Enrico Isamu Oyama, que mora em Nova York, nos concedeu esta entrevista em seu estúdio de Tóquio, EIOS Tokyo, que ele fundou em 2020 como sua segunda base. O espaço, com um pé direito de 6 metros, é cercado por paredes brancas que carregam rastros de suas obras anteriores. Telas em inacabadas pendem sobre a cabeça, enquanto ferramentas essenciais ficam meticulosamente organizadas ao alcance das mãos. O ambiente mais parece um laboratório experimental para Oyama, que também é reconhecido como pesquisador de grafite artístico.

―― Você pode nos contar algo sobre o seu estilo, o Quick Turn Structure? O que inspirou sua criação?

Durante meu ensino médio, fui influenciado pelo boom inicial da cultura de rua em Tóquio. Muitos dos meus colegas de classe andavam de skate e praticavam break, o que despertou o meu desejo de buscar algo diferente. Isso tudo, aliado ao meu interesse pelo desenho, fui atraído pela street art. E comecei a percebê-la ao meu redor. Enquanto a cultura de grafite artístico enfatiza nomes e letras, fiquei cativado pelos elementos visuais, particularmente o dinamismo e a tridimensionalidade das linhas. Perceber isso me levou a focar no movimento, não no texto, levando ao nascimento do Quick Turn Structure.

――Que mecanismos conduzem o Quick Turn Structure? Você pode compartilhar algumas regras que orientam a estrutura?

Tudo começa com movimentos corporais, particularmente focando nos ombros e cotovelos como o eixo a partir do qual os braços balançam. Isso cria formas que se expandem para fora. Ao adicionar linhas paralelas, surge uma estrutura tridimensional. Essas camadas se sobrepõem e se conectam, criando uma linha fluída que também possui uma forma estrutural. Eu acredito que esta dualidade é a minha marca.

―― Você criou novas obras de arte para esta revista. Pode nos contar sobre o processo criativo desde o momento em que recebeu essa tarefa até a produção final?

Eu queria explorar a filosofia central por trás do produto, além da sua forma física. A CASIO começou com calculadoras e, posteriormente, criou o G-SHOCK, então eu expandi minha visão a partir do conceito de "digital". Além disso, como me inspirei na expressão de rua, fiquei interessado nos atletas que surgem dessa cultura street. Isso me levou a propor uma colaboração com Shigekix, um BBoy patrocinado pelo G-SHOCK.

――Qual é o conceito por trás da obra de arte?

Como a obra de arte seria destaque em uma página aberta da revista, eu queria alavancar essa estrutura. A representação digital é expressa em código binário – 0 e 1 – o que desencadeia a cintilação da luz. Assim, criei dois visuais que estão alinhados lado a lado, produzindo um efeito cintilante. Pedi a Shigekix para posar nas duas fotos, usando uma técnica em que cada item, o boné, a camiseta, as calças e os sapatos, estavam invertidos em preto e branco, intercalando com o Quick Turn Structure. Isso resultou em um trabalho que mescla os conceitos de digital, cultura de rua, expressão visual e expressão corporal.

―― Como diretor do set, qual foi a sua opinião sobre a performance de Shigekix?

Ele a executou perfeitamente. Seu profissionalismo como atleta realmente se destacou. Normalmente, praticar break envolve mover-se com a música, mas desta vez visamos capturar um momento em quietude. Acredito que apresentamos uma forma do tipo escultura que era diferente da sua habitual performance, enfatizando a beleza do seu passo característico, o "freeze".

―― Tendo trabalhado em várias colaborações, o que você aprendeu ou ganhou com essas experiências?

Colaborações são vitais para mim. O Quick Turn Structure é fundamentalmente autossuficiente, o que significa que pode aparecer sozinho como expressão. No entanto, ele precisa se adaptar a várias condições externas. Isso pode se relacionar com os atributos físicos dos materiais ou substratos ou com a comunicação e brainstorming com outros artistas, curadores ou empresas. Este processo permite que o Quick Turn evolua. O conceito para esta obra de arte, a FFIGURATI #645, surgiu exclusivamente do contexto colaborativo deste projeto. Criado para a publicação da revista, a FFIGURATI #645 evoluiu para a FFIGURATI #646, que esclarece ainda mais o conceito de cintilação e se transforma em uma peça de vídeo adaptada para plataformas digitais, como o Instagram. A colaboração aparece como forma de expandir o potencial das formas encapsuladas dentro da Quick Turn Structure, ampliando meus próprios horizontes artísticos.

01.
Na sessão fotográfica da FFIGURATI #645, Oyama esteve ativamente envolvido na direção de todos os elementos, desde o fundo até a composição. Ele meticulosamente verificou e ajustou tudo ao trocar ideia com Shigekix, garantindo que a pose de ressoasse com seu conceito artístico, considerando também sua replicabilidade.

02.
Um espaço de filmagem foi instalado em um canto do estúdio. As paredes exibem a o Quick Turn Structure desenhado diretamente sobre uma tela, deixando para trás impressões uma vez que a tela foi removida. Essas camadas sobrepostas fazem da própria parede uma obra de arte.

――Qual significado o G-SHOCK tem para você?

Um relógio é fundamentalmente uma ferramenta para medir o tempo. Nesse sentido, o G-SHOCK transcende a mera funcionalidade. A vida moderna está repleta de ferramentas que rastreiam o tempo, e o G-SHOCK se destaca como mais do que apenas um relógio. Possui status de ícone de moda e uma presença que o torna multidimensional e impactante.

――Quais princípios norteiam seu processo criativo no estúdio?

Como passo uma quantidade considerável de tempo aqui, quero que seja um espaço confortável para mim. Eu foco em minimizar o estresse no meu fluxo de trabalho, garantindo que o ambiente seja otimizado para o processo criativo. Em certo sentido, o estúdio é como uma extensão do meu corpo. Quando estou trabalhando em uma pintura, cada ação altera sua composição, adicionar uma linha no canto superior direito pode mudar drasticamente a dinâmica na tela. O que parecia perfeito há um momento pode, de repente, ficar instável. Eu não removo elementos; em vez disso, continuo adicionando para encontrar equilíbrio, o que requer foco intenso. Esse momento de imersão é quando me sinto mais imerso no trabalho.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (nascido em 1983, ítalo-japonês) cria arte visual em vários meios com o Quick Turn Structure; o motivo preto e branco composto por repetição espontânea e expansão de linhas de fluxo livre extraídas da linguagem visual do grafite artístico, o gênero central da arte de rua contemporânea que se originou em Nova York, nos anos 1970 e 1980. Desde 2020, Oyama trabalha em 2 estúdios, em Nova York e Tóquio.

Esquerda
O piso é coberto com uma folha branca. "Tanto as paredes quanto o chão viram uma coisa só", observa Oyama, mas até mesmo as marcas parecem fragmentos de arte. Todo o espaço reflete seus movimentos, cheios de uma energia criativa inspiradora.

Direita
Todo o equipamento no estúdio é unificado em preto, organizado para acesso instantâneo quando necessário. O carrinho de ferramentas contém aproximadamente dez de cada tipo de caneta e pinça, demonstrando o fluxo de trabalho confortável mencionado na entrevista.