Pablo Attal | 巴黎創作者的創作現場 | THISTIME 雜誌

創作者專訪

-Pablo T-Shirt Factory 創辦人-

生於匠心工藝
為新世代鑄造而成

在巴黎生氣蓬勃的第 10 區，一間小型印刷工作室正掀起巨大浪潮。
由 Pablo Attal 創立經營的 Pablo T-Shirt Factory，
已成為這座城市新一代創意人的精神指標。
Attal 十多歲便展開模特兒生涯，
如今 27 歲的他匯集細緻工藝與豐沛人脈，凝聚成獨樹一格的創作事業，
同時連結在地根基與全球版圖。
我們到訪時，他站在一幅訂製藝術作品前，其創作靈感正是源於 G-SHOCK GA-2100。

Attal 捨棄了紙張或畫布，而是將網版印刷所用的網版本身轉化為藝術作品。這件作品提煉出 G-SHOCK 的核心主題：時間、堅韌、衝擊，在他親自手作的製程中逐層疊加，薈萃成形。網版彷彿自行提出一個大哉問：「你的創作是否經得起時間的考驗？」這份挑戰已織入作品之中，邀請觀者一同反思。

訪談

相信運氣、付諸行動
並把握意想不到的機遇

Attal 成長於巴黎第 18 區的蒙馬特附近，自幼浸潤在街頭文化與嘻哈音樂的氛圍中。他先以 Gosha Rubchinskiy 等品牌的模特兒身份嶄露頭角，之後於 2021 年創立網版印刷工作室 Pablo T-Shirt Factory（PTSF）。Pablo 不但跟在地社群有著深厚連結，同時也與國際時裝品牌合作，並和 A$AP Rocky、Pharrell Williams 等藝術家建立友誼，這些人脈協助他將創意版圖遠遠延伸至巴黎之外。他眼光精準、親力親為，在應對產能需求的同時，仍始終維持作品的獨立原創性。為了探尋這一切的根源，我們走訪了他的工作室。

―― 能談談你創立 Pablo T-Shirt Factory（PTSF）的契機嗎？

我以前在代理商工作，負責運動品牌的行銷活動與內容企劃。決定離職回學校進修前，我想先試試「絲網印刷」，因為我一直對這件事很感興趣。起初計畫的規模很小，只是接案並外包生產。後來我在私人 Instagram 上發了一支影片，沒想到意外爆紅，短短幾天內湧入將近 400 件詢問。這使我與一位摯友決定認真做下去，於是在 2021 年正式成立了公司。創業的最初三年非常混亂，一切都是邊做邊學。就算具備網印技術，開一家公司又是完全不同的挑戰。到現在第五個年頭，我們才終於對整體狀況有清楚的了解。

―― 目前 PTSF 主要進行哪些類型的專案？

我們著重在三大領域。第一是承接委託網印業務，幫助缺乏工具或技術的客戶實現設計構想。第二是我們的自有品牌：2025 年正式推出的 PTSF。我們製作 T 恤與其他品項，著重材質與結構而非圖像，可作為素面胚衣或成品 T 恤批發販售。第三，我們新的零售門市預計在九月開幕。除了販售自家產品，也會為法國及國外品牌舉辦快閃活動，目前已經規劃十一月的東京場次。

近期翻新完畢的工作室，距離共和廣場站僅幾分鐘路程。工作室內擺滿網版、機具、烘乾機與一罐罐的油墨顏料。這裡是想法成形之處，每一道印刷都承載創作者的能量。Pablo 魔法般的創意火花，每天都從這間小巧的工作室裡綻放。

―― 你曾與 A$AP Rocky、Pharrell Williams 等藝術家合作，這些聯繫是怎麼開始的？

人脈能牽引更多人脈，行動則會創造下一波契機。全力投入作品並分享出去，圈子自然會擴大。與 A$AP Rocky 合作的專案，是一位朋友聽說 Rocky 需要印刷工作室，因此將我引薦給他。

―― 那 Pharrell 呢？

那場合作始於與他的業務經理 Loïc Villepontoux 的一次巧遇。我原本只在社群媒體知道這號人物，第一次當面交談，是在巴黎街頭騎腳踏車等紅燈的短暫片刻。互相自我介紹後，他要我傳訊息給他，幾天後他到工作室拜訪。在這機緣下，我承接了一件與 Pharrell 某部電影相關的專案，至今雙方已經合作了四個案子。這些共事機會是運氣與行動交織的結果。如果你欣賞某人的作品，別猶豫，直接上前自我介紹，向對方表達敬意。這往往能開啟新的人際連結與接案機會。當然不可能每一次都成功，但踏出第一步才是最重要的。

―― 對於巴黎目前的創意產業環境，你有什麼看法？

現在的巴黎鮮活無比，充滿了啟發和刺激。我在此成長，雖然也住過其他城市，但至今仍留在這裡，就足以說明它的魅力。從飲食、時尚到藝術的每個領域，這座城市都奉行最高標準的要求。最初接觸街頭服飾時，這些標準曾把我壓得喘不過氣，但如今卻已成為我的優勢所在。在如此嚴苛的環境中磨練後，我意識到自己的技術與品味在別處也能脫穎而出。要在這裡獲得認可，你必須大膽提出挑戰，或是展現完美的執行力，而這正是巴黎創意圈的魅力所在。看看世界各地多少創作者慕名而來，不斷湧入這座城市，因為每個人都想在生涯中留下「巴黎」的印記。

在工坊內，匠人們安靜專注地工作，雙手動作穩定而精確。在十二人的團隊中，七人操作大型印刷機具與烘乾設備，其餘負責車縫與後製加工。這裡的空氣悶熱且瀰漫油墨味，團隊憑藉全然專注與身體耐力完成每件作品；他們拭去汗水，隨即投入下一件的製作。

―― 請聊聊你的第一支 G-SHOCK。

那是 2008 年左右買的，一支小巧的亮紅色錶款，我非常喜歡。在青少年心目中，G-SHOCK 就是「酷炫」的代名詞。由於只要存點錢就買得起，加上手戴「G」標誌的手錶就像穿著名牌球鞋般是身份地位的象徵。那時候，我的眼裡沒有其他的錶。這也不僅僅是風格的問題，像 Pharrell 這樣的饒舌歌手都在戴 G-SHOCK，讓這種錶在流行文化圈中極具號召力。對我來說，它就是必備單品。

――「堅韌」是 G-SHOCK 的核心元素之一。在你的工作中，堅韌代表什麼？

堅韌是我們工作的常態。我們採用半工業化的生產模式，環境十分嚴苛，製造過程中充滿著高溫、噪音和油墨味。社群媒體只會展示最終精美的成品，看不到背後的汗水與辛勞。很多品牌會把生產外包，但我們從縫製到印刷都是親自接單、一手包辦。既屬於服務業，也是一種體力活，需要極高的抗壓韌性。

―― 請談談你為我們創作的藝術作品。

根本的概念是從「網版印刷」出發，這始終是我們創作的基礎；這次我們不是設計 T 恤，而是專門為雜誌特輯設計了一個網版。我們總是先設定核心概念、釐清要表達的主題，再尋找契合的視覺與角度。這次的設計概念是「時間」，探究的問題是：「你的創作是否經得起時間的考驗？」我們將這份構想結合 G-SHOCK 的堅韌與耐衝擊特性，最終創造出一款震撼人心的作品。

―― 你對未來五年的願景是什麼？

公司成立之初，我們向自己承諾一定要撐過十年，現在剛好走到一半。過去四年來，我們的組織架構逐漸完善，能夠設定明確目標，並清楚預測業績表現。隨著服務、品牌、零售三大支柱落實到位，往後五年的挑戰在於推動各個領域持續成長。我對此充滿期待。