創作者專訪
-藝術總監-
復古遇上現代風格
富有表現力的畫面,宛如音樂般動聽
多年來,So Me 一直是巴黎 Ed Banger Records 的視覺代言人,
他一手塑造的廠牌形象,影響力不亞於音樂本身。
他時而趣味、時而諷刺的唱片封套,
已成為法國電子音樂的文化標竿。
如今,他的創意遠不止於平面設計,更涉足電影領域,迎接全新挑戰,
為世界各地藝人執導音樂影片和影集。
So Me 為本雜誌創作一幅以 GA-2100 為靈感的藝術作品,
以幽默風格表達了他對於時間的思考。
我們拜訪了 So Me 在蒙馬特的居所,探尋
他在面對創作挑戰時永不停歇的動力來源。
So Me 為 GA-2100 創作的展現時間的流逝,以及它與截稿期限不可避免的拉鋸與交鋒。秉承一貫風格,這幅作品將限時創作的壓力,轉化為輕鬆詼諧的調侃,呼應了「好事多磨」這句諺語。畫面左下角的 QR 碼,可連結至 So Me 為本專題特別策劃的 Spotify 播放清單,邀請讀者透過視覺和聽覺的雙重維度,沉浸體驗他的創作世界。
So Me 經典傑作
引領時代潮流
多年來,So Me 一直擔任
Ed Banger Records 的藝術總監。
雖然法國浩室是該廠牌代表性的樂風,
但 So Me 的藝術作品也是樹立廠牌形象的重要元素。
他的設計帶有復古氣息,有時俏皮流行,
有時又略帶憤世嫉俗,
他的唱片封套總能讓人忍不住想要聆聽音樂。
讓我們回顧一下那些
他定義時代潮流的唱片封面。
01.Justice by Justice
Justice 的首張專輯,於 2007 年由 Ed Banger Records 發行,融合電子與搖滾樂風,形成強勁音浪,在當時的夜店現場引起轟動。此作品譽為法國電子樂的里程碑,並榮獲葛萊美獎提名。
02.Baby I’m Yours (feat. Irfane) by Breakbot
這首 2010 年發行的單曲是一首朗朗上口的佳作,融合了 80 年代迪斯可和靈魂樂元素。搭配 Irfane 甜美的嗓音,無論唱片封面與旋律本身,都洋溢濃郁的懷舊氣息。這首出色的單曲展現 Ed Banger Records 融合流行又柔和的經典樂風。
03.Ross Ross Ross by SebastiAn
這張 EP 是 SebastiAn 的代表作,以極具衝擊力的電音風格著稱。平易近人的封面設計,與失真節拍和粗獷質感形成鮮明對比,充分體現法式浩室音樂的實驗性特色。
04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi
這張專輯根植於法式浩室音樂,融合嘻哈 DJ 的搓碟技巧,輕鬆駕馭不同音樂流派,各種風格都任運自如。DJ Mehdi 於 2011 年英年早逝,但本專輯至今仍是永恆經典。細膩入微的專輯封面設計同樣引人入勝,源自 So Me 對 1990 年代嘻哈文化的親身經歷形塑而成。
05.Stade 2 by Mr. Oizo
這是特立獨行的藝術家 Mr. Oizo 的實驗性作品,融合了粗獷的音效設計與不規則節拍,將聽眾帶入既迷茫又刺激的空間。懷舊封面設計與音樂形成強烈反差,呈現鮮明的並置對比效果,魅力十足。
06.Ed Rec Vol. X
這張豪華合輯發行於 2013 年,旨在慶祝 Ed Banger Records 創立十週年,本作匯集廠牌旗下王牌藝人,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,並增添先前從未發行的曲目,堪稱是法式電子音樂的權威合輯和百科全書。
01.Justice by Justice
Justice 的首張專輯,於 2007 年由 Ed Banger Records 發行,融合電子與搖滾樂風,形成強勁音浪,在當時的夜店現場引起轟動。此作品譽為法國電子樂的里程碑,並榮獲葛萊美獎提名。
02.Baby I’m Yours (feat. Irfane) by Breakbot
這首 2010 年發行的單曲是一首朗朗上口的佳作,融合了 80 年代迪斯可和靈魂樂元素。搭配 Irfane 甜美的嗓音,無論唱片封面與旋律本身,都洋溢濃郁的懷舊氣息。這首出色的單曲展現 Ed Banger Records 融合流行又柔和的經典樂風。
03.Ross Ross Ross by SebastiAn
這張 EP 是 SebastiAn 的代表作,以極具衝擊力的電音風格著稱。平易近人的封面設計,與失真節拍和粗獷質感形成鮮明對比,充分體現法式浩室音樂的實驗性特色。
04.Lucky Boy at night by DJ Mehdi
這張專輯根植於法式浩室音樂,融合嘻哈 DJ 的搓碟技巧,輕鬆駕馭不同音樂流派,各種風格都任運自如。DJ Mehdi 於 2011 年英年早逝,但本專輯至今仍是永恆經典。細膩入微的專輯封面設計同樣引人入勝,源自 So Me 對 1990 年代嘻哈文化的親身經歷形塑而成。
05.Stade 2 by Mr. Oizo
這是特立獨行的藝術家 Mr. Oizo 的實驗性作品,融合了粗獷的音效設計與不規則節拍,將聽眾帶入既迷茫又刺激的空間。懷舊封面設計與音樂形成強烈反差,呈現鮮明的並置對比效果,魅力十足。
06.Ed Rec Vol. X
這張豪華合輯發行於 2013 年,旨在慶祝 Ed Banger Records 創立十週年,本作匯集廠牌旗下王牌藝人,包括 Justice、Breakbot 和 SebastiAn,並增添先前從未發行的曲目,堪稱是法式電子音樂的權威合輯和百科全書。
訪談
永遠追求新鮮感
法國浩室音樂興起於 1990 年代,以迪斯可、放克取樣打造出輕快動感節奏,在 21 世紀初期席捲全球。在塑造這一樂風的眾多廠牌中,Ed Banger Records 脫穎而出,培育了 Justice 等最負盛名的一批藝人。這家廠牌的唱片封套設計,幾乎都出自 So Me 之手。他居住在巴黎第 18 區蒙馬特,該處長久以來享有「藝術聖地」美譽,畢卡索等藝術大師也曾棲身在此。他的公寓擁有高聳的天花板和寬敞的落地窗,柔和的光線灑滿整個空間,散發出與他作品中相同的寧靜氛圍。他置身於自己設計的唱片之中,四周環繞著世界各地的藝術書籍和吉他,就這樣沉浸在靈感的泉源之中。令人好奇的問題是:究竟是什麼驅動著他永不停歇的創作熱情?
―― 請跟我們談談「So Me」這個名字的由來。
我的真名很長,所以我想要一個更簡短、時髦和悅耳的名字。「So Me」只有四個字母,卻幾乎像是完整的句子,甚至還有一定程度的日文音感,我很喜歡。這個名字特立獨行,不會顯得過時,令我覺得歷久彌新。
―― 您的作品帶有一種 70 年代的復古感,這樣的風格是如何演變至今的?
我深受童年時期所見所聞的影響。我看過很多日本動畫,最喜歡的是《太空眼鏡蛇》,這是我心目中無可匹敵的作品,就連配樂也令人驚艷,融合了日式融合樂、爵士搖滾樂、弦樂和歌劇元素。我也受到了美國和英國繪本的影響,這類作品擁有細節豐富、色彩繽紛的獨特風格,我從小就很喜歡,至今仍是我創作的基礎風格。從那時起,我就對 70 年代充滿力量的平面設計、唱片封面、海報和商業插畫著迷不已。我出生於 80 年代,成長於 90 年代的滑板和塗鴉文化氛圍中,因此我的作品雖然聚焦於 70 年代的設計語彙,卻也同時融合龐克和滑板文化元素。在 70 年代和 80 年代,插畫廣告隨處可見,如今卻幾乎消失。當代品牌很少委託插畫家繪製平面廣告插圖,但我仍然堅守那個時代的美學精神。
―― 21 世紀初期的巴黎是什麼樣子?
當時我才二十多歲,身邊總是圍繞著朋友,整天都在參加派對。那是我們真正揮灑創意、孕育成果的年代,也是與「時代精神」最為契合的時期,感覺每個人都志同道合,身處同一陣線,朝著同一個方向前進。對我們來說,那是一段特別的時光。
―― 您與其他創意人合作的感想如何?
兩顆心靈的相遇總是充滿趣味。有些人會給我完全的自由,說:「你儘管放手去做,帶我們進入你的世界。」另一些人則有強烈而明確的構想,可能需要一些磨合調整,但這也正是創作過程的一部分。關鍵在於保持開放心態,因為每位創意人各有獨特的思維和藝術創作方法,而且會持續發展演進。我自己也不斷更換創作媒介,有時製作影片,有時設計封面。媒材改變時,藝術本身也會隨之轉化,正因如此,我始終在尋找新的挑戰。
他的居所位於蒙馬特一棟公寓的頂層,四周環繞著寬敞的落地玻璃窗。陽光穿透挑高天花板傾瀉而下,照亮了整個空間。在這裡,每天環繞在自己設計的唱片、藝術書籍和吉他之間,所有的一切都不斷激發他的創意。
他的居所位於蒙馬特一棟公寓的頂層,四周環繞著寬敞的落地玻璃窗。陽光穿透挑高天花板傾瀉而下,照亮了整個空間。在這裡,每天環繞在自己設計的唱片、藝術書籍和吉他之間,所有的一切都不斷激發他的創意。
―― 您的工作橫跨許多領域,從藝術指導到為 Netflix 執導。您是如何發想創意的?是否有什麼日常習慣能夠激發靈感?
我也希望知道讓每一天都充滿創意、靈感俯拾即是的秘訣,但現實的情況永遠沒有定數。有時候靈感信手拈來,有時則陷入乾涸枯竭,甚至懷疑自己以前是怎麼想出各種點子的。我認為最重要的就是保持良好心態,並對眼下投入的事物抱持真誠的熱情。當我充滿熱情時,靈感就會源源不絕湧現;但如果興趣缺缺,創意則消失無蹤。
―― 您如何運用不同表現手法的創作經驗?
我向來喜歡混合不同媒介,因為我並非單一領域的專家,自認可以帶來全新的視野。我敬佩那些致力於精通特定技藝的人,但我如果長時間只做一件事,就會覺得無聊,而當我缺乏熱情,就無法創作出好的作品。對我來說,激發創意的最佳方式就是更換地點或技巧。嘗試新事物或許意味著缺乏經驗,但因此失去累積經驗的機會,則為我換來了新鮮感。
―― 您的工作跨足唱片封套設計到電影導演,無所不包,這肯定既辛苦又壓力沉重吧?您是如何讓心平靜下來的?
這些年來,我一直不斷鞭策自己邁向新的階段,從為朋友拍攝音樂影片開始,到更大牌的藝人、廣告和短片,最終決定執導一部長片。那部電影是我迄今為止壓力最大的專案,預算龐大,參與人員眾多,而且每個決定都需要審核。有好幾次我都想:「這一切大概就此為止,也許永遠都無法實現了。」以前的平面藝術工作相對單純。我創作色彩鮮豔、輕鬆活潑、易於理解的影像,很少受到嚴苛的批評。但隨著專案規模擴大,必須面對更多責任、成本和期限,壓力也與日俱增。我至今仍在摸索如何調適這種壓力,我開始嘗試的一種方法是重拾樂器,為自己創作音樂。當你所有的創作都是為了客戶或受眾時,壓力就會不斷累積。純粹為了自己享受而創作,則能讓我恢復良好的心境。
―― 請談談您為本期雜誌創作的 G-SHOCK 封面設計。
這件作品其實是關於時間的流逝,以及它如何影響我的截稿期限。基本上,這就是我經常苦於追趕這些期限的真實寫照。多年來,我一直為 Ed Banger Records 的老闆 Pedro 設計唱片封套,老實說幾乎從未準時交稿過。這個問題肯定也令他困擾不已。但這些延誤並不是因為我不在乎。恰恰相反,反而是因為我完全沉浸在工作中,想要不斷調整和完善每一個細節,直到感覺對了為止。這源自我對於工作的真誠熱愛。當你樂在其中,時間就會消失,這也正是我創作時的感受。至少我是這麼認為的。終究,這對我們雙方來說,都會是皆大歡喜的結局。
房間裡的吉他和貝斯都是 Fender 品牌。輕巧的尺寸非常適合家用。吉他內建揚聲器,無需連接擴大機。兩件樂器設計的功能,都有助於輕鬆創作音樂。
直達天花板的高聳書架,滿是來自世界各地的書籍。其中日文書籍特別引人注目,從橫尾忠則、福田繁雄、植田正治的專著,到記錄日本「暴走族」幫派文化的攝影集,都體現 So Me 極其廣泛的興趣。
個人檔案。
So Me
現居法國巴黎的藝術總監、插畫家和電影製作人。他的職業生涯始於為 Justice 和 Cassius 等法國浩室音樂人創作唱片封面,之後執導了 Major Lazer 和 Kanye West 的音樂影片。近年作品擴展至電影領域,包括 Netflix 電影《金曲特務》,並不斷嘗試跨越不同類型和媒材進行創作。
Instagram. @so_me_ma_sen
攝影 Shoichi Kajino
編輯。Katsuya Kondo _THOUSAND