Julian Klincewicz | Khung cảnh sáng tạo của nhà sáng tạo Tokyo | Tạp chí THISTIME | G-SHOCK VIETNAM

Xưởng làm việc của Julian Klincewicz nằm trong một không gian sáng tạo ở Los Angeles, nơi nhiều nghệ sĩ và nhà sáng tạo có studio của họ. Ánh sáng tự nhiên tràn vào qua những ô cửa sổ kính mờ lớn được lắp trên tường và trần nhà, lấp đầy không gian chủ yếu là màu trắng bằng sự ấm áp. Trong không gian này, Klincewicz gõ máy đánh chữ, chơi ghi-ta, vẽ tranh, chụp ảnh và trượt ván. Các bức tường được phủ đầy một bộ sưu tập ghi chú ý tưởng ngày càng nhiều, tạo cảm giác như thể người ta đã bước vào tâm trí anh ấy. Điều gì thúc đẩy luồng cảm hứng sáng tạo liên tục của anh ấy?

―― Anh không ngừng thử thách bản thân bằng những hình thức thể hiện mới. Động lực của anh đến từ đâu?

Nữ hoàng nhạc punk và nhà thơ Patti Smith đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn: "Bạn không thể chỉ đột phá một lần và nghĩ rằng, Tôi đã làm được, tôi đã đột phá. Có hàng triệu lớp màng để đột phá.” Câu nói đó luôn đồng hành cùng tôi. Lặp lại cùng một việc hai lần thì không thú vị với tôi. Ngay cả khi trông có vẻ giống nhau, tôi luôn cố gắng kết hợp ít nhất 2% yếu tố mới. Cảm giác mới lạ đó giúp cuộc sống trở nên thú vị và dẫn đến những khám phá mới. Đối với tôi, nghệ thuật là về việc bạn có thể bộc lộ bao nhiêu về bản thân mình. Bạn thể hiện thế giới của mình theo một hình thức nào đó và người xem sẽ phản chiếu những trải nghiệm của riêng họ vào đó. Nếu điều đó xảy ra, thì đó là chính là nghệ thuật. Về bản chất, động lực đằng sau nghệ thuật là mong muốn được hiểu, được công nhận sự tồn tại của bạn. Đối với tôi, nghệ thuật và sự thể hiện bản thân là cách để trải nghiệm cuộc sống sâu sắc hơn. Đó là lý do tại sao tôi luôn muốn thử thách bản thân bằng điều gì đó mới mẻ—mỗi trải nghiệm đều có giá trị riêng.

―― Anh làm việc trong nhiều lĩnh vực nhiếp ảnh, phim ảnh, hội họa, âm nhạc và viết lách. Có chủ đề chung nào trong toàn bộ tác phẩm của anh không?

Chủ đề của tôi đã thay đổi theo thời gian, nhưng hiện tại, màu sắc là yếu tố thống nhất trong tất cả các tác phẩm của tôi. Khi tôi sáng tác nhạc, giai điệu và mô tuýp thường gợi lên màu sắc trong tâm trí tôi, như, "Cái này có màu xanh dương," hoặc "Cái này có màu của hoa tử đinh hương." Khi tôi chụp lại thế giới thông qua nhiếp ảnh hoặc phim, tôi đang thể hiện những màu sắc mà tôi nhìn thấy. Gần đây, tôi đã đắm chìm sâu vào việc viết lách, và thậm chí khi đó, tôi thấy mình đang nghĩ, "Đoạn văn này có màu tím," hoặc "Đoạn văn này có hình ảnh màu xanh lá và xanh dương." Tôi không liên kết rõ ràng các từ ngữ với màu sắc, nhưng tâm trí của tôi luôn hình dung ra chúng.

――Tại sao ạnh nghĩ màu sắc lại là yếu tố quan trọng trong tác phẩm của mình?

Tuổi thơ của tôi có sự ảnh hưởng lớn. Nhiều kỷ niệm đầu đời của tôi đến từ vùng Trung Tây—Chicago và Michigan. Thiên nhiên ở đó có những màu sắc vô cùng đặc biệt. Những cơn giông bão làm bầu trời chuyển sang màu tím, cát có màu vàng xám, những hàng cây rậm rạp có màu xanh lá đậm và các hồ nước có màu xanh dương nổi bật. Những cảnh quan đó in sâu vào tâm trí tôi như một bảng màu. Mọi người nói rằng California có chất lượng ánh sáng độc đáo, và tôi cũng cảm thấy như vậy. Cảnh quan thành phố tràn ngập những màu sắc đậm nét, sống động, trực tiếp đi vào tầm nhìn của bạn. Những sắc độ tương phản cao của California đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự đậm nét và tương phản trong tác phẩm nghệ thuật của tôi.

―― Tác phẩm nghệ thuật của anh cho DW-6900 thể hiện cách sử dụng màu sắc và nét hoài niệm đặc trưng của anh. Anh có ý tưởng gì cho tác phẩm này?

Tôi muốn khám phá những cách để thể hiện thời gian. Ban đầu, tôi chụp ảnh Polaroid của G-SHOCK mỗi ngày trong một tuần, nghĩ rằng nó sẽ ghi lại được thời gian trôi qua. Tôi cũng quay video ở chế độ chuyển động cực chậm để ghi lại chuyển động của bàn tay mình. Tôi hy vọng rằng trong những khoảnh khắc đó, tôi có thể tìm thấy sự cân bằng hoàn hảo. Nhưng đến một thời điểm, tôi nhận thấy sáp nến nhiều màu tan chảy và nhỏ giọt trong phòng mình. Tôi nghĩ rằng đó có thể là một cách tuyệt đẹp để thể hiện dòng chảy của thời gian. Ý tưởng này cuối cùng đã phát triển thành việc vẽ sáp đang tan chảy. Quá trình sáng tạo của tôi luôn là một chu kỳ thử nghiệm.

―― Anh đã tạo cả video và bản vẽ cho dự án này. Anh cảm thấy thế nào về kết quả?

Làm việc với thời gian như một chủ đề vô cùng hấp dẫn. Trong thế giới ngày nay, đặc biệt là trong công việc thương mại, luôn có áp lực phải di chuyển nhanh hơn và hiệu quả hơn. Tôi muốn đẩy mạnh xu hướng đó và nhấn mạnh tầm quan trọng của việc dành thời gian để phát triển đầy đủ các ý tưởng. Tôi đã thử nghiệm hàng ngày với nhiều cách khác nhau để mô tả thời gian, và những ý tưởng đó đã phát triển, cuối cùng đạt đến đỉnh cao trong các tác phẩm nghệ thuật này. Tôi hài lòng với những tác phẩm cuối cùng.

――"Sự bền bỉ" có ý nghĩa như thế nào với anh?

Với tôi, sự bền bỉ thực sự chính là sống đúng với chính mình. Đó là việc hiểu bạn là ai và trung thực về điều đó, ngay cả khi điều đó gây ra sự bất hòa với người khác. Không phải ai cũng chấp nhận các giá trị hoặc quan điểm của bạn, nhưng việc có thể nói rằng: "Đây là con người tôi, ngay cả khi bạn không chấp nhận," đòi hỏi sức mạnh thực sự. Điều quan trọng là không được bướng bỉnh mà phải điều hướng cuộc sống một cách duyên dáng, giữ vững niềm tin của mình mà không bị người khác lay chuyển. Để nói một cách nhẹ nhàng nhưng chắc chắn: "Đây là con đường của tôi." Với tôi, đó là sự bền bỉ thực sự.

01.
Gần đây, Klincewicz đã dành nhiều thời gian cho việc viết lách, sử dụng máy đánh chữ để thoát khỏi sự xao nhãng của công nghệ kỹ thuật số. "Viết cảm giác như một lĩnh vực biểu đạt mới. Không giống như nhiếp ảnh và phim, vốn ghi lại thế giới thực, viết lách xuất hiện hoàn toàn từ trí tưởng tượng. Đây là một thử thách sáng tạo mới đầy thú vị."

02.
Klincewicz cũng là một nhạc sĩ năng động, thể hiện bản thân qua ghi-ta, piano và giọng hát. Trong buổi phỏng vấn, anh ấy cầm cây đàn ghi-ta và bắt đầu chơi một bài hát ngẫu hứng với những ca từ vừa mới xuất hiện trong đầu.

Tiểu sử.

Julian Klincewicz

Sinh năm 1995 tại California, Julian Klincewicz là một nghệ sĩ làm việc trong nhiều lĩnh vực nhiếp ảnh, phim, hội họa, âm nhạc và thơ ca. Anh đã nhận được sự ủng hộ từ các nhạc sĩ và thương hiệu thời trang trên toàn thế giới, đóng góp cho các dự án như “phim tài liệu Homecoming” của Beyoncé mà anh đã giành được giải Grammy.