Cali DeWitt | Khung cảnh sáng tạo của nhà sáng tạo Tokyo | Tạp chí THISTIME | G-SHOCK VIETNAM

Studio của Cali DeWitt tọa lạc tại West Adams, một khu vực sôi động với nhiều quán cà phê và nhà hàng mới mở, thu hút nhiều nghệ sĩ và nhà sáng tạo. Chúng tôi đã ghé thăm studio của ông - một không gian tràn ngập dụng cụ, tác phẩm nghệ thuật, đĩa nhạc và băng cassette của chính ông - để hiểu thêm về tâm hồn sáng tạo của ông khi trò chuyện cùng ông về các tác phẩm.

――Chủ đề hoặc ý tưởng đằng sau các tác phẩm của ông là gì?

Luôn là những chủ đề giống nhau - hình sự hóa tư duy tự do, việc hình sự hóa lối sống ngoài khuôn khổ xã hội được chấp nhận.

――Điều gì đã truyền cảm hứng cho ông theo đuổi nghệ thuật?

Đó là một quá trình tự nhiên. Lớn lên trong một gia đình có tư tưởng cởi mở, việc theo đuổi nghệ thuật chưa bao giờ là một quyết định, đó chỉ là điều tôi làm.

――Tại sao ông lại chọn nghệ thuật làm phương tiện thể hiện của mình? Có điều gì cụ thể mà ông muốn truyền đạt hoặc đạt được thông qua nghệ thuật không?

Tôi coi nghệ thuật là sự giao tiếp. Tôi muốn tìm những người cùng chí hướng, nhưng trên hết, tôi làm vì niềm vui để bản thân và bạn bè được hạnh phúc. Nếu tôi là một ca sĩ bẩm sinh, tôi có thể đã đi theo con đường đó, nhưng điều này mang lại cho tôi cảm giác thật tự nhiên và thú vị.

――Ông bắt đầu kết hợp đồ họa và văn bản trong tác phẩm của mình từ khi nào?

Tôi nghĩ là tôi luôn làm vậy. Tôi lớn lên với việc sưu tầm những tờ rơi mang phong cách hầm hố, thứ mà đối với tôi lúc bấy giờ là nghệ thuật. Trên đó có hình ảnh và chữ viết. Đó không phải là một quyết định có chủ đích, mà chỉ là thứ tôi yêu thích.

―― Nhiều tác phẩm của ông có đồ họa và văn bản thoạt nhìn có vẻ không liên quan. Ví dụ, ghép ảnh một bông hoa với cụm từ “tin xấu” hoặc một chú chó với “những món đồ xa xỉ.” Ông nghĩ ra những sự kết hợp này bằng cách nào?

Chỉ là một sự so sánh hài hước. Chúng ta bị “tấn công” bởi quảng cáo suốt ngày. Với tôi, những tác phẩm này giống như quảng cáo, nhưng có lẽ chúng đang bán một thứ gì đó khác biệt.

―― Ông thường lấy nguồn hình ảnh cho tác phẩm của mình như thế nào? Và khi ghép chúng với văn bản, điều gì dẫn dắt ông trong quá trình lựa chọn từ ngữ phù hợp?

Hình ảnh tự nhiên xuất hiện, văn bản cũng vậy. Tôi luôn lưu/quét hình ảnh và ghi chú lại văn bản/viết ra khi tôi nghĩ ra. Lúc đó tôi không cần biết hình ảnh có thể được sử dụng để làm gì, chỉ cần biết là tôi thích nó.

―― Năm ngoái, ông đã triển lãm tác phẩm mới tại Komiyama Shoten và Big Love Records ở Tokyo, cả hai đều khai thác chủ đề ái vật (loạn dục đồ vật). Điều gì đã dẫn dắt ông đến với những chủ đề này?

Tôi luôn hứng thú với những chủ đề tồn tại trong bóng tối và sự riêng tư. Tôi tin vào sự riêng tư và bí ẩn. Nguồn cảm hứng ban đầu đến từ luật kiểm duyệt ở Nhật Bản, và niềm tin của riêng tôi vào sự tự do tuyệt đối.

――Tư duy của ông khi sáng tạo nghệ thuật là gì?

Lý tưởng nhất là cảm giác như đang ở bên bạn bè và gia đình. Bạn nên cảm thấy thư giãn và vui vẻ. Những điều này không nên gây căng thẳng.

―― Ông có thường tìm thấy cảm hứng trong cuộc sống hàng ngày không?

Chắc chắn rồi. Mỗi ngày, tôi đạp xe đi xa nhất có thể, ngắm nhìn thành phố và tìm cảm hứng. Dù tôi ở thành phố nào, cảm hứng luôn hiện hữu ở khắp mọi nơi. Nhưng hầu hết là ở nhà.

Không gian mà DeWitt tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình chứa đầy các công cụ, tác phẩm của chính ông, cùng một máy ép nhiệt và lưới lụa dùng để may trang phục.

Không gian mà DeWitt tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình chứa đầy các công cụ, tác phẩm của chính ông, cùng một máy ép nhiệt và lưới lụa dùng để may trang phục.

――Thời gian nào trong ngày là thời gian ông yêu thích nhất?

Có lẽ là khoảng 6 giờ sáng, trước khi mọi người thức dậy. Tôi ngồi, uống cà phê và lên kế hoạch cho ngày mới. Tôi thích ngắm bình minh. Đó là lý do tại sao tôi đi ngủ sớm, khoảng 9 giờ tối.

―― Ông có địa điểm yêu thích nào trong studio của mình không?

Tôi thích ngồi cạnh những đĩa nhạc. Luôn có những đĩa nhạc mới, vì vậy đó có lẽ là nơi tôi ngồi nhiều nhất, để nghe nhạc mới.

―― Ông có thể chia sẻ một vài đĩa nhạc mà ông yêu thích gần đây không? Có bài nhạc cũ nào mà ông đã yêu thích trong nhiều năm hoặc bài hát nào ông thường nghe khi sáng tác không?

Bản demo Enceladus mới thật tuyệt vời. Bất cứ bài nào của Loosey. Tôi đang mong chờ album của Loosey. Album Arbor LP mới. Tôi cố gắng không dành quá nhiều thời gian để nghe những bản nhạc cũ, vì tôi nghĩ việc hoài niệm quá dễ dàng.

―― Ông có thích sử dụng bất kỳ công cụ hoặc vật liệu nào khi sáng tạo tác phẩm của mình không?

Tôi luôn sử dụng lưỡi dao cạo, hình ảnh và băng dính. Chúng luôn trong tầm tay và tôi cũng đã sử dụng chúng trong tác phẩm này.

―― Ông đã đến Tokyo nhiều lần. Vậy mối liên hệ đầu tiên của ông với thành phố này là gì? Điều gì khiến ông muốn quay lại lần nữa?

Tôi luôn muốn đến thăm Nhật Bản. Năm 2013, tôi được Big Love Records mời đến Harajuku để tham dự một triển lãm và sự kiện. Trong số tất cả các thành phố và quốc gia tôi đã đến, Nhật Bản là nơi đầu tiên - và vẫn là nơi duy nhất - mà tôi nghĩ mình có thể sống ở đây. Tôi không cảm thấy như vậy ở bất kỳ nơi nào khác ngoài Los Angeles. Từ chuyến đi đầu tiên đó, mục tiêu của tôi là tiếp tục quay lại và giờ tôi đến thăm gần như mỗi tháng. Mặc dù đã đến đó rất nhiều lần, tôi luôn háo hức được quay lại. Tôi đã xây dựng được tình bạn và luôn có điều gì đó mới mẻ để khám phá. Ngoài những điểm du lịch thông thường, còn có rất nhiều điều kỳ diệu. Nhật Bản vẫn luôn là một nơi để tôi khám phá.

―― Hãy kể cho chúng tôi nghe về tác phẩm nghệ thuật ông đã tạo ra cho G-SHOCK.

G-SHOCK là một thương hiệu di sản. Một thương hiệu cổ điển, lâu đời, phổ biến và luôn giữ vững bản sắc riêng. Nếu có điểm chung, có lẽ là cả hai chúng tôi đều đã tồn tại một thời gian dài, làm bất cứ điều gì mình muốn. G-SHOCK vẫn là G-SHOCK, một thương hiệu đáng kính. Tôi đã làm một bức tranh ghép về sức mạnh của G-SHOCK. G-SHOCK được công nhận trên toàn thế giới là một sản phẩm bền bỉ, vì vậy tôi đã chọn những từ ngữ xoay quanh chủ đề đó. Bức tranh ghép theo phong cách tờ rơi này bao gồm các cụm từ như Indestructible (Không thể phá hủy), Blast Proof (Chống cháy nổ) và Time Waits for No Man (Thời gian không chờ đợi ai), nhấn mạnh rằng không gì quý giá hơn thời gian.

Góc yêu thích của DeWitt trong studio là một góc chất đầy đĩa nhạc, áp phích, đồ lưu niệm và tượng nhỏ, những món đồ mang đậm dấu ấn văn hóa mà ông yêu thích. Chiếc ghế sofa ông đang ngồi là một tác phẩm thời kỳ đầu của nhà thiết kế Darren Romanelli, nổi tiếng với những món đồ nội thất được tân trang lại.

Tiểu sử.

Cali DeWitt

Cali DeWitt, một nghệ sĩ người Canada hiện đang sống tại Los Angeles, nổi tiếng với các tác phẩm bắt nguồn từ văn hóa underground, kết hợp hình ảnh và văn bản để tạo nên những biểu cảm lôi cuốn. Năm 2024, anh đã tổ chức một triển lãm cá nhân tại một phòng tranh do Komiyama Shoten điều hành ở Tokyo, củng cố lượng người hâm mộ đông đảo không chỉ ở Los Angeles mà còn ở Nhật Bản.

Instagram. @caramelbobby