Yutaka 的工作室位於埼玉市郊區，遠離城市中心的喧囂。一踏入他的工作室，便能看到琳琅滿目的物件和貼紙，這些都反映了他對滑板文化和硬核音樂的熱愛——這些元素鮮明地定義了他的藝術風格。在這些文化影響的包圍下，Yutaka 全心投入創作，打造出獨具個人特色的作品。究竟是什麼樣的想法與環境，孕育了這些一眼就能辨識的獨特表現？

――您的作品中呈現了哪些主題或概念？

我希望觀眾能通過我的作品感受到經典日本設計的精髓。我從復古火柴標籤和舊廣告中獲得靈感，並有意地將這些元素融入我的創作之中。


――您何時開始注意到這些傳統日本設計？是否有特定的影響或經歷激發了您的興趣？

我一直喜歡美國文化，特別是滑板、塗鴉、刺青和硬核音樂。這份熱愛讓我對相關藝術產生了興趣，並開始模仿那些風格。然而，出國旅行後，我意識到，身在日本卻創作出其他國家風格的藝術，感覺像是一種單純的模仿。美國人和歐洲人對於自己文化的強烈自豪感深深震撼了我，這促使我重新思考作為一名日本藝術家，應該如何表達自己。

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2020 年元旦，G-SHOCK 官方 Instagram 上發佈的一幅作品。作為新年賀卡而創作，作品中融入了諺語「一富士、二鷹、三茄子」，寓意在新年初夢中看到這些吉祥象徵將帶來好運，並按此順序依次繁榮昌盛。畫面以旭日為中心，優雅地結合了 G-SHOCK 元素。

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這幅作品繪製於 Yutaka 倉庫中保存的一張日本古風風箏上。該作品是為 2023 年初的一場群展而創作，同樣採用了「一富士、二鷹、三茄子」的主題。雖然與左邊的作品共享相同的主題，但不同的構圖賦予了它全新的視角。

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這幅作品展示於原宿明治通旁的 Vans 商店中。文本為精煉版本：Yutaka 設計了一份獨特的樓層指南，展示了商店的布局：地下層為滑板區，一樓是服飾區，二樓則是鞋類區。這幅融入日本元素的藝術作品為來自海外的旅客增添了豐富的體驗，使他們的旅程更加愉快。

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這幅作品繪製於一輛 1972 年款的 Pontiac Trans Am 汽車上。起初，車頭罩上僅繪製了一隻鷹，後來應客戶要求添加了日本刀。此外，車尾部分裝飾了寫有「1972 Trans Am」的漢字。

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牆上展示的是 Yutaka 最喜愛的一些藝術家繪製的滑板。左側是 Brutal Skates 的滑板，印有 Pushead 的絲網印刷作品。右側則是 Yutaka 與藝術家 Yusuke Tsuge 交換所得到一件獨一無二的作品，展現了其獨特的手繪風格。

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這是一把 Greco Les Paul 型號的吉他，Yutaka 向哥哥借用了這把吉他，已陪伴他近 30 年。作為他在樂隊中經常使用的樂器，這把吉他宛如一位真正的夥伴。經過多次重新塗漆和貼紙裝飾後，它如今呈現出現在的模樣。

――在此之前，您主要創作什麼樣的藝術作品？是什麼讓您開始融入復古火柴等舊設計元素？

我早期的作品受美式傳統刺青和新學派風格的影響，同時也喜歡創作帶有些許怪誕感的作品。雖然我欣賞像浮世繪這類傳統日本圖案中具有的趣味與幽默，但我發現那些被遺忘的火柴盒和舊廣告的復古美學極具吸引力。

――隨著風格的演變，您是如何保持對藝術表達的熱忱的？

我從有記憶以來就一直在畫畫。小時候，我非常喜歡鳥山明，會模仿《七龍珠》和《勇者鬥惡龍》中的角色。我母親的畫畫天賦很不錯，我經常請她幫我畫漫畫角色，掛在我的房間裡。某種程度上，我最大的影響可能來自我的母親。另外，我的祖父是一名書法老師，我母親也曾習書法。我工作室裡就掛著她寫的我的藝術家名字「Yutaka」。

――您會為工作室營造什麼樣的氛圍？在創作時，腦海裡會浮現什麼樣的想法？

創作時，我幾乎什麼都不會想，完全專注於創作本身。我花在構思主題和構圖上的時間，遠比實際繪畫的時間多。一旦確定好點子，我就會毫不分心地投入創作。

――您什麼時候會感到靈感湧現？

至今我還無法準確說出靈感何時會來。有時候，靈感會在我不刻意去構思時突然出現。我發現，當我過於專注於產生點子時，效果往往不理想，因此我常常讓構想靜置一晚，第二天再重新審視。有時候靈感會在移動中湧現，甚至是在洗澡時——這真的很不固定。

――聽起來您是個深思熟慮的人。是什麼驅使您持續進行藝術創作？是否有想傳達的訊息？

我並沒有特別想要傳達的訊息。我希望觀眾能從我的作品中找到共鳴。我通常不會為作品命名，也不會附加深刻的意義。我更注重視覺上的衝擊力，追求純粹的「酷」美學。我個人偏好那些以外觀讓人印象深刻的作品，因此我非常注重色彩和構圖，對這些細節付出許多心力。

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一本書架上擺滿了與藝術相關的書籍、文獻和標示材料。抬頭看去，還可以看到一系列黑色金屬風格的指南書，真實反映了 Yutaka 的興趣。其中一部分特別專屬於《DOLL》，一本記錄 1980 至 90 年代日本龐克搖滾場景的雜誌。

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在 Yutaka 經常，經常請母親幫他畫漫畫角色，這段經歷培養了他的創作熱情。工作的書桌上方書架上，擺放著由他母親生前書寫的「 遊鷹 」這個漢字。他母親是一位來自藝術世家的書法家。他深情地回憶起年幼時，他曾請母親為他畫漫畫人物，培養他的創作精神。

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Yutaka 使用的是「1 Shot」油漆，這是全球 pinstriper（細線彩繪師）們的最愛。這種琺瑯油漆以其優異的流動性與鮮豔色彩聞名，特別適合裝飾汽車和摩托車油箱、頭盔等。他也將其運用於窗戶、戶外招牌以及滑板板面裝飾。

――在創作時，您有什麼方法能幫助集中注意力嗎？

我熱愛音樂，所以會在工作時聽音樂來提升能量。我喜歡喧鬧的音樂類型，比如龐克、金屬和硬核音樂，但如果要創作比較柔和的作品，我會選擇聆聽較輕柔的音樂。我總是讓音樂充滿我的工作空間。

――您為 G-SHOCK 創作了一幅作品，可以分享背後的概念嗎？

我的作品主要以鷹作為主題，所以我畫了一隻鷹抓著一隻 G-SHOCK 手錶。鷹象徵著勇氣和力量，我希望能將這種特質與 G-SHOCK 的耐用與強悍性能相結合。在作品的四個角落，我用古老的篆書書寫了「重力」和「衝擊」的日文漢字，這種傳統篆書常用於日本的印章上。我還將型號「DW-5000R」以漢字的形式呈現，為設計增添復古日本廣告的氛圍。

――G-SHOCK 對您而言意味著什麼？

我記得從 1990 年代起它就很受歡迎，我的朋友們都戴著 G-SHOCK，我覺得非常酷。在 G-SHOCK 出現之前，我一直認為手錶是為成年人設計的，但 G-SHOCK 打破了這種印象，使手錶變得更貼近年輕人。我很欣賞它的耐用性，讓我在工作時不必擔心弄髒或損壞。我享受這種創作時不必在意細枝末節的自由感。

個人簡介

Gakou Yutaka

受到火柴標籤設計、「蘭字」等源自明治、大正與昭和的早期圖像影響，Yutaka 的作品將他熱衷的元素——龐克、黑金屬、滑板、刺青與啤酒——與傳統日本美學相融合。獨特創作使他在各種平台上引起了廣泛關注。

Instagram. @gakou_yutaka