YUSUKE YAMATANI | Tokyo Creator’s Creative Scene | THISTIME magazine

創作者訪談

-攝影師-

以堅韌不拔的精神，
持續突破界限的攝影師。

攝影師 Yusuke Yamatani 以其創新的想法不斷讓人驚艷，
從以 Livehouse 地板為主題的作品，
到透過社群媒體推動的野溪溫泉系列《Yatou》，
甚至在歐洲巡迴期間，
他設計了一套以自己擊鼓動作觸發快門的攝影系統。
每個專案都帶有獨特的個人風格。

我們與 Yusuke Yamatani 深入對談，
探討他對攝影的熱情，
以及他為「DW-5000R」G-SHOCK 所創作的全黑白影像故事。

Interview

堅韌基石
無懼一切

Yusuke Yamatani 於2013年憑藉首部攝影集《Tsugi no yoru e》首次引起關注。自此之後，他的作品在國際間廣泛展出，包括 KYOTOGRAPHIE 國際攝影節以及紐約康泰納仕（Condé Nast）總部。持續突破界限的他，以攝影展現不斷進化的思維。

——您的作品在主題上經常有很大的變化，但風格依然保持一致。您是如何在攝影中保持這種連貫性的？

雖然我拍攝了許多人像作品，但其實我並不特別喜歡人像攝影本身。我捕捉的並不是某個人，而是發生在那個空間中的「現象」。我不會使用傳統的燈光布置或精心擺拍的模特兒，這更像是在拍攝風景。例如，即使是我早期的快拍作品或《ground》系列，你可能會認為我是以人物為主題，但其實很多時候他們的臉甚至都沒有出現在畫面中。這種方法，從我開始攝影以來，就一直是我的風格。

——所以，與其說您專注於拍攝人物本身，不如說您更感興趣的是捕捉社會與現象。而您的音樂背景，例如那個以擊鼓為基礎的攝影系列，似乎與這種概念不謀而合。那個系列也是您捕捉「現象」的一種體現嗎？

.沒錯。我從 15 歲開始加入一支龐克樂隊，並一直打鼓至今。對於我的《Doors》系列，我設計了一個系統，當我擊鼓時，攝影機會自動拍攝，並能即時打印出照片。由於攝影機與節奏同步旋轉，我捕捉到的不僅是我自己，還有周圍的環境和觀眾，這些只有在那個空間內才能發生的瞬間。我覺得這非常迷人。我一直將自己視為一個永恆的觀察者。當我對一張照片的控制過多時，我就不太能享受其中的樂趣。我更喜歡那種圖像彷彿自然出現的感覺，而非我刻意創作出來的。

在一張引人注目的照片中，拍攝地點是WWW這個現場音樂場所，Yamatani 曾在這裡度過了許多二十多歲的歲月，而且他的其中一位摯友是這裡的經理。這張照片展示了場地地板的等身大打印，捕捉了從夜晚開始到結束的每一個細節。腳印、灑落的酒、汗水和香煙灰，每一個痕跡都標誌著現場音樂會那種原始且狂放的能量，透過 Yamatani的鏡頭被凍結於時間之中。

——我們委託了一個 12 頁的故事，以「DW-5000R」作為主要主題。這部作品完全由黑白膠片攝影組成。這次創作的靈感來源是什麼？

我想透過展示我所生活過的地方的人們來表達我對 G-SHOCK 強悍精神的詮釋。我對攝影的第一次深入探索是受到 Ryan McGinley 和 Dash Snow 作品的啟發，以原始的形式紀錄日常生活，那時候這對我觸動很大。我在這個系列中採用了類似的方法，拍攝那些我有真實聯繫的人，從家鄉的朋友到我現在社區的鄰居。隨著年齡增長，我們的環境和社交圈會改變，但我最親密的朋友都有一個共同點，他們以堅韌不拔的態度追求自己的熱情。我的一位拍攝對象是一位當地的滑板說唱歌手，他讓我想起年輕時的自己，這讓我深受啟發。時間永遠向前走，但在我們的記憶中，它不斷循環。這個系列對我來說是私人的，但我希望觀眾能從中感受到關於時間和經歷的某種普遍情感。

——在您的攝影創作或日常生活中，您是否有一些固定的規則或偏好，無論是對工具還是物品的使用？

無論是我今天穿的皮夾克，還是我開的三菱 Pajero 老車，我總是選擇那些堅韌耐用、不用擔心損壞的物品。我的相機設備也一樣，我大多使用 90 年代的輕巧底片相機。這些相機有著酷炫、像玩具一樣的設計，即使你不使用所有功能，但當你需要時，它們還是很實用。在某種程度上，我對 G-SHOCK 也有相同的感覺。目前，我正在拍攝一個將我帶入深山的溫泉系列，G-SHOCK 對我來說非常合適。它堅固耐用，我不用拿出手機查看時間，而且我可以輕鬆掌控自己的行程，不用擔心在夜晚來臨時迷路。這是我認為對我的工作來說唯一真正必要的手錶。

——是什麼讓您持續對攝影保持著如此深厚的興趣？

我想這是因為攝影這個媒介很符合我的個性。它是一種既強烈又冷靜的奇妙結合。無論你怎麼隨意拍攝，都會有某些東西被捕捉到。即使你當時毫無感覺，也可能會有人說：「這張照片真棒！它真切地捕捉到了被攝者的個性。」正是這種冷靜的疏離感讓我著迷。這也是為什麼我會喜歡像 G-SHOCK 這樣的手錶，就像時間本身，它們簡單且不妥協。也許，無附加意義地描繪世界本身，就是一種樂趣。