Stéphane Manel | 巴黎創作者的創作現場 | THISTIME 雜誌 | G-SHOCK

Stéphane Manel 的職業生涯始於上世紀 90 年代，他最早的委託案之一是 Serge Gainsbourg 的唱片封套，也奠定了他後來這些年的創作基調。此後，他的插畫作品頻繁出現在法國各大雜誌，作品範圍也不斷擴展，包括為 Sébastien Tellier 和 Dimitri From Paris 等音樂人製作的作品，以及為時尚和電影創作的生動視覺作品。為了這次專題報導，我們造訪了他位於巴黎第 11 區巴士底附近的居家工作室。這裡書架、素描、海報和復古家具和諧共存，充分展現他獨特的創作世界。

―― 你的工作室也是你的住處嗎？
這是一個創作的空間。這裡有音樂、書籍、藝術作品，還有我的伴侶 Lou（Doillon）和我們孩子的畫作。感覺這裡囊括了我全部的生活。我在巴黎第 6 區也有一間小工作室，但我常常四處移動，一會兒在這裡，一會兒在那裡，一會兒在美國，一會兒又到法國鄉村。我沒有固定的工作場所。我會邊走邊畫，邊旅行邊創作，這樣很適合我。

―― 你目前在忙什麼？
我目前忙著創作我的第四本書，主題是巴黎。書籍形式對我來說非常理想，因為我可以自己創作文字和插圖，建構屬於我自己的世界，而且感覺完全自由。我還參與了和 Sarah Andelman 合作的大型專案，其中包含 300 多幅插圖。最近，我為法國歌手 Alain Souchon 和他的兩個兒子繪製了一個唱片封套，並有機會到聖日耳曼看看他們的錄音情況，這是一次非常棒的經歷。

―― 是什麼讓你成為藝術家？
起初我想成為電影導演，但電影製作涉及許多人，需要大量準備和學習，繪畫卻可以完全獨立完成。我意識到，如果我能透過繪畫講述小故事，那就像在拍短片一樣。十二、三歲的時候，我被達達主義和超現實主義藝術家 Francis Picabia 的一幅肖像畫深深吸引，從那時候開始，我就一直想學習他的方式，捕捉人物的側臉。我一直對音樂與視覺結合的表達方式情有獨鍾，這也是我經常與音樂人合作設計唱片封套和影片的原因。在很多方面，我年輕時的夢想都已經成真。

―― 是什麼啟發了你的繪畫靈感？又是什麼啟發了你個人？
靈感可以來自任何事物，從咖啡館裡的咖啡杯到香蕉葉都可以。但最重要的是來自人的啟發。我喜歡畫肖像，比起動態人物，我更喜歡靜止人物。繪畫對我來說是一種本能，幾乎到了生理需求的地步。我甚至還蠻喜歡筆尖移動時墨水散發的味道，在繪畫時，感覺就像是我身體的延伸。

―― 你畫畫時似乎會用到很多不同的工具。
對，我最喜歡鉛筆。我也很喜歡墨水，有時也會用日本墨。最近我喜歡把圖像和文字結合起來，說自己的故事。運用繪畫和文字這兩種創作形式，讓我能夠表達內心呈構的完整世界。這對我來說很自然，也是我理想的表達方式。

―― 你的用色很有法式風格。
我之前沒有意識到這一點，但聽你這麼一說，或許真是如此。我的風格受到 Picasso 和 David Hockney 的繪畫作品影響。「法式風格」是很有趣的形容方式，一定是有某種東西，透過我的身體和文化自然而然地融入我的血液了。

―― 聽說您的作品中也結合了日本元素？
是的。最近我買了一隻紙漿狗，老闆說它可能有一百年左右的歷史。我的孩子被它的顏色深深吸引，我也想把它畫下來。對我來說，日本充滿異國風情，令人興奮。即使只是看到日式標誌或包裝，也會激發我對旅行的渴望。我記得十幾歲的時候到處搜尋音樂，最好的唱片往往是帶有側標的日本版，感覺就像是品質的象徵。日本的設計通常比西方的更精緻，畫起來也格外開心。

―― 你畫畫的時候會意識到自己的風格嗎？
我其實不太會去想這個問題，但我相信最終我的特徵還是會反映出來。對我來說，風格就是真誠地表達內心的真實想法。只要保持真誠，自然而然就會形成你的風格。有意思的是，最後成品呈現的樣貌，往往跟我實際作畫前的計畫完全不一樣。

―― 就像按照計畫展開一天行程，結果卻朝著另一個方向發展。
是的。我喜歡創作中的不期而遇，也喜歡那些走往意想不到方向的線條。我的畫作並不直白，我更喜歡留一些模糊空間。有時它們看起來甚至像是未完成，但我相信即使沒有全部顯示，觀看者還是能夠理解。線條交錯，物體和臉孔更為靠近，透過留下想像空間，一個世界開始成形。這就是我現在的繪畫方式。我大概十年前就形成了這種風格，但我從未把它當作「我的風格」。我只是讓腦海中的世界透過我的手流淌到紙上。對我而言，理想的表達形式是自由、真誠和真實的。

――請與我們說明一下您為 G-SHOCK 所創作的藝術作品。
我一直覺得 G-SHOCK 充滿未來感。對於一個熱愛復古漫畫和超級英雄的人來說，把它們與 G-SHOCK 結合起來簡直是天作之合。我在這幅作品加上了一點幽默元素。我喜歡這款霧面黑錶身的 GA-2100，所以我在背景裡加上綠色、黃色和藍色，讓它更加醒目，增強對比度。對我來說，即使是那些看似很快就能畫好的想法，往往也是長時間思考的結果。這種過程與日本畫家的創作過程類似，他們會長時間觀察，然後一筆成型。這個專案我花了很多時間，也很享受創作的過程。

個人檔案：

Stéphane Manel

Stéphane Manel 1971 年出生於巴黎，以細膩手繪風格而聞名，作品兼具詼諧與優雅。自 1990 年代開啟職業生涯以來，他的作品範圍涵蓋了法國文化和平面藝術領域，同時也涉足了音樂、電影和時尚界。他的書籍包括《Memory Lines》（2019）和《All The Things You Are》（2020）。

Instagram： @stephanemanel