Gakou Yutaka | Cena criativa de artistas de Tóquio | THISTIME magazine | CASIO

O ateliê de Julian Klincewicz está localizado em um espaço criativo em Los Angeles, onde vários artistas e criadores têm seu estúdio. A luz natural entra pelas grandes janelas de vidro fosco instaladas nas paredes e no teto, enchendo de calor o espaço predominantemente branco. Nesse espaço, Klincewicz digita em sua máquina de escrever, toca violão, pinta, tira fotos e anda de skate. As paredes são cobertas por uma coleção crescente de anotações de ideias, dando a impressão de que alguém entrou em sua mente. O que alimenta seu fluxo contínuo de inspiração criativa?

-- Você está sempre se desafiando com novas formas de expressão. De onde vem sua motivação?

Patti Smith, rainha do punk e poeta, disse certa vez em uma entrevista: "Você não pode passar por isso apenas uma vez e pensar: "Eu consegui, eu passei por isso". Há um milhão de membranas a serem rompidas." Essa frase sempre me marcou. Repetir a mesma coisa duas vezes é desinteressante para mim. Mesmo que pareça semelhante, sempre tento incorporar pelo menos 2% de elementos novos. Esse senso de novidade mantém a vida estimulante e leva a novas descobertas. A arte, para mim, tem a ver com o quanto de si mesmo você pode revelar. Você expressa seu mundo de alguma forma, e o espectador projeta suas próprias experiências nele. Se isso acontecer, então é arte. Em essência, o impulso por trás da arte é o desejo de ser compreendido, de ter sua existência reconhecida. Para mim, a arte e a autoexpressão são formas de vivenciar a vida mais profundamente. É por isso que sempre quero me desafiar com algo novo - cada experiência tem seu próprio valor.

-- Você trabalha com fotografia, filme, pintura, música e escrita. Há um tema comum em seu trabalho?

Meus temas mudaram ao longo do tempo, mas, atualmente, a cor é o elemento unificador em todos os meus trabalhos. Quando componho música, as melodias e os motivos geralmente evocam cores em minha mente, como: "Isso parece azul," ou "Isso tem a cor de uma flor lilás." Quando capto o mundo por meio de fotografias ou filmes, estou expressando as cores que vejo. Recentemente, tenho estado profundamente imerso na escrita e, mesmo assim, me pego pensando: "Essa passagem parece roxa," ou "Isso tem uma imagem verde e azul." Não relaciono explicitamente palavras a cores, mas minha mente está sempre imaginando-as.

--Por que você acha que a cor é um elemento tão importante em seu trabalho?

Minha infância teve uma grande influência. Muitas de minhas primeiras lembranças são do Centro-Oeste, Chicago e Michigan. A natureza lá tem cores incrivelmente distintas. As tempestades revelam roxos no céu, a areia tem um tom amarelo-acinzentado, as árvores densas são de um verde profundo e os lagos são de um azul impressionante. Essas paisagens estão gravadas em minha mente como uma paleta de cores. As pessoas dizem que a Califórnia tem uma qualidade de luz única, e eu também sinto isso. As paisagens urbanas são repletas de cores fortes e vivas que entram diretamente em seu campo de visão. Os tons de alto contraste da Califórnia influenciaram fortemente a ousadia e o contraste em minha arte.

-- Seu trabalho artístico para o DW-6900 apresentava seu uso característico de cores e nostalgia. Qual foi seu conceito para essa peça?

Eu queria explorar maneiras de expressar o tempo. Inicialmente, tirei fotos Polaroid de um G-SHOCK todos os dias durante uma semana, achando que isso capturaria a passagem do tempo. Também gravei vídeos em câmera extremamente lenta para capturar o movimento da minha mão. Esperava que, nesses momentos, eu pudesse encontrar um equilíbrio perfeito. Mas, em um determinado momento, notei a maneira como a cera de velas coloridas derretia e pingava em meu quarto. Achei que essa poderia ser uma bela maneira de representar o fluxo do tempo. Essa ideia acabou evoluindo para o desenho da cera derretida. Meu processo criativo é sempre um ciclo de experimentação.

-- Você criou um vídeo e um desenho para esse projeto. Como você se sente em relação aos resultados?

Trabalhar com o tempo como tema foi incrivelmente envolvente. No mundo de hoje, especialmente no trabalho comercial, há uma pressão constante para que sejamos mais rápidos e eficientes. Eu queria ir contra essa tendência e enfatizar a importância de reservar um tempo para desenvolver plenamente as ideias. Eu fazia experimentos diários com diferentes maneiras de representar o tempo, e essas ideias evoluíram, culminando finalmente nessas obras de arte. Estou feliz com as peças finais.

――O que o G-SHOCK significa para você?

Para mim, a verdadeira resistência é permanecer fiel a si mesmo. Trata-se de entender quem você é e ser honesto em relação a isso, mesmo que isso cause atrito com os outros. Nem todos aceitarão seus valores ou perspectivas, mas ser capaz de dizer: "Eu sou assim, mesmo que você não aceite," exige muita força. É importante não ser teimoso, mas navegar pela vida com elegância, mantendo suas convicções sem se deixar influenciar pelos outros. Dizer com calma, mas com firmeza: "Este é o meu caminho." Isso, para mim, é a verdadeira resistência.

01.
Recentemente, Klincewicz tem se dedicado profundamente à escrita, usando uma máquina de escrever para se desconectar das distrações digitais. "Escrever parece ser um novo campo de expressão. Ao contrário da fotografia e do filme, que capturam o mundo real, a escrita emerge puramente da imaginação. É um novo e empolgante desafio criativo."

02.
Klincewicz também é um músico ativo, expressando-se por meio de violão, piano e vocais. Durante a entrevista, ele pegou um violão e começou a tocar uma música improvisada com palavras que acabaram de vir à mente.

Perfil.

Julian Klincewicz

Nascido em 1995 na Califórnia, Julian Klincewicz é um artista que trabalha com fotografia, filme, pintura, música e poesia. Ele recebeu apoio de músicos e marcas de moda do mundo todo, contribuindo para projetos como o documentário "Homecoming", de Beyoncé, pelo qual ganhou um Grammy.