的寧靜氛圍。他置身於自己設計的唱片之中,四周環繞著世界各地的藝術書籍和吉他,就這樣沉浸在靈感的泉源之中。令人好奇的問題是:究竟是什麼驅動著他永不停歇的創作熱情?

―― 請跟我們談談「So Me」這個名字的由來。
我的真名很長,所以我想要一個更簡短、時髦和悅耳的名字。「So Me」只有四個字母,卻幾乎像是完整的句子,甚至還有一定程度的日文音感,我很喜歡。這個名字特立獨行,不會顯得過時,令我覺得歷久彌新。

―― 您的作品帶有一種 70 年代的復古感,這樣的風格是如何演變至今的?
我深受童年時期所見所聞的影響。我看過很多日本動畫,最喜歡的是《太空眼鏡蛇》,這是我心目中無可匹敵的作品,就連配樂也令人驚艷,融合了日式融合樂、爵士搖滾樂、弦樂和歌劇元素。我也受到了美國和英國繪本的影響,這類作品擁有細節豐富、色彩繽紛的獨特風格,我從小就很喜歡,至今仍是我創作的基礎風格。從那時起,我就對 70 年代充滿力量的平面設計、唱片封面、海報和商業插畫著迷不已。我出生於 80 年代,成長於 90 年代的滑板和塗鴉文化氛圍中,因此我的作品雖然聚焦於 70 年代的設計語彙,卻也同時融合龐克和滑板文化元素。在 70 年代和 80 年代,插畫廣告隨處可見,如今卻幾乎消失。當代品牌很少委託插畫家繪製平面廣告插圖,但我仍然堅守那個時代的美學精神。

―― 21 世紀初期的巴黎是什麼樣子?
當時我才二十多歲,身邊總是圍繞著朋友,整天都在參加派對。那是我們真正揮灑創意、孕育成果的年代,也是與「時代精神」最為契合的時期,感覺每個人都志同道合,身處同一陣線,朝著同一個方向前進。對我們來說,那是一段特別的時光。

―― 您與其他創意人合作的感想如何?
兩顆心靈的相遇總是充滿趣味。有些人會給我完全的自由,說:「你儘管放手去做,帶我們進入你的世界。」另一些人則有強烈而明確的構想,可能需要一些磨合調整,但這也正是創作過程的一部分。關鍵在於保持開放心態,因為每位創意人各有獨特的思維和藝術創作方法,而且會持續發展演進。我自己也不斷更換創作媒介,有時製作影片,有時設計封面。媒材改變時,藝術本身也會隨之轉化,正因如此,我始終在尋找新的挑戰。

藝術總監坐在明亮的室內起居空間中。

他的居所位於蒙馬特一棟公寓的頂層,四周環繞著寬敞的落地玻璃窗。陽光穿透挑高天花板傾瀉而下,照亮了整個空間。在這裡,每天環繞在自己設計的唱片、藝術書籍和吉他之間,所有的一切都不斷激發他的創意。

藝術總監站在室外,頭戴黑帽,身穿花紋襯衫。
藝術總監坐在明亮的室內起居空間中。

他的居所位於蒙馬特一棟公寓的頂層,四周環繞著寬敞的落地玻璃窗。陽光穿透挑高天花板傾瀉而下,照亮了整個空間。在這裡,每天環繞在自己設計的唱片、藝術書籍和吉他之間,所有的一切都不斷激發他的創意。

藝術總監在家中工作室彈吉他。

―― 您的工作橫跨許多領域,從藝術指導到為 Netflix 執導。您是如何發想創意的?是否有什麼日常習慣能夠激發靈感?
我也希望知道讓每一天都充滿創意、靈感俯拾即是的秘訣,但現實的情況永遠沒有定數。有時候靈感信手拈來,有時則陷入乾涸枯竭,甚至懷疑自己以前是怎麼想出各種點子的。我認為最重要的就是保持良好心態,並對眼下投入的事物抱持真誠的熱情。當我充滿熱情時,靈感就會源源不絕湧現;但如果興趣缺缺,創意則消失無蹤。

―― 您如何運用不同表現手法的創作經驗?
我向來喜歡混合不同媒介,因為我並非單一領域的專家,自認可以帶來全新的視野。我敬佩那些致力於精通特定技藝的人,但我如果長時間只做一件事,就會覺得無聊,而當我缺乏熱情,就無法創作出好的作品。對我來說,激發創意的最佳方式就是更換地點或技巧。嘗試新事物或許意味著缺乏經驗,但因此失去累積經驗的機會,則為我換來了新鮮感。

―― 您的工作跨足唱片封套設計到電影導演,無所不包,這肯定既辛苦又壓力沉重吧?您是如何讓心平靜下來的?
這些年來,我一直不斷鞭策自己邁向新的階段,從為朋友拍攝音樂影片開始,到更大牌的藝人、廣告和短片,最終決定執導一部長片。那部電影是我迄今為止壓力最大的專案,預算龐大,參與人員眾多,而且每個決定都需要審核。有好幾次我都想:「這一切大概就此為止,也許永遠都無法實現了。」以前的平面藝術工作相對單純。我創作色彩鮮豔、輕鬆活潑、易於理解的影像,很少受到嚴苛的批評。但隨著專案規模擴大,必須面對更多責任、成本和期限,壓力也與日俱增。我至今仍在摸索如何調適這種壓力,我開始嘗試的一種方法是重拾樂器,為自己創作音樂。當你所有的創作都是為了客戶或受眾時,壓力就會不斷累積。純粹為了自己享受而創作,則能讓我恢復良好的心境。

―― 請談談您為本期雜誌創作的 G-SHOCK 封面設計。
這件作品其實是關於時間的流逝,以及它如何影響我的截稿期限。基本上,這就是我經常苦於追趕這些期限的真實寫照。多年來,我一直為 Ed Banger Records 的老闆 Pedro 設計唱片封套,老實說幾乎從未準時交稿過。這個問題肯定也令他困擾不已。但這些延誤並不是因為我不在乎。恰恰相反,反而是因為我完全沉浸在工作中,想要不斷調整和完善每一個細節,直到感覺對了為止。這源自我對於工作的真誠熱愛。當你樂在其中,時間就會消失,這也正是我創作時的感受。至少我是這麼認為的。終究,這對我們雙方來說,都會是皆大歡喜的結局。

特寫鏡頭:一把黑色吉他放在地板上。

房間裡的吉他和貝斯都是 Fender 品牌。輕巧的尺寸非常適合家用。吉他內建揚聲器,無需連接擴大機。兩件樂器設計的功能,都有助於輕鬆創作音樂。

工作室裡的書架擺滿了藝術和設計書籍。

直達天花板的高聳書架,滿是來自世界各地的書籍。其中日文書籍特別引人注目,從橫尾忠則、福田繁雄、植田正治的專著,到記錄日本「暴走族」幫派文化的攝影集,都體現 So Me 極其廣泛的興趣。

個人檔案。

So Me

現居法國巴黎的藝術總監、插畫家和電影製作人。他的職業生涯始於為 Justice 和 Cassius 等法國浩室音樂人創作唱片封面,之後執導了 Major Lazer 和 Kanye West 的音樂影片。近年作品擴展至電影領域,包括 Netflix 電影《金曲特務》,並不斷嘗試跨越不同類型和媒材進行創作。

Instagram. @so_me_ma_sen

攝影   Shoichi Kajino
編輯。Katsuya Kondo _THOUSAND

THISTIME 雜誌

G-SHOCK 遇上巴黎時尚

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