G-SHOCK 自 40 多年前問世以來，便始終堅守堅韌不屈的精神。如今，MR-G 錶款站在這項傳承的巔峰，將最先進的科技與日本工藝的細膩感性完美結合。
透過「MR-G 藝術創作」企劃，我們委託當代藝術家創作出結合 MR-G 錶款的作品，以獨到的創意調和美麗與堅韌相互融合又矛盾的特質。我們深入探索這種藝術交流，並邀請藝術家將他們的創意視野與 MR-G 的本質融合。本系列中的文章展現了每位藝術家的靈感如何帶領他們運用自身的創作感性，以獨一無二的方式詮釋 MR-G 的哲學。
本企劃的第二彈主角為藝術家高山夏希，她的作品著重探討人類與物質之間的關係。其創作技法跨越二維和三維之間的形式邊界，意在傳達人、生物、環境一體的世界觀。我們提供她 MRG-BF1000R-1AJR Frogman 潛水錶作為本次的創作靈感來源。
高山夏希的藝術創作：還原人類「看見」的原始模式
《Thustt 04》（細部）
照片，渞忠之攝影
作品表面上複雜又纖細的線條流動，令人想起蕩漾的水波。若近距離觀看，則會感受到層層疊加的顏料顆粒創造出的立體感。當代藝術家高山夏希意在創造出能讓觀看者覺得彷彿能用眼睛「觸碰」畫作的作品。
「在當今的世界裡，工業和資訊科技的發達讓我們得以知曉遠方發生的事情，也強化了我們能夠代表和象徵的事物之間的關聯。但與此同時，我懷疑這是否也弱化了我們對那些尚未代表或象徵的事物的感知能力。比方說，假如你研究某個地方的海洋，你可以看到它的影像，但其實你看到的不過是資訊而已。那麼所謂的『看見』，對於作為生物的人類而言，實際上又意味著什麼呢？我嘗試創作出能讓人們透過『看見』來重新認識某個事物的作品。」
《Thustt 04》（細部）
照片，渞忠之攝影
高山以獨特的手法，在針筒中混合注入多種顏料，然後再擠出來，創造出格外細緻的畫作，有時還會以雕刻刀具予以削磨切割。這種手法的背後隱含著藝術家本人對於運用現成畫筆和顏料的不安感，此外，她也認為有必要在創作的過程中，傳達出某些她個人特別重視的概念。
「假設我們面前有一些黑色顏料。作為一種有固定名稱的色彩，我們稱之為『黑色』。但是我們肉眼所見的這些色彩之所以是這副模樣，是受到許多因素的影響，像是不同的光源以及事物的各種色調。這就是為什麼，純粹用黑色來畫某個東西，或是混合顏料來重現某種色彩，在我看來都是不足的。因此我致力於探索要如何表現出我們日常所見的色彩交織，讓多重的色彩能透過微觀的波動而同時存在，進而磨練出我現在採用的技法。
我在創作時也很重視與材料之間的關係。顏料向我展現不同的面貌，彷彿在引導我進行下一步。感覺不完全是我在主導這個過程。在我和材料之間，有一些我可以確實感受得到、但眼睛看不見的東西存在。就像所有物體（包括人類和其他生命形式）都是由原子組成一樣，在細胞和分子的層次上也存在著微觀的世界。顏料在我的畫布上變硬之前，細小的彩色粒子會流動、交纏。我覺得最終表現出來的成品，結合了我的內在意識，以及我從外界接收到的改變力量。」
《Tangled Strata from which Roots Grow》（2023）
2000 × 2515 mm，壓克力、油彩和畫布
照片，渞忠之攝影
高山創作這些獨特作品的靈感來源，乃是她從小熟悉的自然景觀。
「我們家大約在我出生時從山口縣岩國搬到東京。但我們經常在放假時在遙遠的兩地之間來回。岩國被群山環繞，還有河流經過，是個相當豐富的自然環境。你會看到野豬，往樹上看會發現獼猴。即使到了現在，我在從事創作時，也會投向山林的懷抱，去海邊觀察礁石，在旅行時收集礦石等等。大自然真的是最好的老師。
但另一方面，每個人都面臨迫切的問題——生活在現代都會中的人類，免不了會感受到孤立和孤獨，還有因為資訊科技當道而失去對現實的感知。在不安定的人類社會中，要找到自己的歸屬有時並不容易，但我在想，我們能不能從廣義的角度來思考何謂「歸屬」。就像『里山』作為自然和人文環境交會的場域，因而變成包括人類在內的許多生物的歸屬之地，我認為自然和物質也能透過在與我們不同的時間尺度上持續存在，而提供不同的歸屬之地。我在創作時，正是希望我的作品以及展出的空間，能成為他人的歸屬之地。」
《World of Entanglement》（2020）
4000 × 2500 mm，壓克力、油彩、紗線和畫布
照片，渞忠之攝影
高山夏希
高山夏希於 1990 年出生於東京，2016 年畢業於東京造形大學，拿到美術領域的藝術創作碩士學位。
她的創作技法超越二維和三維形式之間的邊界，比如層層堆疊多重色彩，然後再用刀具削去。
重要展覽包括：《推力の鳴く弧の此方》（WALL_shinjuku / ルミネ新宿，東京，2024）；《⻘い火》（EUKARYOTE，東京，2024）；《堆く、石走りて》（rin art association，群馬縣高崎市，2024）； 《気色の目》（奈義町現代美術館，岡山縣奈義町，2023）；《black view》（IDÉE TOKYO，東京，2022）；《空を泳ぐ鳥は火を灯す》（NADiff a/p/a/r/t，東京，2022；《VOCA 展 2020》（上野の森美術館，東京。2020）。
思考在水下流失的時間
高山首次將 MRG-BF1000R-1AJR 拿在手裡時，對於其設計中結合了多少錶盤和指針感到驚訝。
「對於習慣在陸地上生活的人來說，MR-G Frogman 錶款所測量的水下時間，可以視為還剩下多少時間可以呼吸，也就是存活的時間——這是一種根本上與日常生活截然不同的概念。我第一次看到這款手錶時，馬上注意到它的錶盤上存在著複數的時間。同時我對於水下時間和日常生活中的時間感之間的對比產生興趣。」
實際接觸手錶後，激發了高山的創作靈感。之後高山親身造訪 Yamagata Casio，體驗到製造廠房的氛圍進一步深化了她的創作構想。
在 Yamagata Casio 見識到的先進技術當中，最令她著迷的便是 MR-G 的製造所仰賴的超精準奈米加工技術。這種精密的模製加工技術是 MR-G 的製造過程中不可或缺的專利技術，能在精確至奈米（十億分之一公尺）的層次上，賦予樹脂金屬般的銳利質地。
「我覺得自己彷彿遇到一種從未見過的全新物質。我很佩服這種創造新事物，而非將就使用替代品的做法，同時還要強化功能性，具備足以抵擋外在環境的堅韌性。我覺得這跟在自然界中不斷變化的礦物是很相似的。我喜歡收集的礦物之一孔雀石就是自然生成的，就像銅礦石會被大氣中的二氧化碳或地下水侵蝕，導致銅化合物集中成形。是當地的環境要素和物質交互作用，才產生出這種新的物質。
同樣地，我認為這種人類設計的技術，與原料特性之間的結合，也在創造出截然不同的新物質。我覺得這種做法很前衛，不被手錶就該用金屬製成的既定概念所束縛。這次的體驗也激勵我放下自身對於事物應該是什麼樣子的成見，試著在我的作品中做新的嘗試。」
「我有個系列作品叫做《Water Mirror》。它的形象是源自水中的倒影，我想讓畫布看起來跟靜止的水面一樣有張力，創造出一種在水這個媒介中蘊含了許多事物（包括肉眼看不見的事物）的感覺。實際上，作品的材料只有樹脂、顏料和支撐物。但是當我的想法、創作過程以及作為材料的物質互動時，材料似乎也會呈現出新的姿態。」
照片，渞忠之攝影
聆聽手錶材料的聲音，與材料共同創作
距離高山上次造訪 Yamagata Casio 已經過了三個月。天窗灑下的自然光照亮她的工作室，而她仍在創作中的作品靜靜地躺在其中。它形態粗糙，像是雕塑又像是有機體，令人莫名想到遠古時期就存在的自然物體。
「G-SHOCK 的『堅韌』特質通常被詮釋為強度和耐用性，但我詮釋為『野性』。Frogman 錶款能在水下測量時間、承受水壓，並配合你在水中的活動。你可以在設計中的每個面向感受到那種縝密的思慮以及對細節的關注。我覺得這反映了人類在野外生存時所體驗到的時間感。我想透過作品捕捉那種「野性」的感覺，將我們與周遭各種事物之間的關係疊加在一起，還有水下的時間感、海中的時間感，以及時間的多種存在樣態。」
對於外觀和觸感粗糙的台座，她是這麼說的：「我在雕刻時心裡想的是自然景觀。
我想做出我在旅行中遇見的露岩所具有的那種外觀和觸感，以及自然界中蘊含的時間感。起先我想用岩石或漂流木之類的材料，但是在 Yamagata Casio 參觀過奈米加工技術創造出來的材料後，我深獲啟發，於是想試著自己製作材料。我在膠合板上疊加被海浪侵蝕的岩岸地質結構。我必須挑戰自己，盡可能放下主觀視角，把自己當作海浪一樣去塑造形狀。」
完成的台座周圍是以與手錶相同規格製成的圓盤，採用的材料包括木材，以及用於 MR-G 錶款的藍寶石水晶玻璃。
「我第一次拿起藍寶石水晶玻璃時，對於它的透明度和光穿過它的樣子感到非常訝異。我知道它也有透鏡的功能，所以我想將這個特性也結合在作品中。我覺得我這次是在跟手錶一起創作，就好像手錶、透鏡技術和我，全都一起投入創作。不是我單方面地運用自己的感知，比較像是我聆聽這些物體的聲音，讓它們引導我的雙手。」
第一張照片：在藝術創作的過程中運用了藍寶石水晶玻璃
第二張照片：運用藍寶石水晶玻璃的透鏡特性來進行色彩實驗
第三張照片：用針筒上色，創造有機的外觀
第四張照片：用 COBARION*（MR-G 採用的一種先進合金） 加工過程中產生的粉末來進行色彩實驗
有些藍寶石水晶玻璃圓盤會保持原樣，以利用其自然特性。其他圓盤則用她的獨特技法上色，呼應她在旅行時遇見的自然景觀。
創造一個多重時間交織的世界
再度造訪高山的工作室時，她的作品已然完成。台座似乎代表了與「野性」相關的時間樣態，而眾多圓盤則帶領觀看者前往不同的場域。作品中結合的不同元素相互共鳴，呈現出以多重形式和樣態共存的時間感。
正如同藝術家本人在創作時所說的：「雖然時間似乎是以一致、固定的方式在流動，但我想大家應該都能體會，其實環境或情況的不同，會影響我們對時間的感知。比方說當我們在海邊散步時，你欣賞海灘的景色，眺望遠方的大海。不知不覺間，你就走了好幾英里的路，而回程的時候感覺上比來時還要久。像這樣的經驗就會讓你覺得，我們感知時間的方式有時是不同的。
當我在創作，與顏料或其他材料對話，用我的身體與本質不同的事物互動時，時間流動的方式就會跟平常不同。當我終於停下雙手看錶時，有時我會很驚訝竟然已經過了這麼久的時間，或者恰恰相反，手錶的指針才前進了這麼一點點。感覺就好像我是活在手中材料內在的暫時性中，而非我自身的時間裡。
我覺得 G-SHOCK 手錶向我們指出時間獨特的流動方式，反映出我們多重的生命樣態。」
高山在台座的表面上色，賦予它更自然、有機的外觀和質感。她也提到了在創作過程中，她感受到的獨特時間感。
「起先顏料滲得太深，所以我得刨去一些然後重新上色。膠合板是用很多層木板黏在一起製成的，所以顏料滲透的速度會因木材的軟硬度而有所不同。即使削去一些，還是會有部分顏色滲進質地較軟的木材中，創造出只上一層顏料不會產生的色彩變化。像這樣沒有按原本計畫進行的創作過程，保存了一種延續的時間感，它不會再來，但也沒有消逝。所造就的成果就是超出我自身想像的全新事物。作品似乎是從創作過程中自行誕生，雖然在整個過程中我不斷地來回修改。
我覺得在這個時代，我們的生活變得越來越有效率，縮短時間似乎變成一件很有價值的事。這種以個人為基礎來衡量和強調時間的做法，有可能會弱化我們對現實的感知，以及我們與周遭世界之間的關係。即便如此，在這樣的脈絡下，共享周遭事物內在的時間——那些以複雜的方式存在、超越人類自身視角的事物——或許能夠軟化那種脫節和孤寂的感覺，幫助我們維持更鮮明的現實感。」
FROGMAN 位於高山作品的中央，見證時間的流動。數量眾多的藍寶石水晶玻璃圓盤以跟錶盤相同的規格切割而成，雕刻台座的獨特樣態也呈現出別具一格的時間感。共同創造出一種緩慢包覆人類世界的浪潮或感知。
《複数の時間から見える景色》
《Myriad》
藍寶石水晶玻璃、木材、壓克力顏料、樹脂、桐油
「十字交叉的藍寶石水晶玻璃圓盤代表了多重時間樣態的交會相連。如果我們意識到存在於我們周遭的多重時間樣態，那這個現實世界又會是什麼顏色呢？我們會在其中發現什麼呢？」（高山夏希）
MRG-BF1000B
鈦金屬包覆防護：適合海洋的 MR-G
Bluetooth® / MULTIBAND 6 / TOUGH SOLAR /
Premium Production Line
